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Año: (2013)

Género: Post-Rock

Artistas similares: Mogwai, God Is An Astronaut, This Will Destroy You

Han sido meses intensos para Sigur Rós. Un año, uno nada más, fue lo que tuvimos que esperar para escuchar un nuevo material (su antecesor, Valtari, salió a la luz apenas en mayo del 2012). En este año, los islandeses se colocaron debajo del reflector como nunca lo habían hecho. Ya eran populares, pero ahora, esa popularidad salió del nicho de aficionados al post-rock para alcanzar a otro tipo de target. Para muestra, la cantidad de reacciones que se dejaron ver en la Red cuando se supo que Sigur Rós sería uno de los headliners del festival Corona Capital (Sigur Rós ya se ha prsentado muy desapercibidamente en México, en 2008, Guadalajara y otra presentación algo desafortunada en el festival Colmena). También en fechas recientes, Sigur Rós tuvo una aparición en Late Night with Jimmy Fallon donde el tema “Kveikur” hizo su debut. Tuvo una presentación en el Madison Square Garden, y por si fuera poco, se unió a la lista de celebridades que han formado parte de las aventuras de Homero Simpson (Matt Groening es un gran fan).

La diligencia de Sigur Rós también ha tenido que ver con asuntos que competen más a la parte creativa. Para este séptimo álbum, la banda procedente de Reikiavik, regresó al sello XL Records (The XX, Radiohead, Adele), tras dejar Parlophone (después de que éste dejara de pertenecer a EMI y fuera adquirido por Warner Music). Pero el cambio más grande, fue la salida del multiinstrumentista Kjartan Sveinsson, la cual ocurrió desde el año pasado, aunque se concretó apenas en enero. Era Sveinsson el responsable de muchos de los arreglos orquestales, no sólo de Sigur Rós, sino tambén de Amiina y The Album Leaf.

Me parece que todo lo anterior son indicios suficientes para entender que Kveikur es un álbum distinto al sonido habitual de Sigur Rós, no en la medida que me hubiera gustado, pero sí. Lo de la popularidad lo mencionaba porque (tal vez aquí es donde caigo en estereotipos idiotas), muchos esperaríamos que la calidad de Sigur Rós hubiera disminuido, o simplemente se hubiera quedado en su zona de confort y fuera exactamente igual que los álbumes anteriores (algo así sentí cuando Valtari). Sin embargo, no fue así. En pocas palabras, Kveikur es un álbum mucho más agresivo y lóbrego. Muchos  dirán que la agresividad también se dejaba asomar en otras piezas pasadas. Kayleigh Tanner, una bloguera, ponía de ejemplo a “Untitled 8″, y sí,lo es, pero la agresividad y lobreguez de esta canción (una de mis favoritas) se construye en la medida en que explotan las cadencias. Kveikur en general, existe dentro de la explosión misma; en ella se van confeccionando vértices de energía indómita, pocos a decir verdad; y en ella, de igual manera, ocurren los descensos, los cuales tienen mucho del Sigur Rós “normal”.

Esta misma chica decía: “Supongo que mi principal problema con Kveikur es… ¿dónde está la belleza? Es como si Islandia hubiera sido arrancada de su sonido (…) se siente hueco”. Creo que es la clase de comentario que hace alguien que concibe a la belleza desde una perspectiva positiva y axiomática, si se me permite calificarla así. En efecto Kveikur no es “bonito”, justamente, eso es lo que me gustó de él. Siempre he tenido un gran problema con Sigur Rós: la voz de Jónsi y su famosa Volenska, dos elementos que le otorgan a la música una especie de gracia y lindura que a la mayoría convencen y atraen, aunque a mí sencillamente me empalagan. Si bien, Kveikur no se deshace de ellos, quedan un poco más relegados ante aquel vacío o hueco del que hablaba Tanner, ante una opacidad y nebulosidad que pueden traducirse en belleza, otro tipo de belleza.

Sin duda, el máximo tesoro de Kveikur está compuesto por “Brennisteinn” y el tema homónimo al álbum. El primero lo pudimos escuhar cuando se estrenó su video, el cual fue dirigido por Andrew Huang. Aquellas imágenes eran la perfecta adapatción visual de una sonoridad estruendosa, confusa, eléctrica y abatida en una tormenta de arena. La resonancia es mucho más industrial que cualquier cosa que haya hecho Sigur Rós en el pasado, he aquí el centro de la violencia y belicosidad etérea que encierra este álbum. “Kveikur” tiene mucho de esto, tal vez sea un poco más “sucio”. Las percusiones toman más fuerza; el factor “rock” está muy presente. Es una canción más compacta y frenética.

Otro tema destacado es “Yfirborð”. Lo digo porque es el que más me evoca a la carátula de Kveikur. Se escucha como la conjugación de pequeñas piezas desfasadas, irregulares y torcidas. Aquella figura que resalta en la oscuridad, macabra y perturbadora, se encuentra a sí misma en este tema; una deformidad conciliadora, amable y serena, aunque muy agobiante, sobre todo en el inicio y el final del track. Hay otros temas como “Ísjaki” o “Stormur” que, en mi muy humilde opinión, al contrario de lo que he venido diciendo, se esuchan como cualquier canción vieja de Sigur Rós; yo, en mi torpeza, podría confundirlas si no fuera por la imagen del álbum que acompaña su reproducción. De hecho me molesta que formen parte de Kveikur. El problema es que si desaparecieran, sería un álbum muy corto. Kveikur tiene sólo 9 pistas.

Para terminar debo mencionar que no creo haberme topado con tintes de melancolía. No sé, tal vez ustedes, incluso, la perciban en demasía. Acaso estará presente en el último tema, “Var”, el único donde el piano se vuelve protagonista. Su construcción minimalista podría llevarlos a sentir un poco de tristeza, aunque yo lo siento más como síntoma de desidia y debilidad. De cualquier forma es tan disfrutable y fuerte como los otros temas del álbum.

Disculpen tanta palabrería y espero que cuando escuchen Kveikur coincidan al menos en parte conmigo o simplemente les agrade tanto como a mí.