Año: (2006)

Género: Rock Indie

Artistas similares: White Rabbits, Tapes n’ Tapes, Spoon

La banda originaria de Long Beach comenzó a hacer música en 2004. Fue en 2005 cuando sacaron su primer EP Mulberry Street, al que le siguieron en 2006 Up in Rags y We Used to Vacation.  Sí, 2006 fue un gran año para este cuarteto californiano,  no sólo por haber tocado al lado de bandas como Tapes n’ Tapes  y Editors, o por haber formado parte del cartel de Lollapalooza, sino porque en octubre de ese año, bajo el sello Downtown  Records (Art Brut, Gnarls Barkley), salió a la venta su primer álbum de estudio, Robbers & Cowards, que es y seguirá siendo, su única salvación.

 Escuchar a Cold War Kids se ha convertido para mí en una costumbre más que nada. Mis dedos no sufren de ansiedad por cambiar el track en reproducción, siempre y cuando éste pertenezca a Robbers & Cowards o a Loyalty to Loyalty (2008). Su último álbum, Mine is Yours (ya posteado por Manzanita Grunge), ni siquiera se encuentra en mi reproductor. En efecto, la magia terminó por completo para ellos en 2011. De cualquier  forma, cabe recordar sus buenos tiempos.

 Robbers & Cowards, en su totalidad, evoca a suciedad, crimen, alcoholismo, a la pesadumbre de la vida contemporánea, a la monotonía de los miembros de comunidades religiosas, y a muchas cosas más. No sé describir con exactitud el sonido del álbum;  sólo sé que suena muy… bien, y bastante británico a pesar de la procedencia del grupo. Por años he considerado “Hang me up to dry”, “Robbers” y “We used to vacation” como mis canciones  predilectas, tanto del álbum, como de la banda; y seguirán siendo bien recibidas cada que el orden aleatorio las traiga a  mis oídos.

 Como añadidura, el nombre de Cold War Kids surgió en la mente del bajista Matt Maust muchísimos años antes de que el proyecto musical surgiera. Matt se encontraba de viaje por la Europa Oriental. Mientras estaba en un parque en Budapest, el cual había servido de tiradero de estatuas removidas después de la caída comunismo, y ahora es un lugar de picnics, se le ocurrió repentinamente la frase “Cold War Kids”.

Y en otros temas…

 Éste es mi último post hecho durante mi periodo vacacional. Trataré de que mi carga de tarea no influya en mi periodicidad para postear en Musiteka.

 No sé qué ocurrirá con Internet. Se detuvo SOPA (indeterminadamente), pero tenemos un problema aun más grande, ACTA. ¿Qué pasará con Megaupload? ¿Qué pasará con los demás servicios de hosting? Pensar que Internet podría cambiar radicalmente de como lo conocemos, me produce una angustia tremenda.

 Estén muy al pendiente de la dinámica que tiene preparada Arturo (art_luna).

 Se agradecen sus comentarios, quejas, sugerencias y demás. Hasta la próxima.

El documental nos narra algo que todos los mexicanos sabemos, algo que muchos hemos vivido de cerca, pero que pocas veces se habla públicamente. La corrupción, indiferencia, cinismo y descaro por parte de los jueces, abogados y policías judiciales, son el pan nuestro de cada dia de cualquier mexicano, es algo con lo que hemos aprendido a vivir, pero aun no aprendemos a luchar contra esto.

El documental narra la lucha de José Antonio Ziñiga contra el sistema penal y judicial mexicano. José fue condenado injustamente a 20 años de prisión por un crimen que no cometió. Los abusos, corrupción y cinismo de los que lo condenaron son expuestos de manera contundente en este filme, el cual no solo refleja la experiencia de José Antonio, si no que también muestra el penoso y mierdero sistema de justicia por el cual son juzgados miles de inocentes indefensos.

El filme tiene un valor singular para los mexicanos, ya que muchos no sabemos, no queremos saber o simplemente nos hacemos pendejos acerca de la penosa situación en la que nos encontramos envueltos. Este documental es algo que en mi opinión, todo mexicano debería ver.

Por cierto, la revista Nexos publica un articulo bastante interesante sobre esta pelicula en el cual se narra con mas detalles ciertos aspectos de la captura, juicio e ingreso al reclusorio de José. Vale la pena que le den una revisada.

El documental ya lo quitaron de YouTube, pero aquí esta completo en descarga directa. Sospecho que Roberto Hernandez se quejara pronto por el link, así que no durará mucho. Aun que recomiendo ampliamente que lo vean en el cine, vale la pena y según los productores, el 100% de las ganancias están siendo donadas a la Fundación RENACE.

Tal vez en una postura contradictoria, la eliminacion de blogs me parece muy bien. No es que defienda a las disqueras ni a ninguna corporación, pero perjudican “su trabajo”

Quienes escriben tambien llamados bloggers generalmente se molestan porque eliminan su amado espacio y tienen razon. Cuando uno escribe le dedica 5, 10, 50 o los minutos que sea de su vida en redactar su punto de vista para que el visitante se interese o sepa de que trata un album. Y ni hablar cuando se sube un disco a un servidor, por lo menos en México la conexion es bien ceeeetaaaceeeaaa (lenta). Desde ese punto de vista cualquiera se enoja, eliminan “tu trabajo”

Pero si los blogs fueran unicamente de opinion, fueran “legales”, no habria razon por la cual eliminarlos, como se dice en México, al que obra mal se le pudre el tamal, en este caso su blog.

Pueden decir yo compre el material puedo hacer lo que quiera, me interesa compartir pues dejenme decirles que no es asi. Cuando hagan su disco, remix, podcast o lo que sea pueden ponerle el precio que gusten a su trabajo.

Se que de muy poco servira esta opinion, se seguiran vendiendo discos carisimos y seguiran saliendo blogs musicales hasta de las piedras, nomas ponganse a pensar tantito si realmente contribuye subir por 629,753 vez el disco de Radiohead, Gorillaz, Beatles o crear contenido nuevo como la OPINION, si la opinion es buena, quien la lee encontrara la forma de escuchar o conseguir el disco.

Como conclusion, no es que vaya a dejar de subir material, pero si por alguna causa llega a ser borrado, no hay razon por la cual molestarme porque de antemano se que esto que hago no es “legal” o que opinan?

Haciendo un recuento del grupo, fueron el grupo sensación hace 5 años. Su principal gracia es que fueron el primer grupo que aprovecho el myspace. Recibieron reconocimientos por parte de la crítica especializada, buenas ventas de sus discos, expectativa en sus conciertos, su vale-madrismo en cuanto a las disqueras, etc. Son los nuevos Strokes  de la segunda década del nuevo milenio (2005-2010). Es decir, buenos en cuanto a su música y comercialmente atractivos.

Ahora haciendo un breve contexto social  ¿Quienes escuchan los Arctic Monkeys? Como dirían los adultos, la chaviza. No es ninguna sorpresa que los jóvenes hacen uso del internet y recordemos que el myspace es su principal gracia (como si fueran perritos). Pongamos el caso de un joven  que posiblemente tenia 12 años cuando en aquel entonces el grupo se hizo famoso. Los jóvenes expuestos a los medios de comunicación lo ven como lo máximo… y para ellos lo es, sea cierto o no. Crecieron con ellos en la edad de la punzada.

Han pasado 5 años y ahora el joven tiene 17 años, posiblemente no trabaja y podría ser el primer concierto en su vida. Sus padres están dispuestos a dejarlo ir ya que seguramente el muchachito se comporto bien a la largo de varios días, incluso meses. Y ni hablar si ya trabaja, seguramente ira y se tiene que ahorrar el portarse bien. Es como si en su tiempo, hubieran venido los Beatles, U2 o sea cual sea el grupo exitoso de aquel tiempo, todo aquel que creció con ellos hubiera hecho hasta lo imposible por ir. La gran demanda de boletos estaba asegurada.

Los organizadores del evento en su afán de vender-vender lo hicieron generando sobrecupo. Y no se trata de que el lugar no sea el adecuado. Si caben 10 personas, 10 boletos se venden, ¡No 20! Si se hubiera tenido una buena planeación, mínimo haber conocido la posible demanda de boletos, se hubiera buscado otra sede. O tal vez pudo comenzar la venta, analizar la gran demanda y cambiar de sede. No seria la primera vez que se cambia de lugar.

Hay que recordar que los organizadores del evento, Ache Producciones, fueron los encargados de hacer el Corona Music Fest en el 2006. Ese fue su primer desastre, un aplaston que se presento en un túnel y los problemas que se dieron con The Mars Volta y NOFX. Por cierto, también fue protagonizado en el Estadio Azteca.

Ache producciones no son nuevos en los conciertos, han organizado varios, pero principalmente en pequeños espacios y de un solo grupo, por lo que podría decirse que buscaban sacarse la espinita y organizar bien un evento en el Estadio Azteca. Tal vez pudieron haberlo hecho, pero no con los Arctic Monkeys, grupo al cual irían a ver muchos jóvenes por ser verdaderos fans y otros tantos por estar en onda. Al fin y al cabo es cool ir a conciertos y más si son populares como los changos.

¿Pero cual fue el problema en el concierto? A las 20:00 se abrieron las puertas, poco a poco se generó sobrecupo debido a la excesiva venta de boletos en zona general. De general saltaron a preferente, lo cual empezó a generar botellazos, vasos voladores, un caos. Llamaron a granaderos para controlar la situación y les salió peor. Hay que recordar que en México cuando aparecen los granaderos es porque la situación es hostil, como en manifestaciones. Tal vez no era la misma magnitud y el hecho de que había mucha banda joven hizo que se alteraran por ver granaderos.

Así paso el tiempo con incertidumbre y la posible cancelación del concierto. Siendo aproximadamente las 10:00 se anuncia que el concierto se cancela, pero al hablar con los Arctic Monkeys, autoridades y organizadores, se llega al acuerdo de que siempre si se lleve a cabo el concierto. Por lo que se genera confusión y vuelven a informar a los asistentes que siempre si se lleva a cabo el concierto y les piden a los presentes que se replieguen hacia los lados, entrando en acción los granaderos para agilizar la situación, ja!

Según personas que asistieron, es cierto que hubo empujones, botellazos y desmanes (es bien intelectual usar la palabra desmanes…..DESMANES!), pero que después de que entraron por primera vez los granaderos ya no se volvió a presentar el caos y esperaron pacientemente.

Aproximadamente a las 23:00 se anuncia que el show comenzara en breve, específicamente en 15 minutos. Alrededor de las 23:30 se dejo de vender cerveza para evitar los llamados borrachazos, a pesar de la reciente tranquilidad del público, mientras que en las pantallas seguía el anuncio de que en 15 minutos comenzaría el evento. Un concierto que en teoría debido comenzar a las 21:00 con el grupo abridor Sleppy Sun, empezó aproximadamente a las 11:50 ya sin grupo abridor. Inician tocando Dance Little Liar  y después de hora dan paso al Encoré para tomar un breve descanso regresando con Fluorescent Adolescent y 505.

Como conclusión personal, todos estos desmanes son responsabilidad de todos los involucrados, publico, organizadores y Arctic Monkeys. No se puede culpar a los de Ache producciones totalmente, es cierto que son los organizadores responsables del evento pero la desesperación del público no ayudó en nada.

1. Publico: Con lanzar botellas y vasos estarían menos apretados? Es cierto que el publico pagó su boleto, principalmente los de preferente que resultaron de los más perjudicados, pero con desesperarse no se solucionaría nada. Es como cuando en Twitter usaron #internetnecesario, creen que por usar el hasta bajarían impuestos? En este caso, por aventar vasos habría más espacio?
2. Grupo: Los Arctic Monkeys no son un grupo inexperto en cuanto a conciertos y no viajan los músicos solos, viajan con su Staff que posiblemente estaba más preparado para enfrentar una situación de esta magnitud, por lo que pudieron asesorar a los organizadores. Después de todo, su nombre también esta en juego y dejan un mal sabor de boca en los mexicanos.
3. Organizadores: Tal vez los principales responsables, no son nuevos en estos eventos ya que llevan varios conciertos. No le dieron la importancia a un grupo como los Arctic Monkeys, no cambiaron de sede cuando vieron la gran respuesta en cuanto a la venta de boletos. Como se dice coloquialmente, están viendo y no ven, porque anunciar que en 15 minutos empezaría el concierto y se demoran 45 minutos, porque no hablar con la verdad.

En fin, no es posible que este tipo de situaciones se presenten en la actualidad, cuando ya hay conciertos importantes prácticamente cada semana con bandas de gran magnitud.

*  Foto tomada por Toni François/Tono.

Estoy leyendo un libro llamado “Introducción a la Música” del ya fallecido músico, director y maestro mexicano Cristián Caballero, todavía no lo termino pero me hizo reflexionar acerca de algunos errores que suelo cometer y que me impiden apreciar la música que me rodea. De eso se trata esta nota de opinión, acerca de los factores que nos impiden apreciar la música, obviamente no soy experto en el tema y seguramente no he observado a fondo todo lo necesario al respecto, sin embargo creo que una de las cualidades mas sobresalientes de esta página es que la gente que opina suele dar un cambio drástico al tema y aporta aspectos nuevos que nunca antes hubiera intuido siquiera.

Para empezar, creo que no se necesita de mucha teoría o conocimiento para realizar algunas clasificaciones o “listas musicales” en cuanto al gusto propio, obviamente entre menos música escuchemos mas pobre será esa clasificación y/o apreciación de la misma; sin embargo escuchar mucha musica no significa que la estemos apreciando. Muchos musicólogos han hecho clasificaciones muy fáciles de entender, sin embargo siempre queda algo fuera o tratan de utilizar un lenguaje bastante objetivo y mi opinión es que la música no se puede tratar del todo desde esta perspectiva, eso lo sabemos todos y ya somos conscientes del alto contenido subjetivo de la música por su naturaleza artística, también casi todos estos autores suelen separar tajantemente a “la música popular” de la “música culta” como tratando de resaltar la dificultad de composición e interpretación de ambas, lo que nos deja la idea de que la “popular” no exige tanto como la “culta”, error garrafal.

Pues bien, esta nota podría tratar kilómetros acerca de esos autores, sin embargo tengo la ventaja que es una página libre y en musiteka nos basamos mas en nuestra propia experiencia que en lo que dicen los demás, así que haré una breve lista de las situaciones que a mi me han impedido apreciar música:

CREER QUE LA MÚSICA LE PERTENECE A CIERTOS GRUPOS SOCIALES: Este punto me ha hecho creer que hay música que no hicieron para mí, que existen ciertos artistas cuya música va dirigida a un público en específico. Esta situación es la que me hace pensar que tengo “gustos culposos”, por ejemplo a mí me gusta mucho una canción de Martín Valverde, un compositor que se le suele clasificar como “músico religioso” ya que suele tocar temas de dicha índole, sin embargo esa canción que me gusta de él no habla de dichos temas y toca otros pero tengo la erronea idea de que los demás pensarán que también soy católico porque lo escucho jajajaja. También me ha pasado al revés, que escucho a una banda o artista que pienso representa algo de mí y lo considero de mi pertenencia, cuando esas bandas o artistas deciden cambiar su forma de pensar o de expresarse y se dirigen a otro grupo social me siento ofendido y decido cortarlos de tajo “POR TRAIDORES”.  A pesar de que muchos artistas “trabajan” para cierta zona demográfica o cierto grupo social/religioso, no quiere decir que todos los que gusten de su música pertenecen a dicho círculo.

CREER QUE LA MÚSICA SIRVE A UN SOLO PROPÓSITO: Creo que este punto es el que en mis tiempos de alcoholescente solía separar a la gente pop de la gente rock (otra vez con los grupos sociales?), también provocaba enormes controversias entre los rockeros de corazón hacia los amantes de la música electrónica en sus principios (cuando eran perseguidos como brujas), existe una cantidad apabullante de personas que escucha música con un propósito recreacional, es muy común encontrar música para enfiestarse, música para relajarse, música para drogarse, música para llorar, música para ambientar un salón, música para bailar, etc. Yo creo que cuando hacemos eso cortamos de tajo todas las demás propiedades que la música nos ofrece, la limitamos a un solo espacio y no le permitimos salir a estirar las piernas al campo abierto, esto solo provoca que en lugar de ARTE tengamos ARTESANÍA, es decir ARTE EN SERIE que no tenga mensaje adyacente, no tenga ningún secreto a revelar, que cuando no nos encontremos en la situación a la que sirve se vuelva obsoleta y sin ningún sentido real de escucha. Si la música expande al ser humano, ¿por que el ser humano debe limitar a la música?

CREER QUE TENGO LA RAZÓN:AAAAAh mi ego, el peor de mis enemigos, desgraciadamente en la música también nos creamos un ego, si nos descuidamos pronto nos vemos obedeciendo lo que ese ego musical nos dicta. John Cage, un prolífico e importante compositor del siglo XX, decía que desarrollar un oido para sonidos exclusivamente musicales es como desarrollar un ego, empiezas a rechazar sonidos que no consideras musicales y de esa manera te privas de la extensa experiencia de la música; muchas veces me ha pasado que dejo de escuchar música porque no obedece a los sonidos que he escuchado con anterioridad, experimentar nueva música me puede resultar tedioso ya que cuando no conozco nada del artista ni de su álbum solo me dedico a escuchar sin tener un antecedente y esto a veces me provoca ansiedad o desesperación al no saber que es lo que sigue, pero después de mucho tiempo vuelvo a escuchar el disco y si logró conectar en algún nivel con su música, el ego musical solo sirve para creer que soy alguien que no soy.

ESCUCHAR MÚSICA POR EL ASPECTO FÍSICO DE SUS CREADORES: No hay nada mas absurdo que escuchar a alguien solo por su “look”, esa es una de las trampas mas conocidas del mundo de la mercadotecnia inmiscuido en la industria musical y aún así es el que mas funciona. Es una verdadera lástima, ya que despoja al artista de su mensaje y su propósito como músico, nos hace pensar “ME VALE VERGA LO QUE TENGAS QUE DECIR, YO SOLO QUIERO VERTE Y SER COMO TU”. He caido muchas veces en esta trampa, nadie está a salvo de ella, esta parte está muy conectada con la de “los grupos sociales”, muchas veces la música nace por la necesidad de algún grupo social de expresar su filosofía de vida y el artista es quien lleva ese mensaje, pero desgraciadamente el canal visual es el mas desarrollado en muchas culturas y si no nos dan lo que esperamos visualmente entonces rechazamos la parte auditiva, imagínate que hubiera pasado si nadie quisiera escuchar la teoría de Einstein solo por su apariencia física.

ESCUCHAR UNA VEZ Y GENERARME UNA OPINIÓN. Otra postura absurda que suelo tomar cuando escucho música, escucho un álbum una sola vez (y a veces ni lo termino) y lo descarto totalmente, doy un juicio de valor y no lo vuelvo a escuchar jamás. La música rara vez revela todos sus secretos a la primera escucha, con excepción de algunos casos, hay muchos factores que influyen para que un álbum o canción me guste como el estado de ánimo en el que me encuentre, el lugar donde me encuentre, mis propias experiencias de vida, mi entendimiento del idioma, la atención que le presto, mi personalidad, incluso hay personas que dicen que la hora en que lo escuches influye, muchas veces no hago click con un álbum o una canción porque todavía no vivo lo necesario para que me guste, y después de algún tiempo lo vuelvo a escuchar y ya entiendo de que está hablando, a veces no hay problema con el mensaje sino con el receptor.

AGREGARLE MENSAJES O IDEAS QUE NO EXISTEN. Infinidad de veces escucho música y le añado emociones o mensajes que el artista jamás tuvo la intención de provocar en quien lo escucha, esto muchas veces sirve en mi beneficio ya que aunque la canción no hable de la situación que imagino me sirve para que me agrade desde otra perspectiva, sin embargo a veces me pasa al revés y por alguna situación ajena a la canción o al artista dejo de escucharle por mis propios trips, por ejemplo ME CAGA la canción Don’t Speak porque le gustaba a una ex-novia y solo por esa razón, poco a poco ese extraño fenómeno abarcó a toda la discografía de No Doubt y a Gwen Stefani jajaja pero solo por mis propias y absurdas ideas, cuesta mucho trabajo separar esas dos partes pero las pocas veces que lo he logrado puedo disfrutar de dichos artistas sin sentir ese fuego interno que impide apreciarles.

MÚSICA MALA, MÚSICA BUENA. En mi opinión esta es LA PEOR Y MAS ESTÚPIDA razón para no apreciar música, pensar que existe MÚSICA MALA Y MÚSICA BUENA; ¡¡No mames!! la música es una disciplina artística y por lo tanto a todas las personas les provoca cosas distintas, incluso a los que nos congregamos en esta página nos provocan cosas distintas a pesar que compartimos el mismo amor hacia la música, no hay nada mas neanderthal y retrógada que escuchar a alguien decir “es que no mames X disco no me gusta porque no tiene estilo”, ese argumento (y otros igual o mas pobres) solo revelan muchas de las situaciones de las que hablamos con anterioridad, yo soy uno de esos cavernícolas que les encanta abrir el hocico y ladrar opiniones igual o mas idiotas sin siquiera pensar que lo único que ocurre es que YO NO ME CONECTÉ CON ESA CANCIÓN Y/O ARTISTA y muy probablemente por las situaciones anteriores, no existen EL BUEN Y EL MAL ARTISTA como tales, los adjetivos calificativos JAMÁS aportarán información sustancial a la apreciación musical.

Mientras escribía pensé en otras, pero ahora te toca regañarme y decirme que me falta, QUE TENGAN UN EXCELENTE INICIO DE SEMANA