¡Descarga!

gEEEEEERa esta lleno de buenas ideas y una de ellas fue, hace mucho crear #LunesDeRecomendaciones y hace poco #Mixtape2011 donde el único propósito era compartir y conocer más bandas. Ahora justo en una etapa “crítica” en el Internet los invito a que compartan lo que les gusta, lo que más escuchan o lo que escuchan en este momento.

La onda esta así, cada domingo subiré un mixtape o 2 o 3 o los que pueda con un “tema” hecho con sus recomendaciones, sigueme en tuiter @art_luna o/y el hashtag #reproducemesta y comparte

El primer Mixtape está hecho por los Musitekos y amigos sobre nuestras canciones favoritas del 2011 ¿Cuáles son las tuyas?

@Carlos_MSw:

Explosion In The Sky – Last Known Surroundings
Jenny O. – Won’t Let You Leave

@gEEEEEERa:

Esmerine – Snow Day For Lasha
James Blake – Wilhelms Scream

@glendythebeat:

Spaces – Edge of Forever
Battles – Wall Streeet

@Xhester:

Yuck – The Wall
Animals as Leaders – A Infinite Regression

@weekndrockstar:

Girls – Vomit
Mélanie Laurent – Il Fait Gris

@drkalavera:

Foo Fighters – Walk
The Black Keys – Lonely Boy

@art_luna:

Feist – Anti-Pionner
Sigur Rós - Lúppulagið

Año: (2011)

Género: Rock, Rock Experimental, Post-Rock

Artistas Similares: The Twilight Sad, There Will Be Fireworks, Now, Now Every Children.

No estoy acostumbrado a fijarme en las disqueras o en los países natales de las bandas que me gustan, es raro que me interese, pero cuando lo hago lo considero importante: Islandia = Sigur Rós, Olafúr Arnalds, Canadá = GY!BE, y hasta hace poco Escocia me sonaba solo a There Will Be Fireworks, y justo mientras leía una reseña de éstos últimos encontré el segundo LP de WWPJ.

Año: (2009)

Género: Funk, Soul, Rock

Artistas similares: The Black Keys, Black Joe Lewis & The Honeybears, Black Diamond Heavies

¡Hola! Bueno, pues, yo soy la nueva. Esta pequeña reseña la hice antes de entrar a Musiteka, por eso sonará muy “cuadrada”. Trataba de  hacerla lo más objetiva posible, aunque sabemos que en cuanto a apreciación musical, eso es imposible. Prometo no escribir así de nuevo. En fin, espero les guste el disco (si no lo han escuchado), que a mí me pone muy de buenas.

El quintento originario de las afueras de Bath, Inglaterra, tras su bien aceptado, pero desapercibido debut en 2007 con  Great Vengeance and Furious Fire, decidió continuar en la  línea del funk, y en 2009, vio la luz The House That Dirt  Built. La influencia cinematográfica salta al oído desde el  primer track del mismo nombre que el álbum, el cual es una  breve introducción o teaser, que parecería haber salido de  una vieja película de acción. En efecto, el álbum en conjunto  remite a las bandas sonoras de cintas blaxploitation: autos en movimiento, mujeres exuberantes de pieles oscuras, afros  en las cabezas y aramas para presumir. El sencillo “How You Like Me Now” ha pasado a convertirse en el emblema de la  banda y forma parte de los sountracks de series como White Collar o Rookie Blue; del videojeugo MLB 2K10; de la afamada  película The Fighter (2010), entre otras. “Short change hero”  y “Sixteen”son otros temas destacados.

40. Blood orange – Sutphin boulevard
39. The go team – Voice Yr Choice
38. Little dragon – Ritual Union
37. Eat Sugar – Shadowside
36. Tom Vek – A chore
35. Priestbird – Diamond
34. Phantogram – Dont Move
33. VHS or beta – I Found a Reason
32. Purity Ring – Ungirthed
31. Tribes – We Were Children
30. Kasabian – Switchblade Smiles
29. Wu lyf – Dirt
28. Cold Cave – The great pan is dead
27. My Morning Jacket – The Day Is Coming
26. Tune yards – Bizness
25. Death Grips – Culture Shock
24. Glasvegas – The World Is Yours
23. Atlas Sound – Flagstaff
22. Cults – You Know What I Mean
21. Sebastian – Love In Motion (feat. Mayer Hawthorne)

40-21

20. Metronomy – The Look
19. DJ Shadow – Scale It Back
18. Holiday Shores – Spells
17. Destroyer – Chinatown
16. King Krule – Portrait in Black and Blue
15. The Coathangers – Hurricane
14. Unknown Mortal Orchestra – Ffunny Ffrends
13. Iceage – White Rune
12. S.C.U.M. – Amber Hands
11. Ty Segall – You Make The Sun Fry
10. Eddie Vedder – Satellite
9. James Pants – Every Night
8. St Vincent – Surgeon
7. The Weeknd – House of ballons
6. Radiohead – Bloom
5. Shabazz Palaces – Endeavors for Never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though.)
4. Tom Waits – Chicago
3. James Blake – Unluck
2. PJ Harvey – England
1. The Horrors – Changing The Rain

20-1

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Año: 2011

Género: Folk

Similar: Sandra McCraken, Eddie Vedder, Ascend the Hill, Willard Grant Conspiracy

La verdad no me he dado el tiempo para hacer mi lista de discos favoritos del 2011. Mas bien creo que se me va a juntar con la del  2012, si es que alcanzo a publicar antes de que se acabe el mundo.

Como sea hoy les comparto este disquito de Josh Garrels que verdaderamente me sorprendió. Por ahí en FB alguien publicó este video y de inmediato me atrapó. No solo esta buenísimo el video y las letras de “White Owl”, sino que este tipo comparte su música de manera gratuita mediante su página web: http://joshgarrels.com/

“Love & War & the Sea in Between” es el sexto álbum de Josh Garrels, calificado por la publicación americana “Christianity Today” como “profético, incisivo, humano, y muy espiritual” nombrándolo álbum del año. Y lo expresa mediante una música con sentimiento, y uno muy autentico, ya que Josh Garrels comenzó grabando sus primeros 3 discos en su estudio casero hasta que comenzó su propia compañía llamada “Small Voice Records”. Con quién grabó su 4to, 5to y ahora 6to álbum.

Sin mas ni menos, un discazo de 18 melodías con ritmos muy variados, que van desde el rock pop, hasta el folk y hip hop, pero eso si, con mucho feeling. Casi como una experiencia religiosa, tal vez no para tanto, pero si un disco como para sentarse a escuchar y digerir a solas.

A mi gusto, una obra maestra. Pero desde luego la mejor opinión es la tuya. No olvides comentar, que de tus comentarios vive, se nutre y crece la MUSITEKA.

“White Owl” by Josh Garrels

Después de un año bien pinche bonito musicalmente en el que casi todo lo que descargaba me gustaba y vieron la luz muchas bandas nuevas y muchas conocidas evolucionaron para bien, tomé la descición de compartir con ustedes los 20 discos que más me gustaron, fue difícil elegir solo 20 pero todos los demás ya están posteados o se lo enseñaré muy pronto.

Esta lista no dice que es lo mejor ni lo peor, o lo más popular, solo son los discos que me acompañaron este año.

Arctic Monkeys – Suck it and See

La música de los Arctic Monekys ha encajado perfecto en mi vida, como cualquier puberto me tocó escuchar I Bet You Look Good On The Dancefloor en las fiestecitas de la preparatoria o pasar inadvertido en el 2009 igual que Humbug. Ahora los AM suenan muy diferente, a  muchos les gustan a otra ya no pero mi 2011 fue igual                   de agridulce que el Suck it and See.

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Los Campesinos! – Hello Sadness

Algo me llevó a descargar este disco, la verdad es que nunca me gustaron mucho Los Campesinos! su sonido tan ruidoso y agresivo no era algo que me llamara tanto la atención, aveces era un tanto fastidiante. Pero Hello Sadness es diferente, desde el título sabía que el disco me iba a gustar, Los Campesinos! ahora son más tranquilos, más armoniosos pero sus letras son la pura neta, ahora son unos Campesinos! más tristes.

Battles - Gloss Drop

La música indescriptible de Battles siempre me pone feliz, los destiempos las voces estúpidas y las batallas de sonidos que se hacen dentro de una misma canción son de las cosas más originales que he escuchado.

St. Vincent - Strange Mercy

http://www.musiteka.net/2011/09/st-vincent/

Texto de la queridísima Manzanita Grunge.

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Escuché demasiado tarde este disco, la verdad es que no me decidía a hacerlo. Un amigo, a cuyo gusto musical no le tengo mucha confianza no dejaba de recomendarmelo hasta que un día por accidente escuché Vomit aaaaaaaaaa ¡Vomit! una de mis canciones favoritas del 2011 y el motivo de que descargara Father, Son, Holy Ghost un disco que canción trans canción va avanzando y gustando más y más. Girls y su estilo sucio y rasposo crearon un disco adictivo y sin error.

Bibio - Mind Bokeh

No se cuantos discos he escuchado por recomendación o por error de otro musiteko que se hace llamar Xhester, tampoco se cuantas discusiones he tenido con él respecto a alguna banda o disco. Después de descargar varios discos “randomly” y en medio de una de esas tantas discusiones Itunes no hizo callar para poder escuchar a Mind Brokeh y sus cambios bruscos de canción a canción o de un minuto a otro. La magia en el sonido de Bibio es que siempre escucharas algo diferente, hay un cambio total entre una melodía y la siguiente, quisiera describirles a que suena Mind Brokeh pero con Bibio nada es igual.

65daysofstatic – Silent Runnig

Me gustan mucho los Scores, pero cuando estos me hacen pensar en la película a la cual sonorifícan prefiero ya no escucharlos. 65DoS hizo el experimento de crear un nuevo Score para Naves Misteriosas (Silent Running 1972) y pareciera que la película fuera un solo un pretexto para volver a sorprender y escuchar una etapa distinta de su “post-rock”.

Bon Iver – Bon Iver

El disco homónimo de Bon Iver es totalmente contrastante a la tristeza y el sufrimiento de For Emma, Forever Ago. Justin Vernon le ve el lado bueno a la vida y nos regala un disco positivo lleno de puros bueno momentos.

Every Silver Lining Has A Cloud - Every Silver Lining Has A Cloud

Dentro del “post-rock” creo que es imposible imaginar una banda que llegue a sonar mejor que Godspeed You! Black Emperor, SIgur Rós o Explosions in the Sky, la muestra es que hay muchas bandas que pareciera intentaran hacer lo mismo que ellos y a muchas se los agradezco. A mediados de año buscando discos nuevos del género me encontré con Every Silver Lining Has A Cloud y su álbum homónimo de los cuales sigo sin saber nada, pero por grupos desconocidos como este cada vez me gusta más el post-rock.

The Antlers – Burst Apart

The Antlers es una banda que tengo en común con mi mejor amiga (si eso existe) y tiempo después de ir al Corona Capital y verlos me mandó un texto que quiero compartir con ustedes: Arturo me ha enseñado infinidad de bandas. Normalmente respondo “no me gustó”. Pero de vez en cuando, raramente de hecho, una que otra llega a agradarme bastante; tal es el caso de The Antlers. ¿Qué tienen The Antlers que los hace tan asombrosos a la hora de reproducirlos? Simple: drama. Y es que, ¿qué sería de la música sin un poco (mucho) de melancolía, sin letras trágicas y calamidades? The Antlers parecen entender a la perfección la fórmula del éxito. Si bien, materiales pasados me resultan más desgarradores que Burst Apart, no deja de ser tristemente hermoso.

m83 – Hurry Up we’re Dreaming

Disco tras disco M83 nos ha regalado una evolución, música electrónica, post-rock, shoegaze, pop y muchos géneros más, que en cada álbum van marcando influencias y gustos por la música diferentes y contrastantes. Hurry Up, We Are Dreaming es la unión de todos estos sonidos, es la combinación de muchos géneros, muchas etapas de su vida, influencias ochenteras y la originalidad de Anthony Gonzales. Esta vez la inspiración para crear Hurry Up, We Are Dreaming fueron su sueños, y si eso es verdad, Anthony Gonzales tiene los mejores sueños del mundo.

Eddie Veder – Ukelele Songs

La verdad es que mucho tiempo fui seguidor de Pearl Jam, hace unos cuantos ayeres, el problema fue cuando no dejaron de hacer siempre lo mismo y lo mismo, en verdad que son buenos pero es siguen sonando a igual que siempre. Pero entonces ¡PUM! Eddie Vedder tuvo la genial idea de crear 16 canciones con un Ukele su voz y hacer un disco. No es necesario nada más, aveces lo más simple es lo más genial.

Ólafur Arnalds – Living Room Songs

Es difícil encontrar discos tan intimos y emotivos como los de Ólafur Arnalds, las palabras que pueden definir su bonita música son: Islandia, Post-Rock y Sentimientos pinches hermosos SENTIMIENTOS.

Ty Segall – Goodbye Bread

Cuando la gente hace cosas por el simple hecho de hacer lo que les gusta nos podemos encontrar con personas como Ty Segall, músicos que no se detienen y que año con año nos regalan cosas cada vez mejores. Ty Segall me recuerda mucho a Jack White y sus inicios con The White Stripes, creo que parte del afecto que le tengo es por querer recordar a estos últimos después de separarse. El blues, el garage y el punk es de las combinaciones que más me gustan y Ty Segall lo hace muy bien.

Tom Waits – Bad As Me

Yo solo soy un simple mortal que disfruta de los poderes sobrehumanos del Sr. Tom Waits y que todos los días agradece  su exista  y que nos comparta tantito de él en cada canción. Nosotros señoritas y señores jamás podremos dudar del Sr. Tom Waits.

Esmerine – La Lechuza

Ojalá los miembros de GY!BE nunca dejen de hacer música, cada proyecto alterno que surgió durante las largas vacaciones que tomaron los Godspeed You! siempre me han sorpredido, cada banda tiene su sonido propio y diferente a todos los demás, cada disco es algo nuevo, cada canción es algo especial.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

Me atrevo a decir que World United, Love You Forever es el debut del año, la fuerza y energía de su sonido, hacer del Go Tell Fire to the Mountain un disco explosivo con percusiones ruidosas, arreglos de guitarra bonitos y armoniosos como uno de post-rock y una voz tan rasposa y loca como ninguna otra. WU LYF es pura juventud.

Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

El Take Care ha sido el disco que más escuché en el año. Durante casi 12 años EitS han sido los creadores de música hermosa, música que seguramente muchos de nosotros escuchamos en todas a partes a todas horas, Explosions in the Sky ya es parte de la vida de muchos y no nos queda más que agradecerles.El nombre que gEEEEERa le puso al link de descarga no puede ser más preciso.

This Will Destroy You – Tunnel Blanket

El disco que más me sorprendió este año, después de pensar que el estilo de This Will Destroy You estaba bien definido llegó Tunnel Blanket uno de los discos más oscuros que he escuchado de post-rock, un disco más profundo y mucho más intenso. Tiempos largos y lentos, fuertes golpes de batería y guitarras repetitivas, distorsiones, ruidos y mucho silencio. Tunnel Blanket es una envolvente explosión de fuerza y tranquilidad. El cambió tan brusco en su sonido es lo más impresionante, This Will Destroy You se posicionó como una de mis bandas favoritas del género.

Feist – Metals

Acostumbro dormir escuchando música, siempre intento escuchar un disco diferente pero cuando llegó a mi Metals solo quería que me acurrucara la hermosa voz de Leslie Feist. Comparado con  The Reminder, Metals es un disco menos meloso pero más intenso, percusiones fuertes y una Feist que disfruta lo que hace. Pude escuchar todo el álbum en vivo y me quedo claro que la chica canadiense de la que muchos estamos enamorados nos seguirá regalando más de ella. Metals fué el disco que más disfruté en el bonito 2011.

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De parte de toda Musiteka espero que este fin de año se la pasen como ustedes quieran y el siguiente año esté lleno de buenas cosas y mucha música, se despide art_luna.

Año: (2011)

Género: Orquestal pop

Artistas Similares: Camille, Anja Garbarek, Emilíana Torrini

Recuerdo que lo último que puse de Émilie Simon aquí fue The Big Machine (2009) y no a todos les gustó porque estaba muy synthpop, fue un cambio por completo de lo que venía haciendo esta mujer. Pero creo que por fin encontró el punto medio entre aquel disco y sus pasados y ahora regresa con Franky Knight.
Varios tracks de este material se usaron como soundtrack de la película  La Délicatesse, precisamente porque el autor de la novela y director de la película le pidió a Simon que hiciera la música… creo que son las piezas que están en francés. Además este disco está dedicado a su ex-prometido y digo ex, porque se murió de influenza en el 2009.  Franky Knight es una mezcla entre ese mundo circense  y orquestal que le encanta a Émilie y de repente algo de pop con toques de synth.

Año: (2011)

Género: Soul, Jazz, Funk

Artistas Similares: The bamboos

Por fin entregué esa tesis del infierno, ahora soy libre hasta que me toque presentar mi examen. Por lo pronto, ya estoy de vuelta en musiteka. Ha pasado algo de tiempo, tanto así que ni cuenta me había dado que los de megaupload ya cambiaron su formato. Volviendo a lo que nos interesa,  yo no conocía a esta agrupación hasta que gEEEERa subió un disco de ellos, y la verdad que me fascinó el soul y motown que manejaron.
Bueno, resulta que salió esta recopilación de tracks que Sharon Jones and The Dap-Kings han grabado pero no han quedado en sus albums. Esta banda en donde Sharon Jones obviamente es la vocalista, está especializada en traer la música oldschool al estilo James Brown. De hecho usan métodos tradicionales de grabación, por ejemplo: en lugar de sonido digital han optado por el análogo. Ellos de plano están conscientes de lo que quieren, y lo que quieren es en definitiva sonar como los discos de los años 70′.

Otro disco: I learned the Hard Way (2010) - http://www.musiteka.net/2010/11/sharon-jones-the-dap-kings/

Año: (2011)

Género: Rock, Blues-Rock

Artistas Similares: Radio Moscow, Jack White

El 2010 no me gustó (musicalmente hablando) desde mi punto de vista solo fué un año de canciones pero los discos completos dejaban mucho que desear. El 2011 es todo lo contrario, la mayoría de los discos que he escuchado me gustan y he escuchado bandas nuevas que en verdad prometen.

Una de las pocas bandas que alegró mi 2010 fué The Black Keys con Brothers, y ahora regresan para despedir de la mejor manera el 2011.

A diferencia de Brothers, El Camino es un disco más alegre, más rápido, más “divertido”. De nuevo se ayuda de los sintetizadores y los coros y deja en claro que The Black Keys todavía tiene mucho que compartir.

El Camino es más rock, más blues y más The Black Keys, como siempre, sin sonar a algo más o a algún experimento fallido, música ya casi olvidada pero que nunca nos vamos a cansar de escuchar.