Mixtape 1

@PuertaSantiago: Radio Moscow - Little Eyes

@R_ayas: Fleet Foxes - Montezuma

@NortherWinslow: Metronomy – The Look

@Luissaviless: The Rapture – How Deep is Your Love?

@nicobecera: Coldplay – Paradise

@georgehdz: ScHoolboy Q – Sex Drive

marco: Is Tropical – Zombies

@Giac_Guerrero: Tripnotik – Were Making People

Mixtape 2

@arctictv: We Were Promised Jetpacks – Squares and Circles

@weekndrockstar: Lia Ices - Daphne

@gEEEEEERa: Jeremy Larson – Descending

nk.sys: Russian Circles – Mladek

@tksmkis: Röyksopp – Remind Me (2002)

@art_luna: Explosions in the Sky – Postcard From 1952

@ferdbonne: 65daysofstatic – Safe Distancing

@elyalp: Polinski - AWaltzOfLight (Alternative Version)

Ya va una semana que el frío pega duro en México (y en varias partes del mundo) pero bueno el tema no es el estado del tiempo, sino, cómo disfrutarlo, así que elijan sus favoritas para los días con frío y hagamos el siguiente #reproducemesta.

¡Descarga!

gEEEEEERa esta lleno de buenas ideas y una de ellas fue, hace mucho crear #LunesDeRecomendaciones y hace poco #Mixtape2011 donde el único propósito era compartir y conocer más bandas. Ahora justo en una etapa “crítica” en el Internet los invito a que compartan lo que les gusta, lo que más escuchan o lo que escuchan en este momento.

La onda esta así, cada domingo subiré un mixtape o 2 o 3 o los que pueda con un “tema” hecho con sus recomendaciones, sigueme en tuiter @art_luna o/y el hashtag #reproducemesta y comparte

El primer Mixtape está hecho por los Musitekos y amigos sobre nuestras canciones favoritas del 2011 ¿Cuáles son las tuyas?

@Carlos_MSw:

Explosion In The Sky – Last Known Surroundings
Jenny O. – Won’t Let You Leave

@gEEEEEERa:

Esmerine – Snow Day For Lasha
James Blake – Wilhelms Scream

@glendythebeat:

Spaces – Edge of Forever
Battles – Wall Streeet

@Xhester:

Yuck – The Wall
Animals as Leaders – A Infinite Regression

@weekndrockstar:

Girls – Vomit
Mélanie Laurent – Il Fait Gris

@drkalavera:

Foo Fighters – Walk
The Black Keys – Lonely Boy

@art_luna:

Feist – Anti-Pionner
Sigur Rós - Lúppulagið

Después de un año bien pinche bonito musicalmente en el que casi todo lo que descargaba me gustaba y vieron la luz muchas bandas nuevas y muchas conocidas evolucionaron para bien, tomé la descición de compartir con ustedes los 20 discos que más me gustaron, fue difícil elegir solo 20 pero todos los demás ya están posteados o se lo enseñaré muy pronto.

Esta lista no dice que es lo mejor ni lo peor, o lo más popular, solo son los discos que me acompañaron este año.

Arctic Monkeys – Suck it and See

La música de los Arctic Monekys ha encajado perfecto en mi vida, como cualquier puberto me tocó escuchar I Bet You Look Good On The Dancefloor en las fiestecitas de la preparatoria o pasar inadvertido en el 2009 igual que Humbug. Ahora los AM suenan muy diferente, a  muchos les gustan a otra ya no pero mi 2011 fue igual                   de agridulce que el Suck it and See.

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Los Campesinos! – Hello Sadness

Algo me llevó a descargar este disco, la verdad es que nunca me gustaron mucho Los Campesinos! su sonido tan ruidoso y agresivo no era algo que me llamara tanto la atención, aveces era un tanto fastidiante. Pero Hello Sadness es diferente, desde el título sabía que el disco me iba a gustar, Los Campesinos! ahora son más tranquilos, más armoniosos pero sus letras son la pura neta, ahora son unos Campesinos! más tristes.

Battles - Gloss Drop

La música indescriptible de Battles siempre me pone feliz, los destiempos las voces estúpidas y las batallas de sonidos que se hacen dentro de una misma canción son de las cosas más originales que he escuchado.

St. Vincent - Strange Mercy

http://www.musiteka.net/2011/09/st-vincent/

Texto de la queridísima Manzanita Grunge.

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Escuché demasiado tarde este disco, la verdad es que no me decidía a hacerlo. Un amigo, a cuyo gusto musical no le tengo mucha confianza no dejaba de recomendarmelo hasta que un día por accidente escuché Vomit aaaaaaaaaa ¡Vomit! una de mis canciones favoritas del 2011 y el motivo de que descargara Father, Son, Holy Ghost un disco que canción trans canción va avanzando y gustando más y más. Girls y su estilo sucio y rasposo crearon un disco adictivo y sin error.

Bibio - Mind Bokeh

No se cuantos discos he escuchado por recomendación o por error de otro musiteko que se hace llamar Xhester, tampoco se cuantas discusiones he tenido con él respecto a alguna banda o disco. Después de descargar varios discos “randomly” y en medio de una de esas tantas discusiones Itunes no hizo callar para poder escuchar a Mind Brokeh y sus cambios bruscos de canción a canción o de un minuto a otro. La magia en el sonido de Bibio es que siempre escucharas algo diferente, hay un cambio total entre una melodía y la siguiente, quisiera describirles a que suena Mind Brokeh pero con Bibio nada es igual.

65daysofstatic – Silent Runnig

Me gustan mucho los Scores, pero cuando estos me hacen pensar en la película a la cual sonorifícan prefiero ya no escucharlos. 65DoS hizo el experimento de crear un nuevo Score para Naves Misteriosas (Silent Running 1972) y pareciera que la película fuera un solo un pretexto para volver a sorprender y escuchar una etapa distinta de su “post-rock”.

Bon Iver – Bon Iver

El disco homónimo de Bon Iver es totalmente contrastante a la tristeza y el sufrimiento de For Emma, Forever Ago. Justin Vernon le ve el lado bueno a la vida y nos regala un disco positivo lleno de puros bueno momentos.

Every Silver Lining Has A Cloud - Every Silver Lining Has A Cloud

Dentro del “post-rock” creo que es imposible imaginar una banda que llegue a sonar mejor que Godspeed You! Black Emperor, SIgur Rós o Explosions in the Sky, la muestra es que hay muchas bandas que pareciera intentaran hacer lo mismo que ellos y a muchas se los agradezco. A mediados de año buscando discos nuevos del género me encontré con Every Silver Lining Has A Cloud y su álbum homónimo de los cuales sigo sin saber nada, pero por grupos desconocidos como este cada vez me gusta más el post-rock.

The Antlers – Burst Apart

The Antlers es una banda que tengo en común con mi mejor amiga (si eso existe) y tiempo después de ir al Corona Capital y verlos me mandó un texto que quiero compartir con ustedes: Arturo me ha enseñado infinidad de bandas. Normalmente respondo “no me gustó”. Pero de vez en cuando, raramente de hecho, una que otra llega a agradarme bastante; tal es el caso de The Antlers. ¿Qué tienen The Antlers que los hace tan asombrosos a la hora de reproducirlos? Simple: drama. Y es que, ¿qué sería de la música sin un poco (mucho) de melancolía, sin letras trágicas y calamidades? The Antlers parecen entender a la perfección la fórmula del éxito. Si bien, materiales pasados me resultan más desgarradores que Burst Apart, no deja de ser tristemente hermoso.

m83 – Hurry Up we’re Dreaming

Disco tras disco M83 nos ha regalado una evolución, música electrónica, post-rock, shoegaze, pop y muchos géneros más, que en cada álbum van marcando influencias y gustos por la música diferentes y contrastantes. Hurry Up, We Are Dreaming es la unión de todos estos sonidos, es la combinación de muchos géneros, muchas etapas de su vida, influencias ochenteras y la originalidad de Anthony Gonzales. Esta vez la inspiración para crear Hurry Up, We Are Dreaming fueron su sueños, y si eso es verdad, Anthony Gonzales tiene los mejores sueños del mundo.

Eddie Veder – Ukelele Songs

La verdad es que mucho tiempo fui seguidor de Pearl Jam, hace unos cuantos ayeres, el problema fue cuando no dejaron de hacer siempre lo mismo y lo mismo, en verdad que son buenos pero es siguen sonando a igual que siempre. Pero entonces ¡PUM! Eddie Vedder tuvo la genial idea de crear 16 canciones con un Ukele su voz y hacer un disco. No es necesario nada más, aveces lo más simple es lo más genial.

Ólafur Arnalds – Living Room Songs

Es difícil encontrar discos tan intimos y emotivos como los de Ólafur Arnalds, las palabras que pueden definir su bonita música son: Islandia, Post-Rock y Sentimientos pinches hermosos SENTIMIENTOS.

Ty Segall – Goodbye Bread

Cuando la gente hace cosas por el simple hecho de hacer lo que les gusta nos podemos encontrar con personas como Ty Segall, músicos que no se detienen y que año con año nos regalan cosas cada vez mejores. Ty Segall me recuerda mucho a Jack White y sus inicios con The White Stripes, creo que parte del afecto que le tengo es por querer recordar a estos últimos después de separarse. El blues, el garage y el punk es de las combinaciones que más me gustan y Ty Segall lo hace muy bien.

Tom Waits – Bad As Me

Yo solo soy un simple mortal que disfruta de los poderes sobrehumanos del Sr. Tom Waits y que todos los días agradece  su exista  y que nos comparta tantito de él en cada canción. Nosotros señoritas y señores jamás podremos dudar del Sr. Tom Waits.

Esmerine – La Lechuza

Ojalá los miembros de GY!BE nunca dejen de hacer música, cada proyecto alterno que surgió durante las largas vacaciones que tomaron los Godspeed You! siempre me han sorpredido, cada banda tiene su sonido propio y diferente a todos los demás, cada disco es algo nuevo, cada canción es algo especial.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

Me atrevo a decir que World United, Love You Forever es el debut del año, la fuerza y energía de su sonido, hacer del Go Tell Fire to the Mountain un disco explosivo con percusiones ruidosas, arreglos de guitarra bonitos y armoniosos como uno de post-rock y una voz tan rasposa y loca como ninguna otra. WU LYF es pura juventud.

Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

El Take Care ha sido el disco que más escuché en el año. Durante casi 12 años EitS han sido los creadores de música hermosa, música que seguramente muchos de nosotros escuchamos en todas a partes a todas horas, Explosions in the Sky ya es parte de la vida de muchos y no nos queda más que agradecerles.El nombre que gEEEEERa le puso al link de descarga no puede ser más preciso.

This Will Destroy You – Tunnel Blanket

El disco que más me sorprendió este año, después de pensar que el estilo de This Will Destroy You estaba bien definido llegó Tunnel Blanket uno de los discos más oscuros que he escuchado de post-rock, un disco más profundo y mucho más intenso. Tiempos largos y lentos, fuertes golpes de batería y guitarras repetitivas, distorsiones, ruidos y mucho silencio. Tunnel Blanket es una envolvente explosión de fuerza y tranquilidad. El cambió tan brusco en su sonido es lo más impresionante, This Will Destroy You se posicionó como una de mis bandas favoritas del género.

Feist – Metals

Acostumbro dormir escuchando música, siempre intento escuchar un disco diferente pero cuando llegó a mi Metals solo quería que me acurrucara la hermosa voz de Leslie Feist. Comparado con  The Reminder, Metals es un disco menos meloso pero más intenso, percusiones fuertes y una Feist que disfruta lo que hace. Pude escuchar todo el álbum en vivo y me quedo claro que la chica canadiense de la que muchos estamos enamorados nos seguirá regalando más de ella. Metals fué el disco que más disfruté en el bonito 2011.

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De parte de toda Musiteka espero que este fin de año se la pasen como ustedes quieran y el siguiente año esté lleno de buenas cosas y mucha música, se despide art_luna.

Año: 2011

País: U.S.A.

Género: Post Rock, Instrumental

Suena a: Caspian, Mono, This Will Destroy You

Pues creo que es uno de los álbumes más esperados, al menos en lo que a éste año respecta. Ya lo escuché una vez y me gusto, pero como siempre ustedes decidan y den la última palabra.

Link en comentarios

Año: 2011
Género: Post-Rock.
Si Te Gusta: God Is An Astronaut, Caspian, The Album Leaf.
País: Estados Unidos.

Hace algunas horas mediante facebook dieron a conocer algunos detalles de lo que es su nuevo material que llevará por nombre Take Care, Take Care, Take Care. Que saldrá a la venta el día 18 de abril en Inglaterra, el 25 en el resto de Europa y el 26 en Estados Unidos y Canadá.

Durante estas horas también han sacado varias notas sobre fechas de conciertos, detalles del disco, formatos en que estará disponible, pero lo que a varios nos interesa más que otra cosa, es saber que después de cuatro años por fin estamos escuchando algo nuevo de la banda.

Hoy regalan Trembling Hands que forma parte del nuevo material, en la información que contiene la canción marca que serán seis tracks los que conformarán Take Care, Take Care, Take Care. La canción en cuanto se escucha, puede percibirse el sonido característico de EITS, dura alrededor de tres minutos y medio, pero te deja sabiendo que este álbum será muy bueno y exitoso, también te deja con las ganas de escucharlo completo ya.

parte 2

parte 3

parte 4

parte 5

Pues esta semana se me ocurrió otra de mis ideas fumadas y bizarras, mientras pendejeaba en mi carpeta de álbumes se me ocurrió buscar canciones que tuvieran la palabra “ghost” en su título, pensé que solo tenía tres (y una en español “fantasma”) y puse el buscador de windows y oh sorpresa! salieron muchísimas canciones, así que para mantener la idea de miedo y espanto el lunes de recomendaciones de esta semana va con las canciones que dicen “ghost” de mis carpetas de discos de la compu.

En total son 63 canciones y el estilo de cada artista es bastante variado entre una canción y otra, quedó bien chistosa. Espero que mis compañeros musitekos puedan hacer lo mismo a ver que tal les queda.

año: 2007

género: rock, post-rock, rock experimental

me recuerda a: if these trees could talk, mogwai, this will destroy you

Un domingo muy parecido a este, pero en 2 de septiembre del 2007, Guadalajara se convirtió en una nave espacial donde Explosions in the Sky fueron los pilotos y nos llevaron directito a las estrellas. Hace algunos dias me acordé de esa experiencia que dominó todos mis sentidos y que en varias ocasiones me hizo lanzar lágrimas de mis ojos como si fueran pistolitas de agua, por lo que busqué una presentación digna de aquellas fechas y encontré esta que incluso es del mismo año por lo que el setlist es muy parecido al de Guadalajara y también al de la hermana república del Distrito Federal.

Mi intención es, en este domingo, despertar la nostalgia de los elegidos que estuvimos ahí.

año: 2001

género: rock, post-rock, rock instrumental

me recuerda a: if these trees could talk, this will destroy you, caspian, mogwai

Este disco fue grabado en Washington D.C. en el 2000, es el segundo de su discografía, fue el primero que grabaron con Temporary Residence, hubo un curioso altercado debido a una supuesta fotografía que tenía el disco con un avión y decía “this plane will crash tomorrow” por lo que enseguida fue un hito mediático por el desmadre de las torres gemelas ocurrido una semana después de que lanzaron este disco, la portada está inspirada en una leyenda conocida como “Los Angeles de no se quien” que supuestamente dice que unos ángeles protegían a los soldados británicos en la primera guerra mundial o algo así.

Los datos curiosos y relevantes de sus canciones son diversos, quizás el mas UYUYUY es que en la canción “Have you passed through this night?” aparece un diálogo directo de la película The Thin Red Line. Tiene seis canciones, como suele ocurrir en la música de EITS tienen una rica variedad de dinámica musical y aparece su sello característico de hacer que una canción susurre el tema principal de la primera parte y grite despavorido el segundo tema con variación; la estructura de sus canciones no es la misma siempre, la mayoría están en compás binario y usan la misma instrumentación pero ahí terminan las similitudes, por ejemplo “Greet Death” empieza con el clímax y poco a poco se desvanece y casi al llegar al final aparece otra especie de clímax con una diferencia significativa con el clímax inicial, “The Moon Is Down” es una de mis definitivas favoritas ya que utilizan un recurso nuevo para ellos en ese entonces, toman un ritmo base y la batería lo repite a lo largo de la canción mientras que los demás instrumentos comienzan el intro como en secreto y poco a poco lo evolucionan al tema principal aumentando de volumen y de dirección dinámica, la que me gusta mas de este disco es “Have you passed through this night?” que precisamente tiene el sample hablado de la película esa, su característica principal es la explosiva batería y su rol como “anunciador de cambios” en la canción, la parte que es como intro me parece preciosa y juega mucho con el escucha ya que parece que ya va alcanzar el clímax la canción pero inicia otro compás con notas sincopadas y otra vez parece que ya va empezar y vuelve a hacer lo mismo, el diálogo que escogieron es de cuando el actor que también la hizo de Cristo en La Pasión de Mel Gibson hace una especie de introspección acerca de la naturaleza “malvada” del ser humano.

El proceso de grabación está descrito en su página, a grandes rasgos dicen que fue muy austero y que el primer dia de grabación se decepcionaron de sí mismos por los errores que cometieron y estuvieron a punto de abandonar la grabación y regresar a Austin, sin embargo Jeremy Devine, quien les dió alojamiento y grabó su disco, los alentó a que siguieran intentándolo y se limitó a platicar con ellos acerca de miles de cosas menos de los problemas que tuvieron el primer dia.

¡Ya regresé! aproveché algunos dias de descanso para alejarme de la civilización capitalista occidental subdesarrollada conocida como Guadalajara, tenía planeado ir a la playa pero en camino a la central de camiones por alguna razón decidí escuchar este disco, por alguna razón aún mas extraña cuando llegué a la central ya no quise ir a la playa y busqué en el tablero de la línea de autobuses el pueblo con el nombre mas raro o que nunca hubiera escuchado; terminé comprando un boleto para Tapalpa porque mientras no me decidía una señora y su hijo me preguntaron direcciones de Guadalajara y les pregunté que me recomendaban para viajar y después de ver mi mochilota me dijeron “Somos de Tapalpa” les dije “ya fuí ahí” y me dijeron “¡Pues vuelve!” y me dieron una dirección de algo así como un hotel.

Todo este desmadre era necesario que lo compartiera contigo porque a lo largo de todo el viaje este disco me hizo ver cosas de Tapalpa que antes no había visto, pero lo mas extraño es que me hizo ver cosas de mí mismo que aún no he cambiado y urge hacer ese cambio, por un momento estuve a punto de no salir porque mis amigos cancelaron y tendría que viajar solo, no se como describir con palabras las extrañas alegrías que experimenté en este viaje y las distintas personas que conocí que me ayudaron de una u otra manera, pero de hoy en adelante cada que escuche este disco voy a recordar todo lo que viví estos pocos dias y lo que me enseñaron.

(MF)

Desde que conocí a esta banda y escuché este disco me siento otra persona, como si me hubieran quitado algún tipo de vendaje ocular y veo muchas situaciones de manera distinta, muchas veces la música no solo sirve para disfrutarse y en este caso me sirvió para saber que mis ideas no son tan descabelladas o que algunas de mis opiniones son compartidas por personas que quizás están muy lejos geográficamente pero los ideales nos unen. Seelenlicht hace música con cierta disciplina de la música medieval, uniendo diversas influencias de la música de los pueblos Sajones; su instrumentación está profundamente confiada en el sonido del ensamble de cuerdas y de ahí unen otros cuantos instrumentos como piano, guitarra acústica, bajo, percusiones y otras cosas. El punto que mas me llamó la atención es la participación de Troy Southgate, un escritor cuyas ideas puedes encontrar por acá o en otras fuentes, en el disco aparecen algunos de sus ensayos a forma de diario en los que expresa abiertamente su opinión acerca de las costumbres de las sociedades capitalistas modernas, estos “diarios” me impactaron a sobremanera ya que cada que los escucho estoy mas de acuerdo que antes y me ha ayudado a llevar mi vida bajo decisiones hechas por mi mismo y no por lo que la sociedad espera de mi; en otras de sus canciones hacen relatos de historias muy al estilo Shakespeariano. Lo que mas me gustó de este disco es la sensación de soledad que me deja cada vez que lo escucho, una soledad muy distinta a la “soledad romántica”, me deja la sensación de que no soy de este planeta o algo así.

18. Explosions in the Sky – All of the sudden i miss everyone

(MF)

Las historias que “relata” la música de EITS suelen ser muy explícitas de cierto modo, es decir su música capta a la perfección el mensaje que su título sugiere. Muchas veces se ha dicho que es probable que el disco esté basado en la novela “The Catcher in the Rye” de J.D. Salinger, incluso el título del disco es como una frase que engloba el final del libro y los títulos de las canciones hacen referencias directas a los temas que engloba ese libro como alienación e inadaptación social, miedo, sentimientos de “falta de lugar” dentro de la sociedad, incongruencia emocional y sobre todo soledad. Lo fantastico de este disco es la perfección del estilo que EITS ha manejado desde principio de su carrera, la manera en que sus canciones a veces susurran y a veces gritan es su sello característico que les ha dado de comer a las miles de millones de bandas post-rockeras que suenan EXACTAMENTE a Explosions in the Sky. Técnicamente este disco tiene mucho mas de rock progresivo que de post-rock (si es que existe en la actualidad una descripción exacta del último), casi todas las canciones están divididas en dos secciones, en la primera usan 3 acordes principales y realizan distintas variaciones del tema principal y en la segunda parte utilizan dos acordes distintos y un acorde que utilizaron en la primera sección haciendo también sus respectivas variaciones y acaban de las maneras mas épicas posibles. Este disco dejó su estampa en mi corazón desde el primer segundo que lo escuché, me asombra la facilidad con la que juega con la tristesa y la felicidad, además tiene una de las canciones “cerradoras de disco” mas adhoc que he escuchado.

17. Johnny Cash – American IV: When the man comes around

(mf)

El mejor álbum de covers en la historia de la música creo yo, no por nada Trent Reznor declaró que desde que escuchó la versión que Cash hizo de su Hurt ya no podía escuchar la original. No todas las canciones son covers, eso hay que resaltarse, tres canciones son de su propia autoría y las demás son covers que debo decir se apropió de esas canciones de manera formidable. El resultado fue mas allá que un simple álbum con covers espeluznantemente asombrosos, este disco fue el último que salió del señor Cash mientras vivió y yo pienso que dejó un mapa de su estado emocional de ese entonces con las canciones que eligió, no encuentro un “tracklist” mas biográfico que este y también pienso que por eso suena tan misterioso, enigmático, triste, melancólico y solitario. Empezando con la canción que abre, When the man comes around, la letra no habla de otra cosa mas que del apocalipsis y lo que ocurrirá con lujo de detalle, después viene la célebre “hurt” en la que definitivamente nos abre todo su corazón y parece que es la canción mas catártica en todo el disco, usando las letras de Reznor nos dice que está pasando por su mente; hoy en la mañana lo estaba escuchando para recordar lo que me hacía sentir para hacer esta reseña y noté algo que no había notado antes, la última canción “We’ll meet again” estoy casi seguro que la puso ahí sabiendo que ya le faltaba poco para morir y creo que la canta como si su esposa June lo estuviera escuchando, recordemos que June Carter falleció solo cuatro meses antes de que Johnny Cash falleciera, no mames neta que me dejó con el hocico abierto hoy que la escuché en la mañana, ponle mucha atención a la letra de esa canción.

16. The Futureheads

(MF)

En una laaaarga noche de esas en las que el tiempo pasa muy lento, estuve buscando covers por internet y me encontré con un cover de Hounds of Love de Kate Bush interpretada por esta banda, la bajé y al poco tiempo estaba buscando todo su disco completo. La situación con The Futureheads es que llegaron en el momento que mas los necesitaba, cuando necesitaba música que sonara diferente a lo que estaba escuchando; normalmente clasificados en la linea del asquerosamente llamado “Indie-Rock” estos muchachotes hicieron una deliciosa mezcla de rock, punk, post-punk, algo de art-rock y le agregaron una actitud pretenciosa en forma de parodia a las letras, haciendo críticas extrañas a diversas situaciones de la vida rutinaria actual. Este es uno de los discos que orgullosamente puedo decir me salvó la vida, como mencionamos hace algunas semanas “en tiempos de adversidad el mejor compañero es un disco”, en mi caso varios discos xD.

15. The Music – Welcome to the north

(mf)

ROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOCK!! no hay otra cosa aquí que RAAAAAAAWCK del que te hace mover la cabeza para todos lados, hermosas composiciones rockeras llenas de energía y tanto de armonía como de melodía. De verdad no entiendo como puede ser que esta banda no esté en el lugar que le pertenece en la música popular, no solo tiene bastante congruencia con su filosofía rockera sino que también tiene muchísimas canciones que fácilmente serían éxitos radiofónicos. Todas las canciones están en compás binario, en distintas tonalidades e incluso aparecen muchos destellos de virtuosismo del guitarrista y el acertado movimiento armónico por parte de la voz del vocalisa Rob; explosivos como Led Zeppelin y psicodélicos como Jane’s Addiction, resultado de trabajar con Brendan O’brien (quien ha trabajado con bandas como Soundgarden o Pearl Jam) logran un rock que nada tiene que ver con el norte de Inglaterra (Oasis, Stone Roses) y aunque en I Need Love suenan un poquito mas “bailables” también incluyen momentos de meditación rockera como Fight The Feeling o la sublime Into The Night, esa canción se la dediqué a una signorina que me gustaba en la escuela pero no le entendió. XD

Año: 2007

Género: Post-Rock, Ambient

Similar A: Mogwai,Caspian,GY! BE, Strangers Die Every Day

Este disco de Explosions In The Sky es parte de una edición especial de “All Of A Sudden I Miss Everyone” la verdad que al momento de leer “remix” se imagina uno tantas cosas como que tal ves sea un disco con toques electronicos por ejemplo, pero no en este caso no es así, las canciones son aun mas melodicas, mas tranquilas y un poco mas “atrapantes” para todos aquellos que gustamos del “Post-Rock” es un disco muy interesante.