Después de un año bien pinche bonito musicalmente en el que casi todo lo que descargaba me gustaba y vieron la luz muchas bandas nuevas y muchas conocidas evolucionaron para bien, tomé la descición de compartir con ustedes los 20 discos que más me gustaron, fue difícil elegir solo 20 pero todos los demás ya están posteados o se lo enseñaré muy pronto.

Esta lista no dice que es lo mejor ni lo peor, o lo más popular, solo son los discos que me acompañaron este año.

Arctic Monkeys – Suck it and See

La música de los Arctic Monekys ha encajado perfecto en mi vida, como cualquier puberto me tocó escuchar I Bet You Look Good On The Dancefloor en las fiestecitas de la preparatoria o pasar inadvertido en el 2009 igual que Humbug. Ahora los AM suenan muy diferente, a  muchos les gustan a otra ya no pero mi 2011 fue igual                   de agridulce que el Suck it and See.

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Los Campesinos! – Hello Sadness

Algo me llevó a descargar este disco, la verdad es que nunca me gustaron mucho Los Campesinos! su sonido tan ruidoso y agresivo no era algo que me llamara tanto la atención, aveces era un tanto fastidiante. Pero Hello Sadness es diferente, desde el título sabía que el disco me iba a gustar, Los Campesinos! ahora son más tranquilos, más armoniosos pero sus letras son la pura neta, ahora son unos Campesinos! más tristes.

Battles - Gloss Drop

La música indescriptible de Battles siempre me pone feliz, los destiempos las voces estúpidas y las batallas de sonidos que se hacen dentro de una misma canción son de las cosas más originales que he escuchado.

St. Vincent - Strange Mercy

http://www.musiteka.net/2011/09/st-vincent/

Texto de la queridísima Manzanita Grunge.

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Escuché demasiado tarde este disco, la verdad es que no me decidía a hacerlo. Un amigo, a cuyo gusto musical no le tengo mucha confianza no dejaba de recomendarmelo hasta que un día por accidente escuché Vomit aaaaaaaaaa ¡Vomit! una de mis canciones favoritas del 2011 y el motivo de que descargara Father, Son, Holy Ghost un disco que canción trans canción va avanzando y gustando más y más. Girls y su estilo sucio y rasposo crearon un disco adictivo y sin error.

Bibio - Mind Bokeh

No se cuantos discos he escuchado por recomendación o por error de otro musiteko que se hace llamar Xhester, tampoco se cuantas discusiones he tenido con él respecto a alguna banda o disco. Después de descargar varios discos “randomly” y en medio de una de esas tantas discusiones Itunes no hizo callar para poder escuchar a Mind Brokeh y sus cambios bruscos de canción a canción o de un minuto a otro. La magia en el sonido de Bibio es que siempre escucharas algo diferente, hay un cambio total entre una melodía y la siguiente, quisiera describirles a que suena Mind Brokeh pero con Bibio nada es igual.

65daysofstatic – Silent Runnig

Me gustan mucho los Scores, pero cuando estos me hacen pensar en la película a la cual sonorifícan prefiero ya no escucharlos. 65DoS hizo el experimento de crear un nuevo Score para Naves Misteriosas (Silent Running 1972) y pareciera que la película fuera un solo un pretexto para volver a sorprender y escuchar una etapa distinta de su “post-rock”.

Bon Iver – Bon Iver

El disco homónimo de Bon Iver es totalmente contrastante a la tristeza y el sufrimiento de For Emma, Forever Ago. Justin Vernon le ve el lado bueno a la vida y nos regala un disco positivo lleno de puros bueno momentos.

Every Silver Lining Has A Cloud - Every Silver Lining Has A Cloud

Dentro del “post-rock” creo que es imposible imaginar una banda que llegue a sonar mejor que Godspeed You! Black Emperor, SIgur Rós o Explosions in the Sky, la muestra es que hay muchas bandas que pareciera intentaran hacer lo mismo que ellos y a muchas se los agradezco. A mediados de año buscando discos nuevos del género me encontré con Every Silver Lining Has A Cloud y su álbum homónimo de los cuales sigo sin saber nada, pero por grupos desconocidos como este cada vez me gusta más el post-rock.

The Antlers – Burst Apart

The Antlers es una banda que tengo en común con mi mejor amiga (si eso existe) y tiempo después de ir al Corona Capital y verlos me mandó un texto que quiero compartir con ustedes: Arturo me ha enseñado infinidad de bandas. Normalmente respondo “no me gustó”. Pero de vez en cuando, raramente de hecho, una que otra llega a agradarme bastante; tal es el caso de The Antlers. ¿Qué tienen The Antlers que los hace tan asombrosos a la hora de reproducirlos? Simple: drama. Y es que, ¿qué sería de la música sin un poco (mucho) de melancolía, sin letras trágicas y calamidades? The Antlers parecen entender a la perfección la fórmula del éxito. Si bien, materiales pasados me resultan más desgarradores que Burst Apart, no deja de ser tristemente hermoso.

m83 – Hurry Up we’re Dreaming

Disco tras disco M83 nos ha regalado una evolución, música electrónica, post-rock, shoegaze, pop y muchos géneros más, que en cada álbum van marcando influencias y gustos por la música diferentes y contrastantes. Hurry Up, We Are Dreaming es la unión de todos estos sonidos, es la combinación de muchos géneros, muchas etapas de su vida, influencias ochenteras y la originalidad de Anthony Gonzales. Esta vez la inspiración para crear Hurry Up, We Are Dreaming fueron su sueños, y si eso es verdad, Anthony Gonzales tiene los mejores sueños del mundo.

Eddie Veder – Ukelele Songs

La verdad es que mucho tiempo fui seguidor de Pearl Jam, hace unos cuantos ayeres, el problema fue cuando no dejaron de hacer siempre lo mismo y lo mismo, en verdad que son buenos pero es siguen sonando a igual que siempre. Pero entonces ¡PUM! Eddie Vedder tuvo la genial idea de crear 16 canciones con un Ukele su voz y hacer un disco. No es necesario nada más, aveces lo más simple es lo más genial.

Ólafur Arnalds – Living Room Songs

Es difícil encontrar discos tan intimos y emotivos como los de Ólafur Arnalds, las palabras que pueden definir su bonita música son: Islandia, Post-Rock y Sentimientos pinches hermosos SENTIMIENTOS.

Ty Segall – Goodbye Bread

Cuando la gente hace cosas por el simple hecho de hacer lo que les gusta nos podemos encontrar con personas como Ty Segall, músicos que no se detienen y que año con año nos regalan cosas cada vez mejores. Ty Segall me recuerda mucho a Jack White y sus inicios con The White Stripes, creo que parte del afecto que le tengo es por querer recordar a estos últimos después de separarse. El blues, el garage y el punk es de las combinaciones que más me gustan y Ty Segall lo hace muy bien.

Tom Waits – Bad As Me

Yo solo soy un simple mortal que disfruta de los poderes sobrehumanos del Sr. Tom Waits y que todos los días agradece  su exista  y que nos comparta tantito de él en cada canción. Nosotros señoritas y señores jamás podremos dudar del Sr. Tom Waits.

Esmerine – La Lechuza

Ojalá los miembros de GY!BE nunca dejen de hacer música, cada proyecto alterno que surgió durante las largas vacaciones que tomaron los Godspeed You! siempre me han sorpredido, cada banda tiene su sonido propio y diferente a todos los demás, cada disco es algo nuevo, cada canción es algo especial.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

Me atrevo a decir que World United, Love You Forever es el debut del año, la fuerza y energía de su sonido, hacer del Go Tell Fire to the Mountain un disco explosivo con percusiones ruidosas, arreglos de guitarra bonitos y armoniosos como uno de post-rock y una voz tan rasposa y loca como ninguna otra. WU LYF es pura juventud.

Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

El Take Care ha sido el disco que más escuché en el año. Durante casi 12 años EitS han sido los creadores de música hermosa, música que seguramente muchos de nosotros escuchamos en todas a partes a todas horas, Explosions in the Sky ya es parte de la vida de muchos y no nos queda más que agradecerles.El nombre que gEEEEERa le puso al link de descarga no puede ser más preciso.

This Will Destroy You – Tunnel Blanket

El disco que más me sorprendió este año, después de pensar que el estilo de This Will Destroy You estaba bien definido llegó Tunnel Blanket uno de los discos más oscuros que he escuchado de post-rock, un disco más profundo y mucho más intenso. Tiempos largos y lentos, fuertes golpes de batería y guitarras repetitivas, distorsiones, ruidos y mucho silencio. Tunnel Blanket es una envolvente explosión de fuerza y tranquilidad. El cambió tan brusco en su sonido es lo más impresionante, This Will Destroy You se posicionó como una de mis bandas favoritas del género.

Feist – Metals

Acostumbro dormir escuchando música, siempre intento escuchar un disco diferente pero cuando llegó a mi Metals solo quería que me acurrucara la hermosa voz de Leslie Feist. Comparado con  The Reminder, Metals es un disco menos meloso pero más intenso, percusiones fuertes y una Feist que disfruta lo que hace. Pude escuchar todo el álbum en vivo y me quedo claro que la chica canadiense de la que muchos estamos enamorados nos seguirá regalando más de ella. Metals fué el disco que más disfruté en el bonito 2011.

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De parte de toda Musiteka espero que este fin de año se la pasen como ustedes quieran y el siguiente año esté lleno de buenas cosas y mucha música, se despide art_luna.

( cd1 // cd2 )

Año: (2011)

Género: Synthpop, Deampop, Electronica

Artistas Similares: Maps

M83 estuvo conformado por los franceses Nicolás Fromageau y Anthony Gonzalez, actualmente sólo Gonzalez es el líder de la banda. La verdad no tenía idea que sacaban nuevo disco y menos de que iba a ser doble.
Éste nuevo trabajo está producido por Justin Meldal-Johnsen, productor y bajista que estuvo de gira con NIN.  Ha grabado con gente como Beck, Garbage, Goldfrapp, Circle of Power, entre mucísimos otros. No se si podría catalogar
Hurry Up, We’re Dreaming como su mejor disco, aún no me decido, pero por lo menos les puedo decir que el disco uno es una joya, el dos también es bueno, pero no como el primero. Colabora Zola Jesus en “Intro”, diciendo dos palabras prácticamente, así que no se emocionen mucho por esa participación innecesaria. “Midnight City” es una pieza llena de glamour, nocturna como la ciudad y sus luces, “Reunion” es un magnífico dreampop, “Wait” es casi post-rock, finalmente también tienen shoegaze.
Sus principales inspiraciones fueron Melon Collie y The Infinite Sadness de los Smashing Pumpkins, así como los sueños según nos cuenta Gonzalez. Es un viaje por los sueños en sus distintas etapas: de niño, de joven y de adulto.

Otros discos: Saturdays = Youth (2008) - http://www.musiteka.net/2009/12/uuuuh-pinchis-discos-culeros-pt-18/

(MF)

La forma mas nostálgica que he escuchado por los 80, este disco  lo considero clave en la música popular ya que me demostró como una banda puede dirigir su sonido hacia otra dirección sin mostrar interés en caerle bien a todos los demás y sin embargo lograr caerle bien a una basta mayoría de personas. Se que a muchas personas que escuchaban a m83 hace varios años les molestó el sonido pop y upbeat que tomó Antony Gonzalez en esta hazaña musical del 2008, gran parte de esa molestia se debe (según los argumentos de uno de sus mas aguerridos enemigos) a que “se alejó del concepto incial de m83, o sea hacer historias musicales basada en sueños lúcidos”. Pues, si ese es el único argumento que tienen contra este disco, me temo que estoy en total y absoluto desacuerdo; yo creo que este disco es (de principio a fin) un relato que une a todas las canciones, tengo dos teorías: se trata de un guey dentro de un sueño en el que se enamora de una muchachona o mi otra teoría (la que creo es mas acertada) este disco trata la historia entre una pareja en la que la muchachona se encuentra en estado de coma y de una u otra manera (mi opinión, drogas) el muchachón se mete al sueño comatoso de esta muchacha y busca de mil y un formas despertarla y el track final (por largo que es) es el desenlace en el que la muchacha se despierta. Musicalmente estoy enamorado de este disco, el shoegaze que venía dándose codazos con el IDM desde finales de los 90 aquí aparece en una parsimoniosa relación con un pop de colores muy brillantes y alegres.

13. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots

(MF)

No existe ningún otro disco que trate de enfrentar mis propios miedos que me guste mas que este. Ya desde el Soft Bulletin los labios gonorreicos añadieron psicodelia y experimentación a su rock de tal manera que era imposible dejar de percibir la alegría que transmite su música, este disco no deja de hacerlo pero el mensaje adyacente en las canciones tiene un tono triste y melancólico dependiendo de lo que estés viviendo. En su página oficial nos hacen el favor de explicar de que trata la letra de todas las canciones, para mí este disco describe a una persona reflexionando todas las veces que ha enfrentado a sus miedos y las consecuencias de ser derrotado por los mismos, la primera canción siempre siempre sieeeeeeeeeeeeeeeempre me viene como anillo al dedo y la siento como una PEDRADOTA a mi cabeza ya que viví algo exáctamente igual a lo que dice la letra, pensando que estaba en lo correcto dejé que mi miedo tomara lo mejor de mí y no luché por defenderme, cuando reaccioné la mujer mas hermosa que he conocido ya era novia del guey QUE MAS ME CAGA LA MADRE jajaja lo peor es que por azares del destino yo se la presenté, maldita vida. La segunda canción tiene un título muy interesante ya que hace alusión a una novela de la que ya olvidé su nombre solo recuerdo que el personaje principal así se llamaba, ya todos conocemos la famosísima “Yoshimi Battles the pink robots” y tiene un pesado significado para mí, según mis ideas esta canción habla de la fuerza interna que todos tenemos para enfrentar cualquier cosa (simbolizada por la muchachita Yoshimi) y también todos hemos escuchado alguna vez en la vida “Do You Realize??” y ya sabemos de que se trata sin embargo quiero resaltar que esa canción me hace sentir increíblemente feliz y en paz conmigo, también debo destacar su participación en el Motorokr del año pasado y la intensa felicidad que me hicieron sentir en su set.

12. Air – Talkie Walkie

(MF)

En mi punto de vista, este disco es la obra maestra de Air y de toda su discografía este es el que me brinca a los oidos. Tiene diez canciones que hacen vibrar cada fibra de mi cuerpo, tengo muuuuuy asociado este disco con una relación que tuve hace algunos años y quizás eso le agrega cierto aire de misterio, sin embargo el año 2007 fue el que por alguna razón que desconozco me hizo pegarme como becerro a este disco (junto con los de The Music, el de Gonzales y los de Feist) y descubrí que cuando camino por la calle escuchándolo parece que todas las cosas se unen al ritmo de las canciones. Me fascinan las metáforas que utilizan las canciones de amor como Venus y Biological, la primera haciendo alusión a que el amor depende del destino y que “aunque tu vivieras en el mar y yo fuera un pájaro, estaríamos juntos” y la segunda hace piropos bastante extraños como buitrear los genes, los cromosomas, el color de su sangre, las huellas digitales y lo mas raro es cuando compara “fusionar nuestras células esta noche, una parte de mi quiere viajar en tus venas” con hacerle el amor a alguien jajaja que pirata. Mi favorita de Air y de este disco definitivamente es Run, el uso de una voz digital para la vocalización es excelente, la letra también enamoradisa y un tanto extraña y lo mejor es la manera en que llega a un final épico y precioso lleno de armonía y tranquilidad. DISCAZAZAZAZAZO.

11. Gonzales – Solo Piano

(MF)

Otra prueba de que un artista puede cambiar su sonido de manera radical sin comprometer su postura musical. Este disco lo conocí a finales del 2006 gracias a la película “Paris, Je T’aime” ya que aparecen dos canciones en el soundtrack, lo compré y estaba en rebaja XD y cuando lo escuché me enamoré, no puedo hacer una descripción que me tenga satisfecho por completo mas que decir ME CAMBIÓ LA VIDA, y cuando digo eso es porque de verdad si no lo hubiera escuchado mi vida sería muuuuuuuuuuy diferente, me explico: Escuché este disco, me enamoré del sonido del piano, algunas canciones las utilicé en unos cortometrajitos que hice para un proyecto, la época de mi vida que denomino como “La Belle Epoque” tiene como soundtrack este disco (y los que mencioné en el disco anterior) y sobre todo el dia que hice el examen de admisión para el taller de música gracias a este disco decidí poner “piano” en la sección de “que instrumento quieres tocar?” en lugar de “guitarra”, ahorré como nunca y anduve de pobre como siempre pero por fin tengo mi piano a mis espaldas y ya por fín terminé el taller y ahora haré trámites para seguir estudiando música, todo gracias a este disco y sobre todo a la hermosísima “Overnight”, esa canción me satura de muchos sentimientos y no puedo evitar sentirme triste y feliz a la vez ya que recuerdo mis últimos dias como universitario y el largo proceso de despedirme de todas las personas y cosas que me hicieron feliz y triste mientras viví esa etapa.

10. David Gilmour – On an Island

(MF)

No se si alguien en el mas allá me escuchó, pero un dia estaba hurgando en una tienda de discos porque me había sobrado dinerillo cuando decidí ahorrarme unos pesitos al no comprar cuadernos y lápices ya que me habían negado una beca en la escuela, esto me había hecho escatimar gastos hasta el último centavo y ese pequeño sobrante me hizo recordar que tenía muchísimo tiempo sin comprar discos, entonces ahí estaba parado en la tienda hurgando cuando de repente me encontré con un disco de Roger Waters, pensé “pffff quisiera escuchar algo solista de David Gilmour pero creo que ni tiene discos” y de pura curiosidad pregunté al dueño de la tienda (por cierto, en paz descance Milton) si tenía algo de David Gilmour y los Dioses del Rock unieron sus fuerzas para mandarme un fuerte mensaje: ¡¡¡ESE MISMO DIA ACABABA DE SALIR EL TERCER DISCO SOLISTA DE DAVID GILMOUR!!!!, muchas veces a lo largo de mi vida me he sentido fuera de lugar, que estoy cometiendo errores o que de plano estoy tomando las decisiones incorrectas pero ese dia sentí que estaba exactamente donde tenía que estar, que todas mis decisiones me llevaron al lugar donde me llegaría un mensaje en forma de disco diciendo “vas bien padrino, síguele así”. Los solos de Gilmour son sonidos directo del paraiso, creo que así suena cuando cantan las sirenas, las letras son muy Pink Floydescas y tiene canciones hermosas como On an Island, The Blue, Smile, Pocketful of Stones y la épica Where we start, ojalá algún dia pueda bailar con una elfa en la luna al son de este disco.

(mediafire)

(rs)

Este disco es muuuuy importante para mí, nunca había escuchado que el género shoegaze se hubiese mezclado con el metal ni tampoco me lo hubiera imaginado. Como podrás darte cuenta yo me sorprendo con muy poco jeje y toooodas las personas a las que les he recomendado este disco siempre me dicen eso, “gERa no mames está bien X este disco” pero a mí me fasciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiina el desmadre que genera en mi cabeza desde el track 2 hasta el final, a veces creo que me recuerda a Sunn O))) pero con elementos mucho más sólidos, no se recargan en el drone sino en el producto final de mezclar las capas de sonido metaleronas, los gritos y las partes cantadas algo difusas, y la batería ufffff no se como fue que la ecualizaron en este disco pero me suena fenomenal. Desgraciadamente cuando me encontré con él leí que el guitarrista había sufrido un accidente en su mano y no podía tocar, y en el myspace de su esposa dice que el guitarrista ya murió, nunca he podido confirmar ese detalle pero de ser así es una lástima, la música perdió a uno de sus héroes anónimos.

68. Beirut – Gulag Orkestar

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Este año (creo yo) Beirut se ganó en definitiva al público mexicano. Su presentación en el DF desgraciadamente me la perdí por poner mi confianza en el lugar equivocado, sin embargo pude ver tooooooooooodos los youtubes y leer las reseñas de los que asistieron al evento y me imagino que fue algo mas que épico. Parece que fue ayer, pero en realidad fue hace 3 años cuando mi buena amiga Carlys me dijo “gERaaaaaaaaaaaaa escucha esta canción” y me mandó Postcards from Italy, mientras la escuchaba pensé que se trataba de alguna banda europea de música regional de algún lugar que no conozco, cuando investigué poquito acerca de su origen me sorprendió ver el autor y los participantes, lo conseguí completo y vaya que ha sido uno de los discos mas interesantes que he escuchado. Gracias a otro buen amigo, David, supe de los orígenes del disco a cargo de Boban Markovic y su “Orkestar” búsquenlo porque está muy chingón también.

67. A Place to Bury Strangers

(mediafire)

(RS)

Su segundo disco, Exploding Head, de este año también es genial, es uno de los discos sobresalientes de este año; sin embargo el primer disco es EL PRIMER DISCO. Este disco homónimo salió en el 2007, para ese entonces las bandas mas representativas del shoegaze en su forma Noise Rock estaban en una decadencia fatal, gente como The Jesus and Mary Chain preferían remasterizar sus legendarias obras como Psycho Candy en lugar de lanzar material nuevo para promocionar su gira. Para este entonces yo ya había perdido la esperanza de tener ese desmadre sonoro característico d elos 80′s en mis orejas, en eso llega Oliver Ackermann con su banda y su disco debut y literalmente ME DESMADRA las bocinas de mi humilde estereo, mis vecinos empiezan a golpear la pared para que baje el volumen y no me moví ni un centímentro durante las primeras 2 canciones, y por si fuera poco este disco fue el banderazo para muchas otras bandas influidas por el sonido de rock “feedback”.

66. The Black Keys – Attack & Release

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Otro disco que de alguna manera estaba esperando sin saber que lo estaba esperando. Estos muchachones son los padrinos de Radio Moscow, y este disco (por ñoño que se escuche) me ayudó a superar el Kings of Leon fiasco y me abrió los ojos en cuanto a lo que yo espero que sea el Rock, una mezcla de blues y mucha influencia del folk rock de los 70, albergado en su mayoría en tonalidades menores y en las escalas que menos se utilizan por ser las difíciles (esas que tienen muchos bemoles o muchos sostenidos). Sus momentos tranquilos son exquisitamente desgarradores, es imposible no querer aventarse de las escaleras cuando Dan Auerbach grita su dolor, aaaaah pero en sus momentos mas rockeros dan muchas ganas de salir a la calle, robar un banco, correr hacia la primera calle que se encuentre y robar un cadillac y huir a toda velocidad de la policía mientras arrojas el dinero por la ventana. Este disco es del 2008, pero te recomiendo que te escuches sus primeros cuatro discos, suenan a lo que le falta a nuestra generación: ROCK DE VERDAD.

65. m83 – Before the Dawn Heals us

(mediafire)

(RS)

Para empezar, la discografía de m83 es un gran misterio ya que de un disco a otro hay diferencias abismales, pocos elementos sobreviven del disco anterior y la evolución que presenta el siguiente siempre es hacia otra dirección. En este disco m83 se convirtió en el proyecto solista de Antony Gonzalez después de la separación con Nicolas Fromageau; cuando lo escuché por primera vez no entendí del todo que carajo estaba pasando, después de muuuuuuuchas veces de darle play mientras iba a la escuela creo que capté la idea, al parecer todo el disco gira alrededor de una de dos ideas: o es el cuento de una muchacha que en sus sueños conoce al amor de su vida y a lo largo del disco cuenta la historia de sus encuentros O todo el disco gira alrededor de un VIAJESOOOOOOTOTOTOTOTE producto del ácido lisérgico y se enfoca en el placer que produce y en el desagradabale sabor de boca que deja después de las 10 a 12 horas reglamentarias. Como sea, cada track tiene sorprendentes arreglos y detalles que lo convierten en algo exquisito, por ejemplo Moonchild (la canción que abre) relata la experiencia de una muchacha que se enamora de una voz en su cabeza, la voz al parecer se le revela como una guía para que la muchacha supere algún tipo de problema, la música se encuentra entre coros “a la pink floyd” y atmósferas de sintetizadores adecuados para que suenen a los 80. DISCAZAZAZAZO!!

Feliz fin de semana a todos, y a los que somos mexicanos Feliz Puente. Disfruten de su sabadicto.

año: 2000 – 2001

género: electrónica, como shoegaze, como post-rock.

similares: hammock, slowdive, the album leaf

Por fín conseguí este disco, batallé horrores para conseguirlo pero ya está en mis garras. Es el primer disco de M83 cuando todavía lo conformaban Antony Gonzalez y Nicolas Fromageau, después de este disco poco a poco evolucionarían hasta la bella música que podemos apreciar en sus otros discos pero este es algo muy especial ya que se encuentra en un pedestal alejado de todo lo demás.

La tendencia en general es la exploración, siendo un disco considerado de música electrónica ofrece mucho mas que la búsqueda de nuevos ritmos, M83 experimenta con capas de sonido, ritmos a veces upbeat y a veces nada que ver con el upbeat, de hecho creo que solo en Sitting se nota esa alegría como de dancefloor, no existe alguien cantando en estas canciones solo algunas máquinas aportando un poco de voz y apostaron por una propuesta instrumental / digital con capas de sonido que crean círculos muy emotivos.

Los títulos de las canciones forman una frase, esta edición es la re-edición gringa donde agregan el track “slowly” ubicado en el número doce. Personalmente, es mi favorito del catálogo de M83, me parece fantástico como no parece ser de la misma banda y aún así sus otros discos ofrecen otra propuesta bastante interesante. Por fín!!