No recuerdo en que volumen vamos y me da huevilla buscar, la semana pasada manzanita publicó un post muy chingón de recomendaciones de NME y por eso mejor me esperé a publicar este, otra vez basado en la lista de amigos que tengo en last.fm, esta vez le tocó a las letras G y H además que incluí a dos amistades que agregué en el transcurso de esas dos semanas, también puse dos canciones que alguien recomendó y desgraciadamente olvidé quien fue y como plus @_sandredg hizo una en la tardecita. Como dato curioso, yo aparezco en la lista porque fuí mi primer amigo de last.fm, patético y poético a la vez.

Mañana es el concierto de Pixies, y el viernes toca Combichrist en el larva acá en Guadalajara, buenos tiempos.

cd1

cd2

hankie

año: 1994

género: electrónica, ambient, idm

me recuerda a: brian eno, biosphere, marsen jules, triola

Hoy es 11 de febrero, el dia mas bonito de todo el año, tengo muchas ganas de hacer muchas cosas pero voy a empezar este dia de la mejor manera y con la obra maestra de uno de los músicos que mas admiro y respeto, Ricardo David Jaimes; hace ya mucho tiempo ya había publicado este álbum en su versión continente americano, esa versión desgraciadamente no cuenta con el pináculo acústico de la versión de Europa por lo que aquí traigo esa versión para ustedes.

Este disco salió en un caluroso año de 1994, aunque es de todos sabido que RDJ siempre ha dicho que tiene toneladas de música inédita y este disco fue una compilación de sus series ambient de esas toneladas así que probablemente estos tracks ya tenían muchísimo tiempo en la bóveda. Aunque en esencia las dos partes que forman este álbum están cargadas de música ambient, RDJ nos enseña su amplia capacidad creativa para plasmar ideas específicas dentro de un género que muchos consideraban solo para atmosferizar salas; las canciones están dentro de cualquiera de estas tres categorías: belleza seductora, misteriosa tranquilidad o locura, es IMPRESIONANTE como están plasmadas estas tres ideas en uno u otro de los tracks, por ejemplo en belleza seductora en seguida pienso en las inmaculadas Lichen, Rhubarb y Stone in Focus (al ratito hablaremos de ella), misteriosa tranquilidad evoca a Grass o Curtains, locura definitivamente en White Blur 2.

El nombre de los tracks es uno de los mas curiosos casos dentro de la música, originalmente los tracks NO TIENEN NOMBRE como tal, en el disco original (que por cierto me dejó pobre cuando lo compré) aparece algo así:

Mi escáner murió hace años y esas imágenes las “escanié” hace muchos años por lo que están así de madreadas, es muy difícil para mí entender del todo la mecánica de los títulos de las canciones ya que las imágenes varían de la versión Vinil al Cd, y de Europa a América, sin embargo a grandes rasgos se supone que cada imagen corresponde a una canción, entonces en lugar de tener un “título” para nombrar a la canción se tiene una imagen (tomada por el mismo RDJ), esto llevó a un enorme debate en los circuitos de música electrónica de hace muchos años ya que no se ponía nadie de acuerdo en nombrar las canciones, después de mucho debatir el tracklist quedó como está en los archivos mediafireados con el pequeño detalle que el track titulado “Hankie” es el número 4 por lo que el tracklist está un poco torcido, al igual “Stone in Focus” debería ser el número 19 pero por cuestiones de hueva mejor lo puse al final.

Mis amigos ya están hartos de este disco aunque creo que nunca lo han escuchado, sieeeeeeeeeempre se los recomiendo y sieeeeeeeeeeeeempre les pido que por lo menos una vez al dia escuchen Rhubarb, Lichen y sobre todo Stone in Focus. La historia del último track es muy peculiar, ya que por extrañas razones la versión de América no cuenta con Hankie y Stone in Focus, es una verdadera lástima que tuve que esperar a gastar mis ahorros de niño de secundaria para poder escuchar esa magistral obra de belleza y delicadeza estética como lo es Stone in Focus, es tan bella y tan profunda que de verdad no tengo palabras para describirla como se merece pero si puedo decir que es en definitiva mi canción favorita de Richard en todos sus seudónimos, a pesar de esto las otras dos que mencioné (Rhubarb y Lichen) se posicionan como las que le siguen en mi catálogo de “canciones que me gustan de RDJ”, con Lichen hace poco me pasó algo muy peculiar que me hizo revalorarla.

Pues bueno, este álbum lo considero el mayor ejemplo de belleza expresado a través del idm o del ambient, lo puse en este dia porque tanto el día como el álbum son muy especiales para mí y creo que representan una enorme parte de quien soy como persona, bleh, feliz 11 de febrero

En fín, lo que mas me gustó de hacer esta lista fue la participación de ustedes amigous, me enseñaron un chingamadral de cosas nuevas que no tomaba en cuenta acerca de estos discos que según yo ya conocía muy bien. Gracias por estar al pendiente y por darnos energía para mantener este espacio, aún con la cantidad obscena de conflictos que tuvimos este año pudimos salir adelante y desde hace mucho hay calma y un ambiente de genuino interés por conocer mas acerca de nuestra pasión en común, LA HERMOSA MÚSICA.

Con esto dicho, aquí están los 5 discos mas feos que pueden encontrarse, todos llevan el número uno porque todos son igual de hermosos ante mis oidos:

1. A Silver Mt. Zion – Born into trouble as sparks fly upwards

El título viene de un pasaje de la biblia, creo del libro de Job. El nombre de la banda viene de un cotorreo judío. La banda en sí viene de hacer cosas mas “de cámara” comparado con GY!BE. Este disco en general tiene una atmósfera que me paraliza, el color de su sonido me trae a la mente imágenes de soledad y devastación con un pequeño toque de esperanza al final; cuando grabaron este disco aumentaron la alineación de la banda con otra guitarra, otro violín y otro cello, lo que permitió profundizar en los arreglos como si se tratara de una obra completa para ensamble de cuerdas en una cámara común y corriente, los títulos de las canciones se convirtieron en frases que repetí a lo largo de la década y sobre todo cuando iba en la prepa lo que se me hacía muy chistoso ya que a nadie le interesaban mis frases que tan orgullosamente decía para sentirme un poquito mas cerca a la banda; desde “Sisters! Brothers! Small boats of fire are falling from the sky!” las canciones se abren paso ante un mundo desolado el que nos exige que luchemos para rescatarlo y nadie se atreve, mientras avanza aparece “Take this hands and throw them into the river” y me parece una canción que simboliza la locura de la humanidad mientras se rinde, enseguida viene uno de los momentos mas intensos en toda la obra de ASMZ “Could’ve moved mountains”, NO MAMAAAAR que canción tan preciosa, no existe una canción mas triste que esta, creo que en general habla de alguien que tenía un potencial enorme para crear y por el miedo dejó de hacerlo a pesar de que “podría haber movido montañas”, enseguida viene la tristísima “Tho you are gone i still often walk with you” con una similitud increible con “For Wanda” de su disco anterior, al final aparece ese rayo de luz de esperanza con “The Triumph of our tired eyes” haciendo un diálogo en retórica en la que el protagonista hace una evaluación de su contexto, reflexiona acerca de la belleza de su tierra a pesar que es difícil apreciarla y hace un llamado a sus hermanos y hermanas para regresar a las trincheras, defenderse y recuperar lo que se ha perdido (supongo yo) a manos de la irresponsabilidad de unos cuantos, gritando en coro “MUSICIANS ARE COWARDS” esa frase se me hace de lo mas interesante ya que creo que se refiere a que los músicos solo se la pasan nombrando los problemas y reclamando justicia pero nunca hacen algo al respecto, interesante que, paradójicamente, viene de unos músicos de algo así como protesta.

1. Godspeed You! Black Emperor – Lift your skinny fists like antennas to heaven

Después de no se cuantos años de gira incesante entre Europa y Gringolandia, cosechar críticas elogiantes y unánimes por doquier, se metieron al estudio y grabaron el que considero EL MAS IMPRESIONANTE DISCO de su obra y aplastante triunfador sobre otras bandas de este género, no existe punto de comparación con cualquier otra cosa en este planeta. Storm, Static, Sleep, Antennas to Heaven, composiciones que envuelven grabaciones de voces fuera del estudio, arreglos casi casi casi orquestales, cuatro canciones que desenmascaran a un mundo podrido y moribundo aquejado por nuestra propia indiferencia; citas grabadas de varias partes de EUA y Europa que sirven de prueba acerca de la triste realidad social que nos negamos tanto a ver por lo devastador que ha sido el efecto que la humanidad tiene sobre la humanidad misma. La forma en que nos muestran las contradicciones de nuestras vidas políticas y culturales es novedosa e irrefutable, este disco no muestra ningún rayo de esperanza como el anterior, creo que su mensaje es “YA VALIÓ VERRRRGA” y solo podemos esperar el cruel desenlace. Este fue el primer vinil que tuve de GY!BE y me lo trajeron de regalo en el 2000, estaba fenomenal el arte y desgraciadamente me lo robaron.

1. Aphex Twin – Drukqs

(CD 1)

(CD 2)

Tantas bendiciones me ha traido este disco que es imposible nombrarlas todas; el cariño que le tengo comenzó cuando parecía imposible encontrar a alguien que también le gustara, hasta la fecha solo me he encontrado con personas que les agradan algunas canciones pero nunca en su totalidad; no se que tengo de extraño pero este disco me gusta muchísimo incluso las partes mas extrañas de su tracklist. Empezando con que es el disco mas personal de Richuuuuurd, los nombres de la mayoría de los tracks no son simples secuencias de números y letras a lo guey sino que están en el idioma natal de Cornualles de las tribus celtas que vivían ahí hace un chingo de años, el título del disco a pesar de que Richuuurd dice que es una palabra que inventó muchos otros piensan que es un juego de palabras refiriéndose a “Drug Use”, otros tracks tienen títulos curiosos como por ejemplo “FATHER” se llama así porque ese track le gustó al papá de Richuuuurd, entre las traducciones tenemos que Vordhosbn es “barco”, Jynweythek (Ylow) significa “máquina electrónica de música”, Cymru es Gales , Hy a Scullyas lyf a Dagrow significa “ella tiró mi bebida” o “ella derramó un mar de lágrimas” algo así. La complejidad de la música en este disco raya en lo frenético, se suele decir que parece mas un álbum de B-Sides cuyas canciones no tienen enlace unas con las otras, esa parte me agrada ya que escucharlo en aleatorio o por completo producen cosas muy distintas aunque yo no creo que sea un disco de esa índole. Lo mas impresionante son los tracks que destacan como frenesí extenso como 54 cymru beats o la de las montañas, haciendo un contraste perfecto con las hermosísimas avril 14th y la canción final Nanou2, estas dos obras son las que me hicieron investigar mas acerca de la música para piano y gracias a eso descubrí a Erik Satie, Nanou2 es muuuy interesante ya que suena mucho a minimalismo pero lo que pocos saben es que ese track es IMPOSIBLE DE TOCAR para una sola persona ya que se necesitarían unas manos mutantes gigantescas para poder tocar esos acordes, fue una manera que Richuuuurd nos enseñó que una computadora también puede hacer cosas hermosas y profundamente humanas.

Curiosamente estos últimos discos los obtuve en el mismo periodo de Octubre-Diciembre del 2001

1. Tom Waits – Blood Money

AAAAAAH LO SIENTO, no pude dejar fuera ninguno de los dos discos de Tom Waits, así que en el conteo original puse el primer lugar compartido entre Blood Money y Alice. Los dos discos comparten la característica de haber sido la música de obras de teatro y que después se convirtieron en disco, este salió de una obra llamada Woyzeck de George Buchner, el cual la dejó inconclusa debido a su muerte, la obra trata acerca de los abusos infrahumanos de doctores y la milica en un hombre joven, basada en solo algunos aspectos en la vida real. Este disco lo considero la primera parte del soundtrack de mis borracheras mas intensas, cuando muchos me consideraban “persona non grata” empecé a aislarme y vivir fiestas personales jojojo, es el primer disco que escuché de Tom Waits y por lo tanto el que me llevó a conocer a uno de mis grandes ídolos sin el cual no podría ver la vida de la manera en que lo hago en la actualidad. La manera en que lo conocí no es muy agradable y de hecho me produce mucha tristesa, hace muchos años vi un reportaje en televisión de una muchacha argentina que había viajado a EU a visitar unas amigas y un guey las asesinó, en ese reportaje decían que la muchachita tenía un novio en Argentina y su canción predilecta era Coney Island Baby de Tom Waits, busqué el disco donde venía la canción y la escuché y de inmediato sentí unas ganas incontrolable de caer enamorado de alguien jajaja hasta la fecha mi gran secreto era que si conocía alguna mujer que le gustara esta canción sería la mujer de mi vida aunque ya a estas alturas ya descubrí que pensar así trae muchos problemas XD. La letra de sus canciones muestra claramente las influencias en letras de Tom Waits, con los escritores Kerouac, Bukowski y Borroughs como referencia principal, viendo la vida como un lugar agresivo y lleno de dolor con muy pequeñas dosis de tranquilizantes en forma de felicidad. Este disco me mueve de distinta manera que el “Alice”, me parece que tiene mas percusiones y situaciones diversas, así que a continuación explicaré por qué pienso que ALICE es el disco que mas me gusta de estos años.

1. Tom Waits – Alice

Podría haber puesto este disco 100 veces en la lista y no me causaría molestia. Basado en una obra un tanto extraña y polémica llamada ALICE que trata del polémico y debatible tema del supuesto amor prohibido entre Lewis Carroll (el que escribió Alicia en el país de las maravillas) y Alice Lidell (la que inspiró el personaje principal del libro), este disco es la recopilación de la música que se utilizó en esa obra y en realidad estas canciones nacieron por ahí de 1992 pero se lanzaron en disco en el 2002 junto con el Blood Money, cuando los compré me los dieron los dos al mismo tiempo y nunca nunca NUUUUUUUUUUUUUNCA he obtenido una ganga como esta en toda mi vida. Empieza con Alice, una canción misteriosa y extremadamente cautivante a manera de jazz-blues nocturno, la letra habla de la misteriosa aparición por todos lados de Alice en la vida del protagonista de la canción, el disco avanza bajo esta misma atmósfera de música klangbangesca y baladas cuasifúnebres con letras todas decisivamente tristes y Kerouacquescas, llega un punto en que aparece la divertida Kommienezuspadt y Tom Waits se la pasa balbuceando en alemán hasta lograr vocablos sin sentido en una divertida y caótica escena, vuelve al estado triste y melancólico con Poor Edward y sigue avanzando cuando de pronto aparece una de mis favoritas de su repertorio, Lost In The Harbor, esta canción tiene un profundo significado para mí ya que es otro de esos curiosos casos en los que la letra describe a la perfección una situación que viví precisamente en algo así como un muelle de un pueblito conocido como Chapala acá en Jalisco. Este disco tiene dos canciones cortitas pero de una intensidad abominable, la primera se llama I’m Still Here y solo es Tom Waits, su voz y su piano, clarinete, violín y cello a lo lejos, la letra me produce piel de gallina por la sinceridad abrumadora con la que Waits dice “sigo aquí” no mamaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar me vienen tantos recuerdos cada que la escucho, y la otra es el track final, la increible Fawn que la desgraciada de Scarlet Johansson decidió “hacer cover” sin siquiera tocar un solo instrumento, esta canción es instrumental y es para piano, bajo, clarinete, marimba y el papel principal se lo lleva el violín, Carla Kihlstedt hace llorar el violín de una manera tan melancólica que es imposible no llorar al escucharla.

Y con esto se acaba la lista, disculpen por haberlos decepcionado xD

On remixes

Xylem Tube

años: Xylem Tube (1992) On Remixes (1993)

género: electrónica, experimental, idm,

me recuerda a: clark, christ., luke vibert

Voy a interrumpir un momento lo de los discos de la blabla para publicar estos dos EP que tenía pendientes del Dios Todopoderoso Richard David James. Empezando con el On Remixes, este disco le da un giro de 219857 grados a la palabra “remix”, son cuatro versiones distintas del track On, cuya versión original se encuentra en el disco 51/13 singles collection, los personajes encargados de trabajar la versión original en su visión personal son un tal Reload que no se quien sea, quizás el término se refiere a otra versión de Richard, también aparecen D-scape, el talentoso Mike Paradinas alias µ-Ziq, y tiene una versión llamada 28 Mix la cual tiene algo de misterio ya que hasta la fecha no se quien haya hecho ese remix y se dice que esa versión aparecería en el Selected Ambiet Works Vol. II y por alguna razón no llegó al corte final de tracks y por eso tiene el nombre 28 ya que sería el 28avo. track del disco.

Y de Xylem Tube, este Ep se lanzó principalmente en Bélgica en aquel entonces y en el 2006 se re-editó cambiando algunas cosas de la portada, creo que de todos los Ep de Richard este es de los mas importantes porque (tomando en cuenta la fecha) comenzó una orientación hacia los sintetizadores con secuencias acidonas y sus bases rítmicas no eran tan complicadas y “bailables” para las fiestas de Inglaterra y el resto de Europa en aquel entonces. Polynomial-C y Doddecahedron son triunfos para mis oidos, ideales para los viajes en autobús o cuando vas en carretera y todos ya se durmieron estos dos tracks son la compañía perfecta.

año: 1992

género: electrónica, experimental, idm

me recuerda a: clark, squarepusher, kettel, dosh, proswell, loess

Este lanzamiento no fué oficial, al parecer se lanzó solo en cassette y muy pocas personas tienen esos “originales”, de esos cassettes se logró el translado a mp3 y eso es lo que escuchamos en este que les pongo. La calidad no es la mejor del universo pero si es la mejor que he escuchado de todos los mp3 que he bajado, por el tracklist se deduce que es una antesala al épico Richard D James álbum ya que tiene a Fingerbib y Logon Rock Witch en versiones demo, los demás tracks no tienen título.

Este disco ha creado bastante controversia entre los mas aguerridos richardeivianos ya que se dice que si no eres fan hardcore de su música difícilmente te va gustar (opinión que no comparto), muchos tracks de este disco han sido utilizados por David Firth en sus chingonazos videos. Otro detalle curioso es que muchos de los samples de audio que utilizó para el Richard D James álbum aquí aparecen también, por ejemplo el track 9 tiene la misma instrumentación de cuerdas de Girl/boy aunque no se parecen en nada ambos tracks.

A mi me gusta mucho, siempre me da un aire como de videojuego, de hecho ese es otro de los rumores. Aunque muchos piensan que RDJ no estaba en su punto cumbre de inspiración o incluso otros piensan que ni siquiera es trabajo de RDJ, a mi me sigue pareciendo un disco muy entretenido.

año: 1995

género: electrónica, experimental, idm

me recuerda a: clark, christ., µ-Ziq, autechre

Este EP es el sencillo de Donkey Rhubarb y apareció poco después del lanzamiento de I care because you do, incluso la portada está hecha de una pequeña parte de la portada del ICBYD. En este EP la música de Richard abraza mas las repeticiones de algunos elementos y la evolución de otros, también apuesta por los ritmos mas “fiestosos” en algunos tracks, sin embargo también comienza su interés por mostrar sus habilidades en el uso de instrumentos de cuerda (o al menos el sonido de instrumentos de cuerda) que años después nos mostrará en Drukqs, este EP fue la primera vez que apareció la participación de Phillip Glass orquestando Icct Hedral; también en Pancake Lizard vemos el interés por el uso de ensamble de cuerdas por parte de Richard. Está bien bonito, feliz sábado

Por cierto, sugiero que vean los videos en Youtube sobre todo de Donkey Rhubarb para añadirle mas bizarres al asunto

año: 1996

género: electrónica, experimental, idm

me recuerda a: luke vibert, autechre, µ-Ziq, boards of canada

Esta compilación se distribuyó en Japón y Australia principalmente, debido a la gira de Richard en 1997 por esos paises, para ese entonces Warp no había distribuido su material en esa zona y lanzó este disco para promocionar la gira en un capricho extraño de la industria ya que por lo general es al revés.

En sí son varios EPs en un solo disco, siendo Ventolin la canción que aparece con mayor frecuencia en distintas versiones remix, lo extraño (pero usual en la obra de Richard David James) es que las versiones son muy distintas entre sí, también viene la edición de On para los gringos, la fiestera Donkey Rhubarb (no confundirse con la obra maestra Rhubarb del SAW II), la ambientosa Pancake Lizard, 73 Yips y mi favorita es una orquestación de Icct Hedral por nadie mas que el mismísimo PHILLIP GLASS el minimalista que se encuentra a la par de compositores contemporáneos como Henryk Górecki, Arvo Pärt o Steve Reich.

Mas adelante estaré compartiendo otros de sus EP mas célebres aunque ya tengamos algunos tracks en este disco.

año: 1997

género: electrónica, braindance, ambient, wtf

artistas similares: squarepusher, boards of canada, electromeca

Este EXCELSO ep nació en el principio de una decadencia en la música, el surgimiento (y REsurgimiento) de bandas ultracomerciales y ultraplásticas comenzó a apoderarse del mercado, de la radio, de la televisión, de nuestras adolescentes, de nuestros hijos, de tooooodo lo que conocimos.

Los que sobrevivimos nos vimos en la necesidad de escondernos, meternos en cuevas o cloacas o cualquier agujero que nos sirviera como refugio, no tuvimos comunicación unos con otros y de verdad creí que ya no quedaba nadie.; fue entonces, en un frio invierno, vi ESTO y supe que aunque estábamos regados por todo el mundo todavía había esperanza, ya que si en el mismo canal donde Shakira alternaba tiempo con Christina Aguilera y Backstreet Boys pasaban Come to Daddy es porque algo bueno iba a pasar. Algo dentro de mí me dijo “espera, todo llegará a un equilibrio”.

Este ep muestra el genio del señor RDJ a sus anchas, para empezar viene el bizarro Come to Daddy en varias versiones remixeadas y editadas, viene la hermosa Flim que nos lleva directamente a sus dias en SAW, y aparece también Bucephalus Bouncing Ball toda una joya con la influencia de su particular estilo “que-carajo-está-pasando”, IZ-US que también nos transporta a su aspecto ambient y feliz, y la bizarrísima Little Funny Man. Carajo como me gusta la música de este señor

año: 1999

género: electrónica, experimental, ambient, wtf

artistas similares: squarepusher, ceephax, boards of canada

Este EP lo puedo describir como “se debe escuchar por lo menos 67000 veces antes de morir”. Tiene 3 tracks dignos de ser sencillos en algún planeta como Saturno: Nannou (la primerita versión), otro titulado como una fórmula bizarra algo así como ΔMi−1 = −αΣn=1NDi[n][Σj∈C{i}Fji[n − 1] + Fexti[[n−1]] y la indescriptible Windowlicker.

Es un viaje rápido e intenso, con un constante “arribabajo” auditivo, lleno de breaks que salen de la nada, en una calma preciosa en Nannou, en repeticiones extrañas en “la fórmula”, en una especie de funk electroambient en Windowlicker. Por cierto el video de Windowlicker está SUUUUUUUPER BIZARRO y la primera vez que lo ví me causó un gran conflicto, ya después no hubo bronca; el video de Nannou es hermoso.

año: 1996

género: electrónica, braindance, ambient, WTF

similar a: luke vibert, squarepusher, autechre, venetian snares, Dios

Cada vez que alguien me dice “No mames ¿QUE PEDO CONTIGO CABRÓN?” yo digo “la culpa la tiene Richard D. James album”. Yo solo era un pequeño niño cuya vida estaba a punto de cambiar, unos cuantos meses después del lanzamiento de este disco la hermana de un amigo nos sentó en la sala de su casa y prendió el estereo y dijo “dentro de 43:25 minutos ustedes dejarán de ser los mismos”, empezó a sonar 4 y solo puedo recordar la locura que mis oidos experimentaban y el placer de saber que nunca había escuchado algo remotamente similar, la manera en que las bocinas parecían pedir piedad, el espectro del estereo volviéndose loco, los vidrios vibrar, las extrañas melodías mezcladas con extraños ritmos, las letras absolutamente desquiciadas como en Milkman.

Creo que desde entonces me volví loco, pero en buena onda. Todo el disco es un constante viajesote electrónico, mucho mas denso que cualquier viaje inducido por un  papel de LSD o un festín de hongos alucinógenos, incluso mas poderoso que la combinación de ambos. Ha servido de inspiración no solo para miles de millones de nuevos músicos sino también para las cosas mas locas que he visto en mi vida.

Definitívamente uno de los discos mas hermosos que he escuchado, no he podido dejar de escucharlo desde hace mucho mucho tiempo.