Mixtape 1

@PuertaSantiago: Radio Moscow - Little Eyes

@R_ayas: Fleet Foxes - Montezuma

@NortherWinslow: Metronomy – The Look

@Luissaviless: The Rapture – How Deep is Your Love?

@nicobecera: Coldplay – Paradise

@georgehdz: ScHoolboy Q – Sex Drive

marco: Is Tropical – Zombies

@Giac_Guerrero: Tripnotik – Were Making People

Mixtape 2

@arctictv: We Were Promised Jetpacks – Squares and Circles

@weekndrockstar: Lia Ices - Daphne

@gEEEEEERa: Jeremy Larson – Descending

nk.sys: Russian Circles – Mladek

@tksmkis: Röyksopp – Remind Me (2002)

@art_luna: Explosions in the Sky – Postcard From 1952

@ferdbonne: 65daysofstatic – Safe Distancing

@elyalp: Polinski - AWaltzOfLight (Alternative Version)

Ya va una semana que el frío pega duro en México (y en varias partes del mundo) pero bueno el tema no es el estado del tiempo, sino, cómo disfrutarlo, así que elijan sus favoritas para los días con frío y hagamos el siguiente #reproducemesta.

Año: (1982)

Género: Post Punk, Rock

Artistas Similares: The Sisters Of Mercy, Joy Division, The Smiths

Probablemente éste será el peor texto que pueda escribr sobre un disco. Pido una disculpa porque no diré nada sobre la banda, no describiré detalladamente el sonido del álbum, ni daré datos duros. En primera, porque ni siquiera yo sé mucho sobre The Cure (lo que está muy mal); y en segunda, porque ustedes ya han de saber bastante. Sólo diré que este disco debe formar parte del acervo de Musiteka, como 1984 debe formar parte del catálogo de culquier biblioteca.

Pónganme cosas “darky”, y soy toda suya. No sé si a alguien de aquí le pase igual. Si ya tienen el álbum en su biblioteca musical, espero la entrada les sirva al menos de pretexto para darle una escuchada más y traumarse con él.

Año: (2006)

Género: Rock Indie

Artistas similares: White Rabbits, Tapes n’ Tapes, Spoon

La banda originaria de Long Beach comenzó a hacer música en 2004. Fue en 2005 cuando sacaron su primer EP Mulberry Street, al que le siguieron en 2006 Up in Rags y We Used to Vacation.  Sí, 2006 fue un gran año para este cuarteto californiano,  no sólo por haber tocado al lado de bandas como Tapes n’ Tapes  y Editors, o por haber formado parte del cartel de Lollapalooza, sino porque en octubre de ese año, bajo el sello Downtown  Records (Art Brut, Gnarls Barkley), salió a la venta su primer álbum de estudio, Robbers & Cowards, que es y seguirá siendo, su única salvación.

 Escuchar a Cold War Kids se ha convertido para mí en una costumbre más que nada. Mis dedos no sufren de ansiedad por cambiar el track en reproducción, siempre y cuando éste pertenezca a Robbers & Cowards o a Loyalty to Loyalty (2008). Su último álbum, Mine is Yours (ya posteado por Manzanita Grunge), ni siquiera se encuentra en mi reproductor. En efecto, la magia terminó por completo para ellos en 2011. De cualquier  forma, cabe recordar sus buenos tiempos.

 Robbers & Cowards, en su totalidad, evoca a suciedad, crimen, alcoholismo, a la pesadumbre de la vida contemporánea, a la monotonía de los miembros de comunidades religiosas, y a muchas cosas más. No sé describir con exactitud el sonido del álbum;  sólo sé que suena muy… bien, y bastante británico a pesar de la procedencia del grupo. Por años he considerado “Hang me up to dry”, “Robbers” y “We used to vacation” como mis canciones  predilectas, tanto del álbum, como de la banda; y seguirán siendo bien recibidas cada que el orden aleatorio las traiga a  mis oídos.

 Como añadidura, el nombre de Cold War Kids surgió en la mente del bajista Matt Maust muchísimos años antes de que el proyecto musical surgiera. Matt se encontraba de viaje por la Europa Oriental. Mientras estaba en un parque en Budapest, el cual había servido de tiradero de estatuas removidas después de la caída comunismo, y ahora es un lugar de picnics, se le ocurrió repentinamente la frase “Cold War Kids”.

Y en otros temas…

 Éste es mi último post hecho durante mi periodo vacacional. Trataré de que mi carga de tarea no influya en mi periodicidad para postear en Musiteka.

 No sé qué ocurrirá con Internet. Se detuvo SOPA (indeterminadamente), pero tenemos un problema aun más grande, ACTA. ¿Qué pasará con Megaupload? ¿Qué pasará con los demás servicios de hosting? Pensar que Internet podría cambiar radicalmente de como lo conocemos, me produce una angustia tremenda.

 Estén muy al pendiente de la dinámica que tiene preparada Arturo (art_luna).

 Se agradecen sus comentarios, quejas, sugerencias y demás. Hasta la próxima.

Año: (2009)

Género: Rock psicodélico?

Artistas similares: Dead Meadow, The Assamble Head in Sunburst
Sound, Wolf People

  Si son fans de Arctic Monkeys, seguro conocen a la banda, o al menos les suena el nombre. Sleepy Sun era el grupo  encargado de abrir el concierto de Arctic Monkeys aquel trágico 21 de abril del 2010. [Por cierto, sigo esperando que Ache los traiga, gratis, como lo prometieron. Debería demandarlos, por su culpa casi muero ese día.] En fin, Sleepy Sun no tiene nada de Arctic Monkeys (afortunadamente). Embrace es el primer álbum de estudio de estos chicos procedentes de San Francisco; con él lograron definir por completo el sonido de la banda, que  continuaron un año más tarde con Fever (2010) y, estoy casi segura, lo harán con su próximo material llamado Spine Hits, que saldrá a la luz en el mes de abril. Embrace es un álbum que parecería haberse grabado dentro de un hangar o una gruta; el eco siempre está presente, alargando las voces tenues de los vocalistas y las guitarras armoniosas. No obstante, existen momentos donde el sonido emerge; Sleepy Sun se deja de jueguitos, e introduce riffs bastante pesados que pueden ponerse al tú por tú con cualquier canción stoner sin problemas; además de que siempre está presente un tinte sureño. ¿Mi track preferido? White Dove sin duda alguna; agresivo y estético.

Año: (2011)

Género: Hip Hop

Artistas similares: Kanye West, Mos Def, Common

El hip hop no es el género más popular y abundante en nuestras bibliotecas musicales, al menos no en las de los usuarios de Musiteka (aparentemente). Sin embargo, The Roots, y sobre todo este álbum que tiene apenas un par de semanas de haberse estrenado, no puede quedar fuera de nuestros reproductores. ¿Qué es lo especial de Undun? Undun cuenta la historia de un personaje ficticio llamado Redford Stephens que se veo obligado a tomar una decisión que ha de influir decisivamente en su vida. Estos chicos de Philadelphia se esforzaron (como siempre) en crear un hip hop bastante refinado; incluyeron colaboraciones como la de Bilal Oliver (una voz muy sutil), la de su ex integrante Dice Raw, y la más sorprendente, Sufjan Stevens, de quien por cierto tomaron el nombre de Redford (del álbum Michigan) e incluyeron el tema dentro del disco acertadamente. Si bien, historias de vidas arduas y trágicas sobran en el rap y hip hop, el hecho de manejar con tanta pulcritud una historia ficticia como la de Redford, convierten a Undun en un record exquisito para escuchar. El segundo sencillo ”The OtherSide” (The Roots, Bilal y Greg Porn) que se encuentra sonando en las estaciones de radio estos días, me atrevo a decir, es el mejor tema.

Año: (2009)

Género: Funk, Soul, Rock

Artistas similares: The Black Keys, Black Joe Lewis & The Honeybears, Black Diamond Heavies

¡Hola! Bueno, pues, yo soy la nueva. Esta pequeña reseña la hice antes de entrar a Musiteka, por eso sonará muy “cuadrada”. Trataba de  hacerla lo más objetiva posible, aunque sabemos que en cuanto a apreciación musical, eso es imposible. Prometo no escribir así de nuevo. En fin, espero les guste el disco (si no lo han escuchado), que a mí me pone muy de buenas.

El quintento originario de las afueras de Bath, Inglaterra, tras su bien aceptado, pero desapercibido debut en 2007 con  Great Vengeance and Furious Fire, decidió continuar en la  línea del funk, y en 2009, vio la luz The House That Dirt  Built. La influencia cinematográfica salta al oído desde el  primer track del mismo nombre que el álbum, el cual es una  breve introducción o teaser, que parecería haber salido de  una vieja película de acción. En efecto, el álbum en conjunto  remite a las bandas sonoras de cintas blaxploitation: autos en movimiento, mujeres exuberantes de pieles oscuras, afros  en las cabezas y aramas para presumir. El sencillo “How You Like Me Now” ha pasado a convertirse en el emblema de la  banda y forma parte de los sountracks de series como White Collar o Rookie Blue; del videojeugo MLB 2K10; de la afamada  película The Fighter (2010), entre otras. “Short change hero”  y “Sixteen”son otros temas destacados.

40. Blood orange – Sutphin boulevard
39. The go team – Voice Yr Choice
38. Little dragon – Ritual Union
37. Eat Sugar – Shadowside
36. Tom Vek – A chore
35. Priestbird – Diamond
34. Phantogram – Dont Move
33. VHS or beta – I Found a Reason
32. Purity Ring – Ungirthed
31. Tribes – We Were Children
30. Kasabian – Switchblade Smiles
29. Wu lyf – Dirt
28. Cold Cave – The great pan is dead
27. My Morning Jacket – The Day Is Coming
26. Tune yards – Bizness
25. Death Grips – Culture Shock
24. Glasvegas – The World Is Yours
23. Atlas Sound – Flagstaff
22. Cults – You Know What I Mean
21. Sebastian – Love In Motion (feat. Mayer Hawthorne)

40-21

20. Metronomy – The Look
19. DJ Shadow – Scale It Back
18. Holiday Shores – Spells
17. Destroyer – Chinatown
16. King Krule – Portrait in Black and Blue
15. The Coathangers – Hurricane
14. Unknown Mortal Orchestra – Ffunny Ffrends
13. Iceage – White Rune
12. S.C.U.M. – Amber Hands
11. Ty Segall – You Make The Sun Fry
10. Eddie Vedder – Satellite
9. James Pants – Every Night
8. St Vincent – Surgeon
7. The Weeknd – House of ballons
6. Radiohead – Bloom
5. Shabazz Palaces – Endeavors for Never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though.)
4. Tom Waits – Chicago
3. James Blake – Unluck
2. PJ Harvey – England
1. The Horrors – Changing The Rain

20-1

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Año: 2011

Género: Folk

Similar: Sandra McCraken, Eddie Vedder, Ascend the Hill, Willard Grant Conspiracy

La verdad no me he dado el tiempo para hacer mi lista de discos favoritos del 2011. Mas bien creo que se me va a juntar con la del  2012, si es que alcanzo a publicar antes de que se acabe el mundo.

Como sea hoy les comparto este disquito de Josh Garrels que verdaderamente me sorprendió. Por ahí en FB alguien publicó este video y de inmediato me atrapó. No solo esta buenísimo el video y las letras de “White Owl”, sino que este tipo comparte su música de manera gratuita mediante su página web: http://joshgarrels.com/

“Love & War & the Sea in Between” es el sexto álbum de Josh Garrels, calificado por la publicación americana “Christianity Today” como “profético, incisivo, humano, y muy espiritual” nombrándolo álbum del año. Y lo expresa mediante una música con sentimiento, y uno muy autentico, ya que Josh Garrels comenzó grabando sus primeros 3 discos en su estudio casero hasta que comenzó su propia compañía llamada “Small Voice Records”. Con quién grabó su 4to, 5to y ahora 6to álbum.

Sin mas ni menos, un discazo de 18 melodías con ritmos muy variados, que van desde el rock pop, hasta el folk y hip hop, pero eso si, con mucho feeling. Casi como una experiencia religiosa, tal vez no para tanto, pero si un disco como para sentarse a escuchar y digerir a solas.

A mi gusto, una obra maestra. Pero desde luego la mejor opinión es la tuya. No olvides comentar, que de tus comentarios vive, se nutre y crece la MUSITEKA.

“White Owl” by Josh Garrels

Apparat – The devil’s walk

Oh! Apparat, que música tan intensa narrada de manera tan sutil y hermosa, cada detalle de este álbum lo convirtieron en un favorito instantaneo. Grabado en una playa/pueblo a tan solo unas horas de mi bella ciudad, el bello The Devil’s Walk se convirtió en el trabajo mas introspectivo de Sascha quien contó con la colaboración de otros músicos, este álbum nació para escucharlo mientras viajas en la burbuja de soledad de tus audífonos.

  Battles – Gloss Drop

Este esperadísimo disco de Battles marcó una gran diferencia con la banda debido a la ausencia de Tyondai Braxton y la loca noticia de tenerlos en el lineup del festival de Mayo completamente gratis. Gran parte del amor que tengo por este álbum tiene que ver con su presentación en dicho festival y los fabulosos momentos que viví en compañía de mis amigos en todos los conciertos de esas presentaciones, además que Inchworm es una de las 10 canciones que mas escuché del 2011.

Cage the Elephant – Thank you and happy birthday

Si la memoria no me falla, este fue el segundo disco del 2011 que escuché. Me atrapó al instante con su frenético estilo rock cuasipsicodélico/alternativo, los gritos y los constantes cambios entre canción y canción. En mas de una ocasión me vi en la necesidad de aislarme y escuchar Rubber Ball para abrumar mas al dolor

Cornershop – Cornershop & the double “o” groove of

De haber hecho esta lista en orden preferencial, este disco se encontraría en el top 3. Toda una inigualable experiencia musical, desde la atinada decisión de usar una voz femenina y un idioma peculiar, la belleza del bajo y la magnífica armonía que nos recuerda a Beck o a Flaming Lips, el Double O se convirtió en uno de mis discos favoritos, el que me acompañó los viernes y los lunes, el que me hizo soñar colores brillantes.

  Deerhoof – Deerhoof vs Evil

Una fórmula similar al álbum anterior, rock-pop-psicodélico, un álbum “antagónico” comparado con sus trabajos anteriores, mas orientado a la complejidad melódica, bañado en pop ácido, bajeos burbujeantes y cambios de ritmo constantes que no dejan descansar al cerebro.

  Devotchka – 100 lovers

Al leer “The man from San Sebastian” como uno de los títulos me ganó, precisamente porque este año conocí un pueblo fantástico llamado San Sebastián del Oeste, ubicado a unos cuantos kilómetros de Puerto Vallarta. Todo este disco me recuerda a lo que viví esos dos mágicos dias, Devotchka volvió y una vez mas decidió experimentar con el ensamble de instrumentos, mezclar composiciones y estilos y resultó un álbum que impactó mis sentidos.

  Dj Shadow – The less you know, the better

Pues yo soy de los ignorantes que a cada lanzamiento de Josh Davis espera un ENDTRODUCING nuevo y siempre se cae de nalgas cuando escucha la nueva genialidad musical escondida en cada track, este álbum me tomó por sorpresa ya que tenía mucho sin enfocarme en la carrera del Dj Shadow, lanza un EP y al poco tiempo ya está el álbum disponible además de una gira que incluyó a mi bella ciudad. Está de mas decirles que fue un concierto inolvidable, único en su categoría y de plano fue un VIAJESOTE que hizo mas comprensible el trabajo en este álbum.

  Eddie Vedder – Ukulele Songs

Con este álbum desarrollé un lazo emocional muy especial, primero porque apenas este año vi Into the Wild y el impacto que causó en mi me hundió profundamente en el soundtrack a cargo de Vedder, ese disco se lanzó hace 4 años justo cuando terminé la universidad y me acompañó en esos dias tan emotivos. Pensé que Eddie Vedder no lanzaría nada nuevo como solista y de repente aparece este disco, con colaboraciones de la talla de Cat Power, letras melancólicas y directas al corazón.

  Enabl.ed – Saccharine Morning

Este año también fue el parteaguas de muchos géneros nacidos del IDM y la consecuente mezcla entre ellos, creo que el glitch evolucionó hacia diversos caminos muy interesantes y este álbum es la prueba contundente de ello. ¿Que es? ¿Es glitch? ¿Es breakbeat? ¿Es WTF? es mucho mas que eso, Enabl.ed se enfocó en la melodía y después la destrozó para crear otra capa de melodía digital ácida, rasposa, que reta al cerebro.

  Esmerine – La Lechuza

Para sentir completamente la inmensa cantidad de tristeza, nostalgia y melancolía que tiene este álbum primero necesitas escuchar a Lhasa de Sela, una cantante/compositora canadiense/mexicana cuya banda soporte era precisamente Esmerine, su voz de “Lechuza” rompió fronteras y barreras y en Enero del 2010 falleció, después de su muerte nevó por 6 dias, de ahí viene el título “Snow day for Lhasa”. Este disco en particular me dejó sin palabras, boquiabierto, se escuchan influencias de música mexicana, de Steve Reich y el minimalismo estadounidense, invierno, la Saudade, todo en uno de los álbumes que mas me gustaron de este año.

  Explosions in the Sky – Take care, take care, take care

Otro lanzamiento esperadísimo por nosotros los post-rockeros nostálgicos que rara vez nos convencen las bandas nuevas. Como siempre, EITS lanza un álbum algo así como “conceptual” donde todas las canciones llevan cierta orientación y unión emocional que no está del todo clara como para explicarla con palabras, solo escuchándolo puedes apreciar la historia y narrativa que espera a transportarte al lugar que sea que te quiera transportar. Si hay una canción de este año que me traumó es Postcard from 1952.

  Feist – Metals

“¡Feist está triste!” fue lo primero que leí en una reseña de este disco, creo que esa frase está muy equivocada, yo hubiera dicho “Feist esta reflexionando” y nos invita a reflexionar con el Metals, otro de los discos mas esperados por su humilde servidor. Desgraciadamente su visita a México no incluyó mi bella ciudad y no pude ir a la hermana república del DF, pero muchos amigos me platicaron que este fue uno de los mejores conciertos de su año. Curiosamente los discos de Feist siempre salen cuando me pasa algo importante y este no fue la excepción.

Fleet Foxes – Helplessness Blues

Según recuerdo, en el Coachella del año pasado todo mundo odió a Fleet Foxes o al menos eso expresaron en las redes sociales, pues este año hicieron oidos sordos y la banda lanzó este magnífico ejemplo de belleza folk que rápidamente inundó las estaciones de radio con el sencillo que le dió nombre al álbum. Fue mi disco preferido para escuchar en lunes.

  Headless Horseman – HDLSS

En estos dias pocas veces digo “WTF” cuando escucho un álbum y este se lo ganó con toda la capacidad pulmonar que tengo. Me “vendieron la idea” que era un álbum de noise/lo-fi/shoegaze y cuando lo escuché… bueno, ya sabrás a que me refiero. Lo amé al instante.

  James Blake

¡AHORA LO RECUERDO TODO! ¡Uno de los visitantes de Musiteka me recomendó este álbum! Yo ni idea tenía de los famosos EPs que James Blake lanzó y que eventualmente le llevaron a la creación de este PERFECTO álbum. Lo busqué solo para complacer a ese visitante y al escucharlo enseguida supe que me encontraba ante una nueva puerta, la mezcla de soul, dubstep melódico, glitch, repeticiones y la incesante cascada emocional en sus letras, el tributo a su padre, bueno me quedo corto para describir este álbum, me gustó muchísimo. Muchas gracias señor Galimatazo, aquí su blog http://galimatazo-musica.blogspot.com/

  Jeremy Larson – They Reappear

¿Te gustan los primeros lanzamientos de Sufjan Stevens? ¿Te gusta Rufus Wainwright? Agrégale unos mililitros de Damien Rice, mézclalos en la licuadora y sale este álbum, Pop-folk Orquestral, muchos violines y chelos acompañando a las guitarras acústicas, batería y la dulce voz de Jeremy Larson. La primera canción, Descending, es el soundtrack perfecto para enamorarse.

  Kid Koala – Space Cadet / Original Soundtrack

Pues este es el soundtrack de la novela gráfica “Space Cadet” escrita por el mismo Kid Koala, trata de una niña astronauta y está inspirada en el nacimiento de Maple, la hija del músico. Los shows que hizo en Francia para promover este álbum fueron increibles, presentación en vivo del libro y la música era escuchada POR AUDÍFONOS que se repartieron entre los visitantes, me acabo de enterar que tocó en el DF y en Guanajuato y yo ni enterado, soy un asco. Siendo un músico fichado por Ninja Tune esperarías hip-hop/turntablism pero no, este álbum acaricia la música de cámara al estilo de Peter Broderick. Adorable.

  Low – C’mon

Viéndolo en retrospectiva, este año salieron a la luz muchos discos de bandas que adoro y no esperaba que serían lanzados, el ejemplo mas brillante es el C’mon de los amos y maestros del género Slowcore: LOW. Esta vez suenan un poco mas “abundantes” en sus composiciones, cuentan con muchas variaciones, arreglos y “mas ruido” comparado con sus discos anteriores y aún así siguen sonando a Low, la banda que mi buen amigo @lsteamer me presentó hace dos años. Escuchándolo corres el riesgo de desvelarte llorando.

  Mogwai – Hardcore will never die but you will

Este fue el primer disco 2011 que escuché, uno que muchos fans de Mogwai odiaron hasta el cansancio, creo que no pudieron manejar la nueva perspectiva krautrock que Mogwai agregó a su propuesta ruidosa y explosiva. Algo que me fascinó fue la obvia influencia que tuvo su gira por México, al menos los títulos de algunas canciones lo sugieren.

  Penguin Cafe – Matter of life

Disculpen, pero este disco me hizo llorar desde que vi la portada. Desde ese pequeño detalle Arthur Jeffes, hijo de Simon Jeffes, nos manda el mensaje de respeto y tributo al legado que su padre dejó con Penguin Cafe Orchestra, un muchacho abrazando a un Pingüino. La música es muy parecida a la de Penguin Cafe Orchestra pero dándole un papel protagónico al piano, siguiendo la temática del legado de Simon Jeffes donde la instrumentación es muy variada, a veces divertida, a veces triste, a veces introspectiva, siempre interesante.

  Peter Broderick – Music for Confluence

Hasta donde tengo entendido, este disco formó parte del soundtrack de una película que trata sobre una serie de asesinatos en Idaho, nunca he visto la película pero si escuchas el álbum ni cuenta te das de ese detalle. Desde que Broderick vive en Alemania su música se ha hecho mas “glacial”, sus arpeggios de piano mas delicados y sus notas casi susurran el mensaje de belleza que nos regala. Amo este disco.

Pj Harvey – Let England Shake

Otro disco de esos que odiaron los expertos en música y todas las demás cosas que hay en el universo, a mi me fascinó y me tomó por sorpresa su lanzamiento. Leo la letra, escucho la voz de Pj Harvey y los arreglos musicales de cada canción y sigo fascinado, a veces parece que hace parodias-no parodias de una parodia, quizás de ahí viene el título Let England Shake

  Plaid – Scintilli

Creo que este disco es el mas interesante de Plaid, a estas alturas llamarle “experimental” a cualquier trabajo de Plaid ya peca de obvio, sin embargo este álbum tiene una característica muy interesante que creo no tienen los otros. Cada canción enfoca su atención en un elemento distinto, en ocasiones lo mas importante es la melodía de los sintetizadores, en otras el breakbeat, en otras el bajo, en otras las voces “glitcheadas”, tu cerebro estará en constante movimiento prestando atención a la mezcla de Acid, glitch, idm y psicodelia.

  Radio Moscow – The great escape of Leslie Magnafuzz

Antes de darle play, prepárate, porque este disco empieza EXPLOTANDO con un solo de guitarra, así sin avisar y sin preámbulos el magnífico The Great Escape of Leslie Magnafuzz es explosivo y rockero como todo lo que Radio Moscow entrega solo que esta vez exploraron sus límites y creo que le han dado una nueva vuelta al rock de nuestros tiempos. Otro de los Top.

  Robin Guthrie – Emeralds

Por fín un álbum nuevo de Robin Guthrie que viene a rescatar un año muy extraño para el dreampop y el shoegaze en general. Este hermoso Emeralds es instrumental como sus otros trabajos como solista y por primera vez no me hizo extrañar la voz de Liz Fraser ni la de Siohban de Maré, cada que escucho este disco no puedo evitar imaginarme a las estrellas bailando ballet.

  SBTRKT

Una de las mejores recomendaciones que me han hecho en la vida, el misterioso señor SBTRKT con la hipnotizante voz de Sampha me llevó a recorrer lugares de mi cerebro que no sabía que existían. Aunque creo que si quitaran Wildfire sería aún mejor, este álbum fue uno de los discos mas amados de mi 2011 y sus letras se sincronizaron con varias cosas que me pasaron. Te amo SBTRKT, rescataste al dubstep.

  SebastiAn – Total

¡Por fín! Después de no se cuantos años de espera el señor SebastiAn lanza un disco de lo que mejor sabe hacer, ese estilo comúnmente conocido como EdBanger (por la disquera esa) que hace algunos pocos años dominó al mundo después que Daft Punk tardó tanto tiempo en lanzar algo. Creo que cualquier fiesta sube de nivel en cuanto este disco suena en sus bocinas, es imposible quedarse quieto en cuanto alguien le da play. IMPOSIBLE LES DIGO.

  Seekae – +Dome

Me dijeron que era “IDM orgánico” cuando me los recomendaron, pensé que sería una de esas doscientasmil bandas cuasipostrock huevonas que solo unen dos frases con ruidos aleatorios y me llevé una grata sorpresa, Seekae son tan multidimensionales como la portada de +Dome, una banda que debería estar en el foco de atención de muchas personas. Altamente disfrutable en soledad y con audífonos, sobre todo al viajar.

  Strangeloop – Fields

Este año no me quedó duda de lo profundamente enamorado que estoy de la disquera BRAINFEEDER, cada uno de sus lanzamientos es el dulce néctar musical que alimenta mis dias. Creo que Fields es mas un EP que un álbum en si, con tan solo tres canciones y una duración de casi media hora, no tengo palabras para describirlo sin embargo es lo mas interesante que escuché este año. Le das play y ya no puedes parar, puedes escuchar el sello característico de la música BRAINFEEDEResca con la sutil brisa sónica del ambient que maneja Strangeloop.

  Surgeon – Breaking the frame

No he escuchado antes algo tan extraño e hipnótico como este álbum de Surgeon, cada que escucho Transparent Radiation se me van las horas repitiendo ese track. Hay algo de glitch, idm, dark ambient y demás formas que unidas dan vida a un disco muy difícil de digerir a la primera, me tomó tiempo “encontrarle sentido” a las demás canciones pero una vez que mi cerebro se adaptó a sus notas me encontré en un paraiso musical sin igual.

  Swarms – Old raves end

Este álbum me atrapó cual rata enjaulada cuando escuché Flikr of ur eyes, pronto descubrí que se trataba de un disco de dubstep melódico, casi ambient, atmosférico, lleno de armonías basadas en cuerdas creadas por sintetizadores, bases rítmicas sólidas y apoyadas en frases breakbeat, voces manipuladas “a la glitch”, de esos discos que no sientes cuando termina. La mejor expresión de belleza mágica musical de este año.

  Tapes ‘n Tapes – The Outsider

El rock alternativo/country/folk que hace unos pocos años apareció con fuerza poco a poco se diluyó con el esparcimiento creativo/musical de las bandas que lo conformaban, aún cuando estas siguen activas y con mucha presencia. El caso de Tapes ‘N Tapes es específico y excepcional, cuando salió The Outsider yo no tenía muchas expectativas ya que pensaba que sería “pan con lo mismo” y aunque no ofrece nada nuevo si lograron condensar su antigua propuesta en algo mas trascendente y efectivo, rock aún con la esencia diluida de un country/folk/rock nutrido con el rock new wave de los 80, algo así.

  The Dø – Slippery Slope

Tengo una confesión, The Dø ya me daban hueva pero tuve la fortuna de escuchar este disco y reajustar mi percepción hacia su propuesta musical. Mas o menos por abril me traumé con este y el de Deerhoof, época en que conocí a una muy buena amiga llamada @eliminee y por eso lo tengo en repeat. Pop, psicodelia y dulzura ácida.

  The Antlers – Burst Apart

Tuve que escuchar este disco en vivo para agarrarle cariño ya que solo me gustaba I don’t want love, aunque en su presentación en vivo me dieron una inmensa hueva por el horario y el calor asqueroso pude apreciar de manera distinta las canciones. Ya en mis audífonos encontré otra misteriosa historia narrada en partes escondida en cada canción y que al escucharlas como un todo se pone mas interesante, una especie de perspectiva nueva del slowcore.

  The Vaccines – What did you expect from The Vaccines?

¡¡DISCAZO!! ¡¡SIMPLEMENTE DISCAZO!! Rock garage, sin complicaciones, directo a la cabeza, sencillo y efectivo, puro, comprimido y exquisito. No recuerdo quien me lo recomendó, creo que solo leí que los mencionaban mucho en Twitter y tardé mucho en escucharlos, ni siquiera estoy seguro si este disco es del 2011 pero me da hueva investigar a estas alturas. El sencillo mas sonado fue Post breakup sex, pero te aseguro que TODO el álbum es una joya.

  Thundercat – Golden Age of Apocalypse

Nunca antes he esperado tanto un álbum de alguien cuya música jamás había escuchado, solo sabía que Thundercat era el responsable de las voces en Satelliiiiiiiite de Flying Lotus y ya se había anunciado el disco solista de este artista. Resulta que es un bajista prodigio, amante del jazz y Flying Lotus se encargó de producir este disco, el resultado es una extraña y suculenta mezcla de hip-hop onírico, tintes 80eros, jazz, soul y mucha sensualidad.

  Tom Waits – Bad as Me

TOM WAITS ES DIOS.

  Welder – Florescence

Según tengo entendido este es otro seudónimo del dubstepero Eskmo y en mi opinión lo que hace aquí es mucho mas interesante y variado, complejo en su estructura armónica y con muchas variaciones que lo llevan a ser casi inclasificable. Apuesta mucho a las bases de cuerdas y a ritmos de percusión sólidos, acompañados de otros elementos electrónicos, lo orgánico con lo digital conviviendo en una extraña y hermosa atmósfera.

  Young Prisms – Friends for now

Lo llamo el equivalente al disco de The Vaccines pero en versión shoegaze, también tienen influencias de garage y de rock fuzz, alternativo y de algo parecido a Sonic Youth pero con un poco mas de apoyo en la repetición y en las murallas de sonido. Mi amado shoegaze se está diluyendo poco a poco.

  Zomby – Dedication

¿Disco del año? Probablemente…

Gracias querida musiteka por dejarme publicar la lista!