¡Descarga!

gEEEEEERa esta lleno de buenas ideas y una de ellas fue, hace mucho crear #LunesDeRecomendaciones y hace poco #Mixtape2011 donde el único propósito era compartir y conocer más bandas. Ahora justo en una etapa “crítica” en el Internet los invito a que compartan lo que les gusta, lo que más escuchan o lo que escuchan en este momento.

La onda esta así, cada domingo subiré un mixtape o 2 o 3 o los que pueda con un “tema” hecho con sus recomendaciones, sigueme en tuiter @art_luna o/y el hashtag #reproducemesta y comparte

El primer Mixtape está hecho por los Musitekos y amigos sobre nuestras canciones favoritas del 2011 ¿Cuáles son las tuyas?

@Carlos_MSw:

Explosion In The Sky – Last Known Surroundings
Jenny O. – Won’t Let You Leave

@gEEEEEERa:

Esmerine – Snow Day For Lasha
James Blake – Wilhelms Scream

@glendythebeat:

Spaces – Edge of Forever
Battles – Wall Streeet

@Xhester:

Yuck – The Wall
Animals as Leaders – A Infinite Regression

@weekndrockstar:

Girls – Vomit
Mélanie Laurent – Il Fait Gris

@drkalavera:

Foo Fighters – Walk
The Black Keys – Lonely Boy

@art_luna:

Feist – Anti-Pionner
Sigur Rós - Lúppulagið

Después de un año bien pinche bonito musicalmente en el que casi todo lo que descargaba me gustaba y vieron la luz muchas bandas nuevas y muchas conocidas evolucionaron para bien, tomé la descición de compartir con ustedes los 20 discos que más me gustaron, fue difícil elegir solo 20 pero todos los demás ya están posteados o se lo enseñaré muy pronto.

Esta lista no dice que es lo mejor ni lo peor, o lo más popular, solo son los discos que me acompañaron este año.

Arctic Monkeys – Suck it and See

La música de los Arctic Monekys ha encajado perfecto en mi vida, como cualquier puberto me tocó escuchar I Bet You Look Good On The Dancefloor en las fiestecitas de la preparatoria o pasar inadvertido en el 2009 igual que Humbug. Ahora los AM suenan muy diferente, a  muchos les gustan a otra ya no pero mi 2011 fue igual                   de agridulce que el Suck it and See.

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Los Campesinos! – Hello Sadness

Algo me llevó a descargar este disco, la verdad es que nunca me gustaron mucho Los Campesinos! su sonido tan ruidoso y agresivo no era algo que me llamara tanto la atención, aveces era un tanto fastidiante. Pero Hello Sadness es diferente, desde el título sabía que el disco me iba a gustar, Los Campesinos! ahora son más tranquilos, más armoniosos pero sus letras son la pura neta, ahora son unos Campesinos! más tristes.

Battles - Gloss Drop

La música indescriptible de Battles siempre me pone feliz, los destiempos las voces estúpidas y las batallas de sonidos que se hacen dentro de una misma canción son de las cosas más originales que he escuchado.

St. Vincent - Strange Mercy

http://www.musiteka.net/2011/09/st-vincent/

Texto de la queridísima Manzanita Grunge.

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Escuché demasiado tarde este disco, la verdad es que no me decidía a hacerlo. Un amigo, a cuyo gusto musical no le tengo mucha confianza no dejaba de recomendarmelo hasta que un día por accidente escuché Vomit aaaaaaaaaa ¡Vomit! una de mis canciones favoritas del 2011 y el motivo de que descargara Father, Son, Holy Ghost un disco que canción trans canción va avanzando y gustando más y más. Girls y su estilo sucio y rasposo crearon un disco adictivo y sin error.

Bibio - Mind Bokeh

No se cuantos discos he escuchado por recomendación o por error de otro musiteko que se hace llamar Xhester, tampoco se cuantas discusiones he tenido con él respecto a alguna banda o disco. Después de descargar varios discos “randomly” y en medio de una de esas tantas discusiones Itunes no hizo callar para poder escuchar a Mind Brokeh y sus cambios bruscos de canción a canción o de un minuto a otro. La magia en el sonido de Bibio es que siempre escucharas algo diferente, hay un cambio total entre una melodía y la siguiente, quisiera describirles a que suena Mind Brokeh pero con Bibio nada es igual.

65daysofstatic – Silent Runnig

Me gustan mucho los Scores, pero cuando estos me hacen pensar en la película a la cual sonorifícan prefiero ya no escucharlos. 65DoS hizo el experimento de crear un nuevo Score para Naves Misteriosas (Silent Running 1972) y pareciera que la película fuera un solo un pretexto para volver a sorprender y escuchar una etapa distinta de su “post-rock”.

Bon Iver – Bon Iver

El disco homónimo de Bon Iver es totalmente contrastante a la tristeza y el sufrimiento de For Emma, Forever Ago. Justin Vernon le ve el lado bueno a la vida y nos regala un disco positivo lleno de puros bueno momentos.

Every Silver Lining Has A Cloud - Every Silver Lining Has A Cloud

Dentro del “post-rock” creo que es imposible imaginar una banda que llegue a sonar mejor que Godspeed You! Black Emperor, SIgur Rós o Explosions in the Sky, la muestra es que hay muchas bandas que pareciera intentaran hacer lo mismo que ellos y a muchas se los agradezco. A mediados de año buscando discos nuevos del género me encontré con Every Silver Lining Has A Cloud y su álbum homónimo de los cuales sigo sin saber nada, pero por grupos desconocidos como este cada vez me gusta más el post-rock.

The Antlers – Burst Apart

The Antlers es una banda que tengo en común con mi mejor amiga (si eso existe) y tiempo después de ir al Corona Capital y verlos me mandó un texto que quiero compartir con ustedes: Arturo me ha enseñado infinidad de bandas. Normalmente respondo “no me gustó”. Pero de vez en cuando, raramente de hecho, una que otra llega a agradarme bastante; tal es el caso de The Antlers. ¿Qué tienen The Antlers que los hace tan asombrosos a la hora de reproducirlos? Simple: drama. Y es que, ¿qué sería de la música sin un poco (mucho) de melancolía, sin letras trágicas y calamidades? The Antlers parecen entender a la perfección la fórmula del éxito. Si bien, materiales pasados me resultan más desgarradores que Burst Apart, no deja de ser tristemente hermoso.

m83 – Hurry Up we’re Dreaming

Disco tras disco M83 nos ha regalado una evolución, música electrónica, post-rock, shoegaze, pop y muchos géneros más, que en cada álbum van marcando influencias y gustos por la música diferentes y contrastantes. Hurry Up, We Are Dreaming es la unión de todos estos sonidos, es la combinación de muchos géneros, muchas etapas de su vida, influencias ochenteras y la originalidad de Anthony Gonzales. Esta vez la inspiración para crear Hurry Up, We Are Dreaming fueron su sueños, y si eso es verdad, Anthony Gonzales tiene los mejores sueños del mundo.

Eddie Veder – Ukelele Songs

La verdad es que mucho tiempo fui seguidor de Pearl Jam, hace unos cuantos ayeres, el problema fue cuando no dejaron de hacer siempre lo mismo y lo mismo, en verdad que son buenos pero es siguen sonando a igual que siempre. Pero entonces ¡PUM! Eddie Vedder tuvo la genial idea de crear 16 canciones con un Ukele su voz y hacer un disco. No es necesario nada más, aveces lo más simple es lo más genial.

Ólafur Arnalds – Living Room Songs

Es difícil encontrar discos tan intimos y emotivos como los de Ólafur Arnalds, las palabras que pueden definir su bonita música son: Islandia, Post-Rock y Sentimientos pinches hermosos SENTIMIENTOS.

Ty Segall – Goodbye Bread

Cuando la gente hace cosas por el simple hecho de hacer lo que les gusta nos podemos encontrar con personas como Ty Segall, músicos que no se detienen y que año con año nos regalan cosas cada vez mejores. Ty Segall me recuerda mucho a Jack White y sus inicios con The White Stripes, creo que parte del afecto que le tengo es por querer recordar a estos últimos después de separarse. El blues, el garage y el punk es de las combinaciones que más me gustan y Ty Segall lo hace muy bien.

Tom Waits – Bad As Me

Yo solo soy un simple mortal que disfruta de los poderes sobrehumanos del Sr. Tom Waits y que todos los días agradece  su exista  y que nos comparta tantito de él en cada canción. Nosotros señoritas y señores jamás podremos dudar del Sr. Tom Waits.

Esmerine – La Lechuza

Ojalá los miembros de GY!BE nunca dejen de hacer música, cada proyecto alterno que surgió durante las largas vacaciones que tomaron los Godspeed You! siempre me han sorpredido, cada banda tiene su sonido propio y diferente a todos los demás, cada disco es algo nuevo, cada canción es algo especial.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

Me atrevo a decir que World United, Love You Forever es el debut del año, la fuerza y energía de su sonido, hacer del Go Tell Fire to the Mountain un disco explosivo con percusiones ruidosas, arreglos de guitarra bonitos y armoniosos como uno de post-rock y una voz tan rasposa y loca como ninguna otra. WU LYF es pura juventud.

Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

El Take Care ha sido el disco que más escuché en el año. Durante casi 12 años EitS han sido los creadores de música hermosa, música que seguramente muchos de nosotros escuchamos en todas a partes a todas horas, Explosions in the Sky ya es parte de la vida de muchos y no nos queda más que agradecerles.El nombre que gEEEEERa le puso al link de descarga no puede ser más preciso.

This Will Destroy You – Tunnel Blanket

El disco que más me sorprendió este año, después de pensar que el estilo de This Will Destroy You estaba bien definido llegó Tunnel Blanket uno de los discos más oscuros que he escuchado de post-rock, un disco más profundo y mucho más intenso. Tiempos largos y lentos, fuertes golpes de batería y guitarras repetitivas, distorsiones, ruidos y mucho silencio. Tunnel Blanket es una envolvente explosión de fuerza y tranquilidad. El cambió tan brusco en su sonido es lo más impresionante, This Will Destroy You se posicionó como una de mis bandas favoritas del género.

Feist – Metals

Acostumbro dormir escuchando música, siempre intento escuchar un disco diferente pero cuando llegó a mi Metals solo quería que me acurrucara la hermosa voz de Leslie Feist. Comparado con  The Reminder, Metals es un disco menos meloso pero más intenso, percusiones fuertes y una Feist que disfruta lo que hace. Pude escuchar todo el álbum en vivo y me quedo claro que la chica canadiense de la que muchos estamos enamorados nos seguirá regalando más de ella. Metals fué el disco que más disfruté en el bonito 2011.

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De parte de toda Musiteka espero que este fin de año se la pasen como ustedes quieran y el siguiente año esté lleno de buenas cosas y mucha música, se despide art_luna.

*nuevo link

Año: (2011)

Género: Indie pop, Baroque pop, Folk

Artistas Similares: Cat Power, Lykke Li, Rilo Kiley

Seguimos con los estrenos esperados y anticipados. Leslie Feist, ya sea que la conozcan como solista, por Broken Social Scene o por el anuncio del iPod, se dedica más que nada a hacer pop. Alejándose un poco de su lado feliz, nos trae algo más ambivalente entre nublado y celeste. Sus letras lo dicen: “When you comfort me, it doesn’t bring me comfort, actually”. Recuerda mucho a Cat Power en este nuevo trabajo, mucho…
Lo que le sale mejor en Metals es el uso del pop barroco en piezas como: “Caught a Long Wind” con esos hermosos violines y percusiones, al igual que en: “Bittersweet Melodies”, más acústico en cuerdas e instrumentos de aire. Ahora bien, Feist tiene temas que la hacen reconocible aquí y en China, es como su sello personal, y se encuentra presente en “How Come You Never Go There”.
Definitivamente lo que hace extra especial a Metals son las percusiones, que se mantienen a lo largo del disco. Es un álbum con un espíritu muy otoñal.

Otros disco: Open Season (2006) -
http://www.musiteka.net/2010/10/feist-open-season_download_baja_gratis_free/

Año : 2006
Género: Folk, Pop.
Artistas Similares: Gonzales, Charlotte Gainsbourg, Tracey Thorn.

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de ver el documental de Feist titulado “Look at what the light did now” y la verdad quedé impactado con el trabajo de esta artista Canadiense. Para los que no la ubiquen, su nombre es Leslie Feist, pero únicamente se hace llamar Feist, fue miembro de “The Broken Social Scene” y cuando se lanzó como solista tuvo el acierto de rodearse de grandes músicos y productores como: “Chilly” Gonzales, Mocky y Renaud Letang, cuenta con 3 discos en su haber: Monarch, Let it Die y The Reminder. Su música es una suerte de pop acústica con esporádicos tintes electrónicos muy en el estilo de Serge y Charlotte Gainsbourg, lo que hace Tracey Thorn como solista y tal vez algo de Whitest Boy Alive.

Relativo al documental se los recomiendo ampliamente ya que aborda el proceso creativo de su disco The Reminder, no solo en cuanto a composición, sino también involucrando el arte del booklet, la estética visual de sus conciertos y hasta la composición de sus videos.

Debido a esto me doy a la tarea de compartir este disco en su versión especial de “The Reminder” que incluye remixes y colaboraciones, este album fue ampliamente alabado por la crítica y llevo a Feist al maisnstream colando sus canciones en comerciales de Apple, nominaciones al Grammy y premios de critica especializada.

Los que puedan cazar el documental búsquenlo!!, es parte del festival de documentales “Ambulante” y por lo que sé andará de gira en algunas ciudades de la República mexicana, les dejo el link por si quieren más información: http://www.ambulante.com.mx/.

PD. Ojalá que pronto saque otro disco!!

Súbanle al estéreo, ipod, boombox o lo que tengan!!

Género: Electronico
Similar a: Una fiesta

Otra recopilacion de remixes en la que creo que todos son muy buenos y en la que la version de Two More Years (MSTRKRFT Mix) supera a la original. Una cancion que hecharon a perder es la de Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabbe Remix) que no se ni quienes sean, pero la tuvieron dificl al remezclar esta famosisima cancion y los resultados, pues son lamentables.

Un remix que no se si es bueno o malo es el que hace Justice, si uno lo escucha pues esta bueno, esta simpatico, pero si uno escucha varios remixes de ellos, todos suenan igual!!! Destaca 1,2,3,4 (Van She Tech Remix) porque animan la cancion original y tambien la de D.A.N.C.E. (Ed Ward B Dark Remix) porque contrario a la anterior, le bajan el ritmo a la original pero sigue siendo buena, tambien esta bueno el de Smile Like You Mean It (Fischerspooner Mix) que como su nombre lo indica, esta hecho por Fischerspooner.

Tracklist

1. Bloc Party – Two More Years (MSTRKRFT Mix)
2. Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger (Jess & Crabbe Remix)
3. Death From Above 1979 – Blood on Our Hands (Justice Remix)
4. Digitalism – Pogo (Shinichi Osawa Remix)
5. Feist – 1,2,3,4 (Van She Tech Remix)
6. Franz Ferdinand – Take Me Out (Naum Gabo Remix)
7. Hot Chip – Boy From School (Cosmic Sandwich Remix)
8. Justice – D.A.N.C.E. (Ed Ward B Dark Remix)
9. Kings of Leon – Pistol of Fire (Mark Ronson Remix)
10. Klaxons – Interzone to Golden Skans (So Me Remix)
11. Santogold – You’ll Find A Way (Switch and Sinden Remix)
12. Stardust – Music Sounds Better With You (Bob Sinclar Remix)
13. The Killers – Smile Like You Mean It (Fischerspooner Mix)
14. The Teenagers – Homecoming (Gentelmen Drivers Rave Mix)
15. Yeah Yeah Yeah’s – Y Control (Faint Remix)

Si solo quieren descargar una canción… busquenla dentro de la carpeta:

Depositfiles – Hotfile – Fileserve – FreakShare

Género: Electronico

Similar a: Un dj de la conchechi

Ahora toca el turno a los Remixes en el que hay uno a My Moon My Man (Damage On The Backseat Remix) del Feist, ademas hay otro remix bueno al grupo mexicano Los Daniels, que no son muy conocidos, pero este remix en lo personal me agrado, es el de Te Puedes Matar (Remix). En fin, espero que esta recopilacion de remixes les agrade.

Tracklist

1. Basement Jaxx – Hush Boy (Les Visiteurs Remix)
2. Feist – My Moon My Man (Damage On The Backseat Remix)
3. Interpol – Mammoth (Erol Alkan Rework)
4. Kings of Leon – The Bucket (CSS Remix)
5. Kinky – A Donde Van Los Muertos (Brazilian Girls Remix)
6. Klaxons – It’s Not Over Yet (Brodinski Remix)
7. Liars – House Clouds (Tiny Masters of Today Remix)
8. Los Daniels -Te Puedes Matar (Remix)
9. Los Fancy Free – Voltage Is OK! (Sonido Lasser Drakar Mix)
10. The Presets – My People (DIM Remix)
11. Rihanna – Umbrella (Travis Barker Remix)
12. Röyksopp – Happy Up Here (Boys Noize Remix)
13. Yeah Yeah Yeah’s – Y Control (Tommie Sunshine Remix)

Si solo quieren descargar una canción… busquenla dentro de la carpeta:

Depositfiles – Hotfile – Fileserve – FreakShare

Año: (2006)

Género: Acoustic Pop.

Artistas Similares: Serge Gainsbourg, Tracey Thorn.

¡Qué semana hemos tenido en el DF! Plagada de conciertos: el jueves con AIR y Moderat y el sábado con The Drums y Broken Social Scene, y este último contó con la participación especial de FEIST!!! (Y yo que no compré boletos… .

Relativo a esta última aparición con FEIST he de confesar que aunque me entusiasmó saber que estuvo participando con Broken Social Scene, me emocionaría mucho más un concierto como solista, ¿Algún día se nos hará verla en México?.

Y es aquí donde ligo mi colaboración de hoy: Feist para los que no la conozcan es una chava Canadiense que cuenta con 3 discos en su haber: Monarch, Let it Die y The Reminder. Su música es una suerte de pop acústica con esporádicos tintes electrónicos muy en el estilo de Serge Gainsbourg, lo que hace Tracey Thorn como solista y tal vez algo de Whitest Boy Alive. Sus producciones cuentan con el apoyo de 2 grandes: Gonzales (AKA Gonzo) y Renaud Letang lo que le otorga un abanico de sonidos y armonías que añaden un toque de vanguardia.

El disco que estoy subiendo es un álbum que no llegó a México y tuvo una distribución limitada en Canadá, EUA y Europa, se trata de una compilación de lados B, remixes y reversiones de canciones de su 2do disco (Let it Die, para mí el mejor!). En lo personal siempre he pensado que los remixes y reversiones añaden una segunda cara del artista, considero que es una extensión de la música como se concibió originalmente,  les comparto la visión de Feist al respecto (viene en el booklet).

“At first I didn’t understand what remixes were. If I squinted into the air I knew I could hear old songs with added beats piping out of radios, but I didn’t why or how that happened. After I made Let It Die with Gonzo and Renaud, they made some banging remixes that clued me into the fist-pumping glory that acoustic songs can possess if supplied with backbeat savvy”.

Ojalá les guste.

9. Feist – The Reminder

Este disco es lo mas cercano a la belleza absoluta, no he encontrado una sola canción de Leslie Feist que me aburra, la conocí gracias a la música de los maravillosos Kings of Convenience en su colaboración en The Build Up, ni siquiera sabia que también estuvo involucrada en Broken Social Scene y en diversas colaboraciones. Nunca esperé menos de su música, desde que la descubrí y tuve en mis manos el disco Monarch tuve la sospecha que en algún momento de mi vida estaría perdidamente enamorado de su música y su letra aunque en aquel entonces no estaba del todo preparado; con Let it Die ya me había atrapado completamente y cuando conseguí este disco duré varias noches soñando con su voz y la imagen de una mujer canadiense acariciando su guitarra o el piano mientras canta sonriendo. Por alguna extraña razón lo distribuyeron primero aquí (México) que en Estados Unidos y Canadá, salió por ahí de abril del 2007 y de no haberlo comprado no me hubiera enterado que cuenta con las colaboraciones de Gonzales, Brendan Canning, Mocky, Jamie Lidell, Jesse Baird, Eirik Boe de Kings of Convenience, Kevin Drew, Afie Jurvanen, Pierre Luc Jamain, Ben Mink, Lori Gemmel, Sandra Baron, la fabulosta chelista Mary Stein y Julian Brown; sus canciones me recuerdan mucho a la relación que te comenté en el disco de Air, las letras de algunas canciones son de mucha felicidad y alegría y sobre todo el proceso inicial del enamoramiento y las otras canciones son de separación, tristesa y soledad, la rapidez entre el cambio de una canción alegre a una triste me recuerda mucho lo que me pasó en ese cotorreo porque de un dia para otro las cosas cambiaron pachecamente. Sin embargo este disco no me trae sentimientos tristes, todo lo contrario, escucharlo me provoca salir a la calle y disfrutar de todo lo que la vida ofrece si me atrevo a hacer el esfuerzo por obtenerlo.

8. Défilé Des Âmes – Lust ‘n’ Stone

Otro disco cuya incursión cambió en muchos sentidos mi vida, antes de escucharlo no tenía muchas referencias de la música conocida como “neofolk” mas que Death in June y no creas que soy muy muy muy fan de estos últimos, hasta que escuché a los grietos del desfile de las almas pude apreciar la belleza de esta forma musical, gracias a esta banda y a este disco me encontré con un número mayor de bandas de este estilo que me han cautivado como Seelenlicht, Sangre Cavallum, Camerata Mediolanense, Leger des Heils, While Angels Watch, Ordo Rosarius Equilibrio etc. Este disco es UN VIAJESOTEEEEEEEEEEEEEEEEEE, la instrumentación la encuentro muy interesante ya que utilizan un ensamblecillo de cuerdas, guitarras, bajo, batería, percusiones, flauta transversal y clarinete, mandolinas, voces graves, sus composiciones me cautivaron porque utilizan varios recursos que no había escuchado antes al mismo tiempo como utilizar escalas menores junto con algunos elementos tonales de la música oriental en específico de India, además de que plasman algo de la tradición musical griega (¿como suena esa? ASI). Son algo que yo nunca había escuchado de tal manera y con tal intensidad, la letra está en inglés por lo que me costó menos trabajo entender que carajo dicen, en ese sentido la letra está llena de metáforas poéticas y filosóficas; una canción muy interesante es Eilem A est Morte, al principio me sonaba mucho como canción melancólica y no fue hasta que vi un especial de Nat Geo donde pusieron música fúnebre noté que me recordó a este track y ya noté que las palabras “Eilem A” son “Amelie” al revés, o sea que para ellos esa canción sería la marcha fúnebre de la muerte del personaje Amelie. Y para cerrar con broche de oro, son las personas mas accesibles que conozco de tan lejos, solo basta con entrar a su myspace y son muy abiertos al diálogo como si fuera un amigo de internerd mas, me explicaron muchas cosas acerca de la vida del músico en Grecia y como ven la música ellos.

7. Sigur Rós – Takk

No es el disco menos accesible de Sigur Rós, incluso cuando salió generó comentarios extraños en los que se les acusaba de kingsofleonarse en el extinto foro de su antigua página. Creo que las razones que supuestamente llevaron a Takk a ser un disco controversial entre sus admiradores es que está mucho mas orientado a canciones con estructuras convencionales y con elementos “mas sólidos” en contraste con sus anteriores trabajos donde hasta se les podía tachar de drone; pues esta vez hice caso omiso de las críticas porque este disco me marca el punto de salida del problema existencial mas denso que he tenido y con algunas de sus canciones he tenido experiencias extrañas dignas de ser estudiadas por Maussan o el otro que estudia fenómenos paranormales. Con este disco dejé de creer en las casualidades, desde el título “GRACIAS” sentí un alivio emocional y cuando empecé a escuchar la musica noté algo que nunca me había pasado con un disco, empecé a sentir libertad y vi que mis problemas estaban cada vez mas lejos y superados, pude apreciar el sabor de una bocanada de aire matinal y valorar cada segundo que paso junto a las personas que mas amo. Voy a abrirme un poco mas y compartir lo mas SAGRADO que considero me pasó con este disco, en febrero del 2006 falleció mi abuelo y sentí muchas cosas pero sobre todo nostalgia porque me di cuenta que no conocí a mi abuelo, pasé mucho tiempo de mi niñez con el pero mientras crecí me alejé y mientras pasé por ese desmadre existencial pude pasar algún tiempo con él, murió y en su funeral entré en razón, lo perdí y no tuve tiempo para entender lo valioso que era estar con él. Poco tiempo antes habían fallecido dos perritas que tenía que eran LA ONDA TOTAL y que las tuve desde chiquitas, estaba muy triste y me sentía muy solo mientras veía que mis amigos ya tenían vidas aparte y yo me quedaba atrás, entonces puse este disco y me quedé dormido, mientras estaba Se Lest estaba entre dormido y despierto y tuve un sueño en el que me encontraba en un campo con un pastizal casi azul en la noche y después de algunas cosas raras que pasaron en el sueño pude ver a mis perritas y jugar con ellas y en el momento que la canción llega a la parte de “la banda el recodo pero en Islandia” vi a mi abuelo en el sueño y pude abrazarlo y se llevó a mis perritas y me dijo “Yo te las cuido”. No mameeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeees, al dia siguiente desperté alegre y fui a la escuela y una amiga me dijo “NO MAMES GUEY ya viste el video de Sigur Rós de Hoppipolla?” y me lo enseñó en su compu y si ya lo viste, seguramente ya sabes la felicidad que sentí al verlo, de verdad creo que fue un mensaje de mi abuelo.

6. Kings of Convenience – Riot on an empty street

Regresando un poco la cinta, en pleno desmadre emocional y existencial, este disco me acompañó en los momentos mas extraños de estar en el agujero. Este disco, de principio a fin, describe de manera exacta y precisa TODO lo que pensaba y sentía en aquel entonces, lo hace de manera tan exacta que me da miedo escucharlo porque es imposible no recordar con exactitud esos dias y todas las sensaciones que me provocaba sentirme tan atado de manos, desde la primera canción puedo decir que me pasó lo mismito que dice la letra, estaba todo pirata y con este disco encontraba mucho alivio al escucharlo entonces lo hacía de manera obsesiva y un dia mi patrón me regañó porque prestaba mas atención a buscar el disco que a trabajar, la canción Cayman Islands es una descripción explícita y exacta de un domingo chingonsísimo que pasé en un pueblito cerca de Guadalajara e incluso hasta la frase del señor del bote es correcta, bueeeeh puedo durar horas escribiendo acerca de ese curioso detalle de “letras, mi vida” pero para cerrar solo me basta escuchar The Build Up y noto que es la única canción cuya letra sigue describiendo de manera precisa lo que me ocurrió y lo que me sigue ocurriendo en la actualidad, tiene razón, la reconstrucción duró mucho tiempo.

5. Arcade Fire – Funeral

Para cerrar esta penúltima parte pongo un disco espeluznantemente perfecto, cuya grandeza reside por todas partes que se le escuche y se le investigue. Para empezar, fue un disco esperadísimo gracias a los muchísimos sencillos que la banda arrojaba por internet, la instrumentación que utilizaron fue inovadora en muchos sentidos, volcó una vez mas los ojos del mundo hacia Canadá, le dió identidad a la horda de “indies”, nos motivó a escuchar cosas diferentes, puso de moda las bandas con muchos integrantes, y la historia de los distintos sucesos por los que la banda pasó en su composición y grabación marcaron su sonido. El título ya sugería que los distintos fallecimientos de personas cercanas a algunos miembros de la banda sería un elemento catártico en la música, lo primero que hice fue leer la letra de las primeras canciones y a primera vista no encontré nada de esto así que empecé a escuchar el disco (prestado, por cierto) y me topé con cosas muuuuy distintas y mucho mas interesantes que las canciones que había escuchado en internerd; la ya rumorada estructura extraña en su instrumentación apareció y disfruté un rock hecho de manera extravagante con instrumentos que antes no había visto hacer rock, aunque todos sabemos que en rock no termina ya que aparecen tantas influencias y estilos que es necesario escuchar las canciones por separado y diseccionarlas para apreciar un poco mas lo que ocurre dentro de ellas, después de escucharlo muchas muchas muchas muchas muuuuchas veces y anotar en mi cuadernito la letra, noté que muchas canciones hablan de la muerte en muchos sentidos, desde la muerte como el proceso final de la vida hasta la muerte como el fin de la infancia o el fin de la inocencia, . Con este disco no tengo mucho “conecte” emocional, me gusta mucho y gracias a las numerosas pláticas que tuve con gente que también le gusta pude entender cosas que de otra manera nunca me hubiera enterado, sin embargo la experiencia mas intensa que tuve con este disco fue con la canción “In the back seat”, curiosamente creo que este disco salió al mercado el mismo dia que el de Kings of Convenience, no estoy seguro pero si recuerdo que cuando compré el de KOC me habían prestado este y no escuché la última canción, entonces ya entrada la noche escuché por primera vez la canción mencionada y por alguna razón entendí la letra a la primera (cosa que no siempre me ocurre por el problema de lenguaje y acentuación y esas cosas) y me sentí totalmente triste, no mamaaaaaar pude entender esa canción en lo mas profundo de mi humanidad, pude entender que trata de una persona que toda su vida dejó que otros “manejaran el volante” de su vida y cuando “Alice” muere ya nadie queda para “manejar su volante” y se siente incapaz de manejar su propia vida, esa canción la considero LA MEJOR CANCIÓN PARA CERRAR UN DISCO en toda esta década y quizás de todos los discos que he escuchado, de manera fulminante engloba todo el mensaje del disco y con la voz de Régine le agrega un toquesaso petrificante de intensidad. Además, para agregarle belleza, en la canción “Wake Up” la bellísima Sophie Trudeau participa en el violín.

ACTUALIZADO
XD

Último disco de Feist, ya están colgados varios discos de ella. Toca como folk-pop y es la onda. ]]> http://www.musiteka.net/2008/09/feist-2/feed/ 3 http://www.musiteka.net/2008/04/feist-monarch-lay-down-your-jeweled-head/ http://www.musiteka.net/2008/04/feist-monarch-lay-down-your-jeweled-head/#comments Mon, 14 Apr 2008 23:30:00 +0000 Alekzone http://mundozune.net/musiteka/2008/04/feist-monarch-lay-down-your-jeweled-head/
Feist – Monarch (lay down your jeweled head)