año: 2010

género: rock, experimental, post-rock?

me recuerda a: do make say think, tortoise, godspeed you! black emperor

No quería empezar con discos del nuevo año hasta encontrar algo que me volara la cabeza de emoción y por fín llegó, el nuevecito disco de A Silver Mt. Zion y que cronológicamente es su sexto lanzamiento y el primero desde su cambio en la alineación ocurrido en el verano del 2008, por lo que quitaron el “Tra-la-la Band” de su nombre y ahora son un quinteto.

Apenas ayer lo escuché, solo lo he escuchado 3 veces por lo que mi juicio de interpretación y/o apreciación de lo que ocurre en el disco está mas nublado que el nevado de colima a mediados de enero, sin embargo creo que el cambio de alineación se siente a lo largo de todo el disco, ahora Efrim Menuck es el guitarrista principal y sigue siendo el vocalista pero ahora se perdió el “coro” que hacían los demás integrantes y lo sustituyeron con lo que queda de voces en la banda, la guitarra de Menuck es acompañada en algunas canciones por otra guitarra curiosamente grabada en cinta magnética por lo que creo que suenan muy muy muy parecido a los trabajos excelsos de Do Make Say Think, el violín de Sophie Trudeau y Jessica Moss ahora participan de una manera distinta ya que sirven de contrabalance a la guitarra con un estilo “neoclásico” y su melodía depende directamente de lo que haga la guitarra (al menos eso creo), el baterista David Payant es el miembro nuevo de la alineación y su trabajo no pasa desapercibido, incluso creo que el gran cambio que se percibe en la música de ASMZ se debe a la participación de este baterista aunque no estoy seguro de ello todavía, Thierry Amar aún sigue en la alineación y su fraseo en el contrabajo no presenta cambios importantes comparado con su trabajo en discos anteriores sin embargo lo resaltante es que las melodías que interpreta tienen un alto contenido de contrapunto y si le prestas atención parece que está tocando una canción totalmente distinta a lo que los demás integrantes están haciendo, esto lo hace muy interesante ya que es muy difícil hacer esto sin comprometer el mensaje que se quiere enviar en la canción.

Esto nos lleva al contenido lírico, por la dificultad del lenguaje todavía no entiendo completamente lo que dicen las letras de las canciones que tienen letra (o las partes de las canciones que tienen letra), sin embargo lo que entendí me hizo sentir el pesimismo con un dejo de esperanza característico de la personalidad “literaria” que la banda ha manifestado con anterioridad.

De la música les puedo decir que tiene algo que no se que es exactamente que suena distinto, cuando trato de poner el dedo en el cambio no logro concretar esa idea ya que sigue manteniendo la constante evolución mezclando sonidos de blues, folk, rock psicodélico, rock experimental y lo poco que ha sobrevivido del post-rock de mediados de los 90, sin embargo hay mas que esas influencias ya que tiene dos canciones increiblemente distintas a lo que han hecho antes: “I built myself a metal bird” y la continuación “i fed my metal birds the wings of other metal birds” donde pasan cosas que nunca había escuchado de ASMZ en sus trabajos anteriores, sin embargo estás dos canciones ya las escucharon sus fans de Europa ya que en su pasada gira por el viejo continente tocaron esas dos canciones en su setlist.

Desgraciadamente esto nos dice que “NO GY!BE” por el momento, creo que incluso refuerza la idea de que jamás volverá el coloso canadiense mas importante de la música de dicho país, también me enteré por su página que el músico Vic Chesnutt murió el 25 de diciembre del año pasado, descance en paz.

En fín, lo que mas me gustó de hacer esta lista fue la participación de ustedes amigous, me enseñaron un chingamadral de cosas nuevas que no tomaba en cuenta acerca de estos discos que según yo ya conocía muy bien. Gracias por estar al pendiente y por darnos energía para mantener este espacio, aún con la cantidad obscena de conflictos que tuvimos este año pudimos salir adelante y desde hace mucho hay calma y un ambiente de genuino interés por conocer mas acerca de nuestra pasión en común, LA HERMOSA MÚSICA.

Con esto dicho, aquí están los 5 discos mas feos que pueden encontrarse, todos llevan el número uno porque todos son igual de hermosos ante mis oidos:

1. A Silver Mt. Zion – Born into trouble as sparks fly upwards

El título viene de un pasaje de la biblia, creo del libro de Job. El nombre de la banda viene de un cotorreo judío. La banda en sí viene de hacer cosas mas “de cámara” comparado con GY!BE. Este disco en general tiene una atmósfera que me paraliza, el color de su sonido me trae a la mente imágenes de soledad y devastación con un pequeño toque de esperanza al final; cuando grabaron este disco aumentaron la alineación de la banda con otra guitarra, otro violín y otro cello, lo que permitió profundizar en los arreglos como si se tratara de una obra completa para ensamble de cuerdas en una cámara común y corriente, los títulos de las canciones se convirtieron en frases que repetí a lo largo de la década y sobre todo cuando iba en la prepa lo que se me hacía muy chistoso ya que a nadie le interesaban mis frases que tan orgullosamente decía para sentirme un poquito mas cerca a la banda; desde “Sisters! Brothers! Small boats of fire are falling from the sky!” las canciones se abren paso ante un mundo desolado el que nos exige que luchemos para rescatarlo y nadie se atreve, mientras avanza aparece “Take this hands and throw them into the river” y me parece una canción que simboliza la locura de la humanidad mientras se rinde, enseguida viene uno de los momentos mas intensos en toda la obra de ASMZ “Could’ve moved mountains”, NO MAMAAAAR que canción tan preciosa, no existe una canción mas triste que esta, creo que en general habla de alguien que tenía un potencial enorme para crear y por el miedo dejó de hacerlo a pesar de que “podría haber movido montañas”, enseguida viene la tristísima “Tho you are gone i still often walk with you” con una similitud increible con “For Wanda” de su disco anterior, al final aparece ese rayo de luz de esperanza con “The Triumph of our tired eyes” haciendo un diálogo en retórica en la que el protagonista hace una evaluación de su contexto, reflexiona acerca de la belleza de su tierra a pesar que es difícil apreciarla y hace un llamado a sus hermanos y hermanas para regresar a las trincheras, defenderse y recuperar lo que se ha perdido (supongo yo) a manos de la irresponsabilidad de unos cuantos, gritando en coro “MUSICIANS ARE COWARDS” esa frase se me hace de lo mas interesante ya que creo que se refiere a que los músicos solo se la pasan nombrando los problemas y reclamando justicia pero nunca hacen algo al respecto, interesante que, paradójicamente, viene de unos músicos de algo así como protesta.

1. Godspeed You! Black Emperor – Lift your skinny fists like antennas to heaven

Después de no se cuantos años de gira incesante entre Europa y Gringolandia, cosechar críticas elogiantes y unánimes por doquier, se metieron al estudio y grabaron el que considero EL MAS IMPRESIONANTE DISCO de su obra y aplastante triunfador sobre otras bandas de este género, no existe punto de comparación con cualquier otra cosa en este planeta. Storm, Static, Sleep, Antennas to Heaven, composiciones que envuelven grabaciones de voces fuera del estudio, arreglos casi casi casi orquestales, cuatro canciones que desenmascaran a un mundo podrido y moribundo aquejado por nuestra propia indiferencia; citas grabadas de varias partes de EUA y Europa que sirven de prueba acerca de la triste realidad social que nos negamos tanto a ver por lo devastador que ha sido el efecto que la humanidad tiene sobre la humanidad misma. La forma en que nos muestran las contradicciones de nuestras vidas políticas y culturales es novedosa e irrefutable, este disco no muestra ningún rayo de esperanza como el anterior, creo que su mensaje es “YA VALIÓ VERRRRGA” y solo podemos esperar el cruel desenlace. Este fue el primer vinil que tuve de GY!BE y me lo trajeron de regalo en el 2000, estaba fenomenal el arte y desgraciadamente me lo robaron.

1. Aphex Twin – Drukqs

(CD 1)

(CD 2)

Tantas bendiciones me ha traido este disco que es imposible nombrarlas todas; el cariño que le tengo comenzó cuando parecía imposible encontrar a alguien que también le gustara, hasta la fecha solo me he encontrado con personas que les agradan algunas canciones pero nunca en su totalidad; no se que tengo de extraño pero este disco me gusta muchísimo incluso las partes mas extrañas de su tracklist. Empezando con que es el disco mas personal de Richuuuuurd, los nombres de la mayoría de los tracks no son simples secuencias de números y letras a lo guey sino que están en el idioma natal de Cornualles de las tribus celtas que vivían ahí hace un chingo de años, el título del disco a pesar de que Richuuurd dice que es una palabra que inventó muchos otros piensan que es un juego de palabras refiriéndose a “Drug Use”, otros tracks tienen títulos curiosos como por ejemplo “FATHER” se llama así porque ese track le gustó al papá de Richuuuurd, entre las traducciones tenemos que Vordhosbn es “barco”, Jynweythek (Ylow) significa “máquina electrónica de música”, Cymru es Gales , Hy a Scullyas lyf a Dagrow significa “ella tiró mi bebida” o “ella derramó un mar de lágrimas” algo así. La complejidad de la música en este disco raya en lo frenético, se suele decir que parece mas un álbum de B-Sides cuyas canciones no tienen enlace unas con las otras, esa parte me agrada ya que escucharlo en aleatorio o por completo producen cosas muy distintas aunque yo no creo que sea un disco de esa índole. Lo mas impresionante son los tracks que destacan como frenesí extenso como 54 cymru beats o la de las montañas, haciendo un contraste perfecto con las hermosísimas avril 14th y la canción final Nanou2, estas dos obras son las que me hicieron investigar mas acerca de la música para piano y gracias a eso descubrí a Erik Satie, Nanou2 es muuuy interesante ya que suena mucho a minimalismo pero lo que pocos saben es que ese track es IMPOSIBLE DE TOCAR para una sola persona ya que se necesitarían unas manos mutantes gigantescas para poder tocar esos acordes, fue una manera que Richuuuurd nos enseñó que una computadora también puede hacer cosas hermosas y profundamente humanas.

Curiosamente estos últimos discos los obtuve en el mismo periodo de Octubre-Diciembre del 2001

1. Tom Waits – Blood Money

AAAAAAH LO SIENTO, no pude dejar fuera ninguno de los dos discos de Tom Waits, así que en el conteo original puse el primer lugar compartido entre Blood Money y Alice. Los dos discos comparten la característica de haber sido la música de obras de teatro y que después se convirtieron en disco, este salió de una obra llamada Woyzeck de George Buchner, el cual la dejó inconclusa debido a su muerte, la obra trata acerca de los abusos infrahumanos de doctores y la milica en un hombre joven, basada en solo algunos aspectos en la vida real. Este disco lo considero la primera parte del soundtrack de mis borracheras mas intensas, cuando muchos me consideraban “persona non grata” empecé a aislarme y vivir fiestas personales jojojo, es el primer disco que escuché de Tom Waits y por lo tanto el que me llevó a conocer a uno de mis grandes ídolos sin el cual no podría ver la vida de la manera en que lo hago en la actualidad. La manera en que lo conocí no es muy agradable y de hecho me produce mucha tristesa, hace muchos años vi un reportaje en televisión de una muchacha argentina que había viajado a EU a visitar unas amigas y un guey las asesinó, en ese reportaje decían que la muchachita tenía un novio en Argentina y su canción predilecta era Coney Island Baby de Tom Waits, busqué el disco donde venía la canción y la escuché y de inmediato sentí unas ganas incontrolable de caer enamorado de alguien jajaja hasta la fecha mi gran secreto era que si conocía alguna mujer que le gustara esta canción sería la mujer de mi vida aunque ya a estas alturas ya descubrí que pensar así trae muchos problemas XD. La letra de sus canciones muestra claramente las influencias en letras de Tom Waits, con los escritores Kerouac, Bukowski y Borroughs como referencia principal, viendo la vida como un lugar agresivo y lleno de dolor con muy pequeñas dosis de tranquilizantes en forma de felicidad. Este disco me mueve de distinta manera que el “Alice”, me parece que tiene mas percusiones y situaciones diversas, así que a continuación explicaré por qué pienso que ALICE es el disco que mas me gusta de estos años.

1. Tom Waits – Alice

Podría haber puesto este disco 100 veces en la lista y no me causaría molestia. Basado en una obra un tanto extraña y polémica llamada ALICE que trata del polémico y debatible tema del supuesto amor prohibido entre Lewis Carroll (el que escribió Alicia en el país de las maravillas) y Alice Lidell (la que inspiró el personaje principal del libro), este disco es la recopilación de la música que se utilizó en esa obra y en realidad estas canciones nacieron por ahí de 1992 pero se lanzaron en disco en el 2002 junto con el Blood Money, cuando los compré me los dieron los dos al mismo tiempo y nunca nunca NUUUUUUUUUUUUUNCA he obtenido una ganga como esta en toda mi vida. Empieza con Alice, una canción misteriosa y extremadamente cautivante a manera de jazz-blues nocturno, la letra habla de la misteriosa aparición por todos lados de Alice en la vida del protagonista de la canción, el disco avanza bajo esta misma atmósfera de música klangbangesca y baladas cuasifúnebres con letras todas decisivamente tristes y Kerouacquescas, llega un punto en que aparece la divertida Kommienezuspadt y Tom Waits se la pasa balbuceando en alemán hasta lograr vocablos sin sentido en una divertida y caótica escena, vuelve al estado triste y melancólico con Poor Edward y sigue avanzando cuando de pronto aparece una de mis favoritas de su repertorio, Lost In The Harbor, esta canción tiene un profundo significado para mí ya que es otro de esos curiosos casos en los que la letra describe a la perfección una situación que viví precisamente en algo así como un muelle de un pueblito conocido como Chapala acá en Jalisco. Este disco tiene dos canciones cortitas pero de una intensidad abominable, la primera se llama I’m Still Here y solo es Tom Waits, su voz y su piano, clarinete, violín y cello a lo lejos, la letra me produce piel de gallina por la sinceridad abrumadora con la que Waits dice “sigo aquí” no mamaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar me vienen tantos recuerdos cada que la escucho, y la otra es el track final, la increible Fawn que la desgraciada de Scarlet Johansson decidió “hacer cover” sin siquiera tocar un solo instrumento, esta canción es instrumental y es para piano, bajo, clarinete, marimba y el papel principal se lo lleva el violín, Carla Kihlstedt hace llorar el violín de una manera tan melancólica que es imposible no llorar al escucharla.

Y con esto se acaba la lista, disculpen por haberlos decepcionado xD

(mf)

La voz de Siohban de Maré nunca ha dejado de hipnotizarme, desde la primera vez que la escuché en Mono en la ultrafamosa canción Life in Mono (en la versión del ost de Great Expectations) me enamoré. Fue muy triste darme cuenta que esa excelente banda se habia disuelto, pero mi felicidad encontró una razón mas de ser cuando me hice de una copia del primer disco de Violet Indiana, solo por saber que Siohban de Maré cantaba ahí no necesitaba de mas y para agregarle mas felicidad a la ecuación resulta que Rob Guthrie también es parte del proyecto. Uffffff pues, cuando conseguí este disco, esperaba el característico color musical trágico y triste que les había escuchado en Roulette o en Casino, en esta ocasión siguen en esa linea PERO con la gran diferencia de utilizar una orientación mas enfocada al shoegaze, sin embargo también sigue el dream pop “a la Cocteau Twins” lo que le agrega un amplio abanico dramático a sus sonidos.

28. A Silver Mt. Zion – He has left us alone but shafts of Light sometimes  Grace the corner of our rooms

(MF)

Un disco que apenitas alcanza a entrar en estos años, y que en lo personal lo considero una verdadera JOYA en la que no solo se pueden encontrar acertijos y rompecabezas musicales, también tiene un pesadísimo velo de melancolía. A Silver Mt. Zion surgió de varios miembros de Godspeed You! Black Emperor, las “razones” por las que se fundó no se saben con exactitud ya que solo contamos con las mamadas que se escriben en wikipedia; sin embargo esta banda comenzó “en paralelo” de GY!BE años antes de que desapareciera dicha banda. Me TRAUMA este disco, para empezar tiene una de mi TOP 5  de canciones de todos los tiempos: 13 angels standing guard ’round the side of your bed, con este disco empezó una faceta en la disquera Konstellation en la que una banda de sus filas utilizaría voces, tiene una canción dedicada a la memoria de la perrita de Efrim Menuck, parece estar impregnado (aún mas) de sus ideales políticos o al menos eso solía decir en la página de su disquera, la letra de A Movie (never made) siempre me causa una sensación que nunca logro describir completamente pero parece ser tristesa irremediable, y fue la antesala de otro de los discazazazazos que escuché en estos años.

27. Joan As a Police Woman

(MF)

Puse esa imagen porque la portada del disco me parece HORROROSA y esa foto está PRECIOSA. Este disco me gusta mucho por el uso delicado del piano, su fuerza rockera y la encantadora gracia con la que su letra nos lleva directamente a donde se le antoja. La voz de Joan Wasser es encantadora, hasta en los momentos mas intensos no abandona su postura delicada y dulce; en la colaboración con Antony Hegarty a veces pienso que sus voces luchan para ser protagonistas sin que nadie lo sepa. La canción que me impactó es Eternal Flame, la conseguí en un tiempo en que estaba obsesionado por conseguir música de mujeres compositoras, sin saberlo esa letra me iba a sacar de apuros algunos años después.

26. Squarepusher – Go Plastic!

(MF)

Tom Jenkinson es todo un enigma, parece que solo los personajes mas excéntricos del IDM son los que prevalecen en mi memoria pero en esta ocasión (y en la de Richuuuurd) se trata mas de la cicatriz emocional que me dejó este disco cuando lo escuché. Por muuuuuuuuuucho tiempo un amigo me lo estuvo recomendando, pero por muuuuuuuucho tiempo, no me llamó la atención hasta que lo ví en el soundtrack de Lost in Translation por su hermosa y corta canción Tommib, equívocamente pensé que su especialidad era el ambient, JA! que escucho My Red Hot Car y pensé que eso sería lo mas alocado del disco, entonces fuí víctima de un bombardeo de tracks explosivos, dinámicos, excéntricos, extravagantes, bizarros, ruidosos y bastante bastante interesantes.

25. Jack Johnson – In Between Dreams

(MF)

Si eres el joven que le encabrona que hable de mi época como universitario, entonces tápate los ojos porque este disco me recuerda EXCLUSIVAMENTE esa etapa de mi vida. Es imposible dejar de asociar momentos felices y alegres con la música de Jack Johnson, este disco explora situaciones humanas difíciles de explicar de manera compleja por lo que (creo yo) se aventura a utilizar un lenguaje mucho mas sencillo y directo; tuve una etapa en que quise abandonar TODO y dedicarme a NADA y en eso apareció “Breakdown” y la letra me sirvió de Aloe Vera para el alma, después noté que en mi hermosa Guadalajara sieeeeeeeempre hay mujeres hermosas y en eso apareció “Belle” y la letra me sirvió de soundtrack para admirarlas, en ese tiempo uno de mis mejores amigos vivió una tragedia familiar y apareció “If only i could” y me dió palabras de aliento para mi amigo, me di cuenta que tenía que cortar de tajo una relación niurkosa que tenía y apareció “sitting, waiting, wishing” y me dió herramientas para encontrar la salida. En fin, este disco creo que describe por etapas muchas cosas que me pasaron en ese año tan extraño.

Año:2000

Género: Post-Rock

Artistas similares: Rachel’s, Godspeed You! Black Emperor, Esmerine, HRSTA, A Set Fire To Flames, Fly Pan Am

A Silver Mt. Zion es una banda canadiense de post-rock formada en 1999 por los músicos de Godspeed You! Black Emperor, Efrim Menuck, Sophie Trudeau y Thierry Amar. Otros nombres con los que se denomina a la banda pueden ser The (o Thee) Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, y Thee Silver Mountain Reveries. Según una entrevista de los músicos con la radio VPRO de los Países Bajos, originalmente el proyecto fue realizado para que Efrim aprendiera a componer música, pero esta idea fue rápidamente abandonada ya que Efrim decidió que prefería que su música no fuera definida por reglas, prefiriendo simplemente dejar lo que sonaba mejor. Finalmente decidieron continuar el proyecto para experimentar con algunas ideas que no hubieran funcionado dentro del marco de Godspeed You! Black Emperor. La decisión de grabar un álbum fue, en parte, inspirada por la muerte de su perra Wanda, quién murió durante la gira de Godspeed You! Black Emperor. Efrim quiso grabar un disco en su memoria, pero sintió que no podría hacerlo dentro de Godspeed You! Black Emperor con el consenso colectivo de sus miembros.

Aún no digiero este excelente album, lo he estado escuchando en partes, pero de lo que llevo me esta gustando, me esta gustando… este es el segundo album  en la discografia de A Silver Mt. Zion. Escuchenlo!