¡Que fácil fué esta vez! Creo que tenía mucho tiempo sin prestarle tanta atención a la música nueva, este año tuve la cabeza en mil y un problemas y me refugié en mi música viejita como en posición fetal para tratar de traer al presente los viejos y buenos tiempos; pero los álbumes que pude apreciar los exprimí hasta la última nota, a pesar de no haber escuchado tantos discos del 2010 si pude enamorarme perdidamente de los que a continuación compartiré (una vez mas, en algunos casos) contigo. También este año no musitekié tanto como en años anteriores, la vida cambia supongo, pero eso también va cambiar.

10.- Joanna Newsom – have one on me CD1 CD2

(está pesado, no pude subirlo, mañana lo intento de nuevo)

Un álbum triple que no es posible ignorar una vez que empieza, el culpable de mis desveladas entre semana al ponerlo antes de dormir. El pop bizarro, ácido y psicodélico que nos vende Joanna Newsom alcanzó un esplendor enigmático en este trabajo, es mucho mas fácil perderse en los paisajes que sus letras pintan y la música adorna, la voz chillante (que a veces parece que solo los perros pueden escuchar) se convierte en el factor mas importante junto con el extraño ensamble de instrumentos que le dan vida a este disco.

9.- 65daysofstatic – we were exploding anyway

Otra vez 65DOS me sorprendió, esta vez utilizando elementos nuevos en su música como los cánones con guitarra, sampleos de voz mas detallados, batería desquiciadamente impresionante, alta velocidad, corta duración y mucha energía. No tenía idea que tenían planes de sacar material nuevo y cuando este álbum/ep aparece en los internets lloré de emoción sin saber que estaba a punto de escuchar algo que se quedaría dentro de mi corazón como uno de los pocos grupos ancestrales que aún pueden inovar en cada lanzamiento sin orientarse hacia la misma fórmula “éxitosa”. Me paro y aplaudo.

8.- Ben Folds & Nick Hornby – Lonely Avenue

Una colaboración entre un músico que conozco hace ya algunos años y un escritor del que jamás había escuchado mencionar, el resultado es un álbum con una carga emocional intensa en cualquier aspecto que se encuentre explorando, es decir hay intensidad con tristeza, alegría, melancolía, desesperanza, negación etc. La segunda canción, Picture Window, me tomó desprevenido en uno de esos dias que todo sale mal y las cosas se ponen peor y me hizo llorar, tenía mucho tiempo sin hacerlo y por mucho creo que describe casi todo mi año. Te amo Ben Folds, wink wink Nick Hornby.

7.- Soup – Children of E. L. B.

Ojalá todas las bandas de post-rock o que surgieron de dicho estilo se decidieran a buscar horizontes nuevos, el noruego Erlend Viken se atrevió y logro estirar el género hacia otra perspectiva al grado que cuesta mucho trabajo poder etiquetarlo, diferenciarlo de otros estilos y sobre todo diseccionar su música para encontrar las diversas influencias que lo nutren. El épico Children of E. L. B. me regresó la esperanza hacia un género McDonalizado que este año agarró un segundo aire.

6.- Autechre – Oversteps

Otra cosa que noté de mi 2010 es que musicalmente me orienté hacia la electrónica como no lo hacía desde el 2005, gran parte se debe a los boletines de warp, rephlex y demás lindas disqueras dedicadas al idm y esas variantes electrónicas que tanto placer me genera al escucharles. Pues este año marcó el regreso de un duo legendario en el género después de dos años sin lanzar LP nuevo, con Autechre es muy difícil hablar de lanzamientos recientes ya que ellos definitivamente están adelantados a su época y componen para las personas dentro de 4 o 5 años, quizás por eso sus trabajos anteriores les estoy tomando tanto aprecio. Oversteps es un alucinante trabajo que explora las posibilidades de la música electrónica utilizando las extrañas reglas de armonía y contrapunto electrónico que utilizan, uno podría pensar que es un lado experimental pero no, es total y fríamente calculado.

5.- Grinderman 2

De por sí el señor Nick Cave es un artista admirable, su música siempre muestra la parte oscura del espectro rockero introspectivo al que pocas veces nos atrevemos a explorar y que al final del dia siempre nos atrapa cada que lo hacemos, ahora que ese mismo artista tenga un proyecto alterno con los mismos músicos que le acompañan pero con la amenaza que esta vez no buscan agradarle a nadie mas que a ellos mismos… bueno pues solo nos queda salivar y esperar. Afortunadamente yo no me enteré del lanzamiento de este segundo trabajo como Grinderman porque no hubiera podido con la espera, de por sí ya esperaba a Brian Eno, Flying Lotus y Autechre, probablemente hubiese muerto; pero escucharlo me hubiera revivido, rock garage sucio y honesto, con dosis pesadas de letras cautivantes, riffs dolorosos, exquisitas baterías.

4.- Max Richter – Infra

¡Que afortunados somos los que hemos vivido algo que nos haga entender este álbum! Si alguna vez has viajado solo, a donde sea, y en el trayecto mientras vas por la carretera sientes un frio navajazo de nostalgia de viajero en el corazón, cuando te encuentras en ese punto exacto del camino donde ir atrás o adelante da lo mismo y descubres que nunca has estado tan solo en toda tu vida como en ese momento, cuando extrañas a una persona con cada fibra de tu cuerpo pero nada puede hacerla regresar, este álbum es para tí. Para eso lo compuso Max Richter, para un ballet cuyo tema es la nostalgia del viajero, la soledad de su travesía y lo que aprende de esa experiencia.

3.- Brian Eno – Small craft on a milk sea

El álbum que mas esperé en todo el año, con la grata noticia que sería lanzado bajo el sello warp con la participación de Jon Hopkins y Leo Abrahams, creo que este álbum comprueba (por si alguien necesita pruebas) que Brian Eno es un Dios de la música y su creatividad no conoce límites. Al saberse bajo el resguardo de warp yo esperaba un álbum completamente ambient y no solo nos da eso sino que con las obvias influencias de los colaboradores explora y añade elementos rítmicos ricos en percusiones sólidas, poderosas e incluso agresivas, donde antes solo había tranquilidad y experimentación ahora existe toda una nueva forma de apreciar la forma con la que Brian Eno juega con el sonido como si fuera plastilina en sus manos.

2.- Gonjasufi – A sufi and the killer

El segundo álbum que mas escuché de este año, el que mas me sorprendió por la amplia gama de influencias y estilos, el que mas me llamó la atención cuando escuché de su lanzamiento y el artista al que todavía no puedo encontrarle artistas similares o que me recuerden un poco su estilo. Gonjasufi este año lanzó su debut en Warp, sus boletines al e-mail me hicieron saber de sus planes y el Los Angeles de Flying Lotus me hizo saber de su existencia, nunca me imaginé que escucharía algo que me impactara tanto de un artista relativamente nuevo a mis oidos, nadie canta a la libertad, soledad, tristeza, drogas, psicodelia y ambición de manera tan extraña como este hombre. Apareció en mi radar para quedarse.

1.- Flying Lotus – Cosmogramma

En definitiva, viejos o nuevos, este es el álbum que mas escuché en todo el año. También supe de su existencia a través de los boletines de Warp y lo esperé con muchas ansias aunque con bajas expectativas, desde que Steve Ellison lo llamara “ópera espacial” o algo así me imaginé uno de esos churros donde toman música académica y la resamplean hasta quemarla, en realidad se refería a música temática donde le permitiera a la mente volar en un paisaje espacial y sin límites impuestos por el compositor mas que la temática en sí. Creo que todos los fines de semana me acompañó así como los dias que necesité energías, gracias a este álbum y su EP de este año me rendí completamente a la música de este artista y a partir de este año lo cuento entre mis héroes.

Y con esto me despido de este año, en lo personal fue un año con mucho fail y poco espacio para los triunfos, sin embargo prácticamente ya se terminó y empieza uno nuevo, me deja esa sensación extraña de esperanza y miedo que suelo tener al principio de cada año. A mis compañeros musitekos les vuelvo agradecer que me tengan en la alineación de esta campaña de apreciación musical que ya nos tiene juntos otro año mas esta vez sin dramas ni problemas (ESO SI ES WIN) y con muchas mas ganas de seguir colaborando y leyendo lo que tienen que decir de su música favorita. A las personas que amablemente nos visitan les agradezco que mantengan viva nuestra microlucha por mantener abierto un espacio de discusión acerca de la disciplina que amamos y que es común denominador para los que nos reunimos en dicho recinto, espero que este año les haya proporcionado por lo menos una canción que los acompañe, entienda, acaricie y motive a seguir en la lucha.

Espero tu 2010 haya sido mucho mejor que el mio, y que nuestro 2011 sea igual de genial para todos.

año: 2010

género: electrónica, ambient, experimental

me recuerda a: aphex twin, biosphere, andrew thomas

Este año nos ha dado muchas sorpresas, regresos triunfales y colaboraciones exquisitas, discos debut ya legendarios y otras rarezas, pero ninguna me provocó tanta felicidad como cuando llegó el boletín mensual de Warp Records a mi correo y leí que el mismísimo Brian Eno estaba a punto de lanzar su nuevo álbum bajo el sello Warp con la colaboración de Leo Abrahams y Jon Fucking Hopkins, después de desmayarme y pasar 4 horas en el suelo pude despertar y esperar con ansias escucharlo completo.

Desde el 2009 que se venía este álbum en secreto, mientras Brian Eno colaboró en el álbum de Hopkins y el de Abrahams, el trio grabó una serie de canciones para la película The Lovely Bones y fueron rechazadas rotunda y pendejamente, esas canciones fueron utilizadas para este álbum. Las que no son de ese soundtrack fueron grabadas de muchas maneras, siendo la preferida del trio a manera de improvisación con alguna base rítmica o melódica y al final Eno aprovechó su magia como productor para darle su toque de compositor que nunca ha fallado antes, finalmente unió los tracks con diversos motivos repetitivos para darle el toque especial que lo caracteriza: ¿es una canción larga? ¿son varias canciones unidas? ¿wtf?

Esta vez no todo es tranquilidad y profunda meditación, la épica 2 forms of anger suena tan estridente como nunca antes he escuchado a Eno, muy notoria la influencia de su ahijado Hopkins en el uso de estructuras rítmicas mas sólidas coqueteando con el idm industrial del 2009. Plasty me pasó este disco y estaré eternamente en deuda con él.

año: originalmente 1984, relanzado en 2005

género: ambient, ambient, ambient

similar: marsen jules, brian eno, biosphere, andrew thomas

De Brian Eno ya hemos platicado con anterioridad, Harold Budd es un compositor de música ambient y avant-garde nacido en Los Angeles que desde 1962 comenzó su carrera como músico/compositor, en 1966 se graduó de la universidad del sur de california con una maestría en composición de música. Solo checa su discografía y las colaboraciones.

Lo que ahora hacen compositores como Sylvain Chaveau o Matthew Robert Cooper lo hicieron hace muchos años Brian Eno y Harold Budd. En 1984 lanzaron este increible disco lleno de belleza utilizando un piano y la diversidad musical del ambient de Brian Eno.

Todo el disco tiene como origen el piano, del que se desprenden notas que poco a poco se ven acompañadas por paisajes sónicos que a su vez se transforman en olas de tranquilidad que bailan a ritmo de vals (1, 2, 3) a ritmo de adagio creando una impresionante atmósfera que, debo decirlo, ningún otro disco que he escuchado puede crear, asi de huevos.

Yo creo que este disco es uno de los que mas influencia y huella dejaron en la música que se hizo en las siguientes décadas, sobre todo en lo que hemos escuchado del nuevo post-rock y de las nuevas tendencias minimalistas en algunos compositores, y sobre todo en lo que conocemos como IDM podemos escuchar todos los elementos del apartado ambient del IDM dentro de este disco. Es una joyita que puedo recomendar ampliamente, casi nadie baja mis disquitos pero los que los bajen me cae que no se van a decepcionar, recomiendo que lo escuchen antes de dormir o en el viaje al trabajo.

año: 2008

género: pfffta ve tu a saber

similares: pfffta ve tu a saber

Ya en 1981 se juntaron estas mentes maestras para crear el hermoso “my life in the bush”, en esta ocasión vuelven a unir sus mentes para “everything that happens will happen today” un disco que no deja de sorprenderme por la variedad de estilos que maneja.

Dice la leyenda que en una cena Eno y Byrne decidieron volver a trabajar juntos pero Eno se encargaría totalmente de la música y Byrne de las letras, esto es algo inesperado cuando escuchas el disco ya que la música fluye en diversas direcciones desde el pop hasta algo que parece ser progresivo. Siendo Brian Eno el profeta de los estudios, el ser humano al que hay que preguntarle como y cuando, el disco me dejó con ganas de algo mas, sobre todo viniendo de la unión de los creadores de my life in the bush pero no deja de ser un disco muy bueno con la bella capacidad de sacarte del mundo musical tan repetitivo que estamos viviendo en estos dias. Que tengas un excelente sábado yo me voy a que me tiren balazos de pintura xD

año: un lejano 1982

género: ambient, electrónica, experimental

similares: biosphere, andrew thomas, roger eno, jean michel jarré

Hay discos que nos sirven para divertirnos, hay discos para deprimirnos, hay discos para enojarnos, y está el trabajo de Brian Eno.

Primero, Brian Eno es un músico que empezó a ser famoso por ser miembro del grupo Roxy Music, al empezar su carrera como solista dejó de ser un músico mas y se convirtió en una leyenda que respira y que ha transformado la realidad musical de tantas formas que parece broma; lo ha hecho como productor de un chingamadral de bandas como U2 y Coldplay solo por mencionar dos de los miles y miles de artistas que hoy serían nada de no ser por la manita de Brian Eno.

Después, ha lanzado alrededor de 36 álbumes (con colaboraciones impresionantes) que no necesitan promoción alguna ya que sus fans movemos mar y tierra para localizarlos. De esos 36 álbumes los que (a mi opinión) han impactado la realidad musical de manera impresionante son las series de discos llamados Ambient, nadie antes de Brian Eno habia hecho algo parecido y a partir de estos discos el género que ahora conocemos como “ambient” fue bautizado.

On Land se considera el álbum con mayor madurez y perfección del género ambient, los lentos paisajes sónicos se ven matizados con lejanos sonidos del reino animal y se agregan sintetizadores que llaman a la tranquilidad. Si me dejas darte un consejo, escucha a Brian Eno sin compararlo con ninguna otra forma musical, yo caí en el error de considerarlo aburrido y sin sentido la primera vez que lo escuché hace muchos años hasta que comprendí que este disco no busca otra cosa que colocar al escucha en una soledad absoluta en medio de un paisaje masivo de música que al salir de las bocinas invade cada rincón de la habitación hasta convertirla en pulsos sónicos, de verdad este disco transforma la realidad.