Mixtape 1

@PuertaSantiago: Radio Moscow - Little Eyes

@R_ayas: Fleet Foxes - Montezuma

@NortherWinslow: Metronomy – The Look

@Luissaviless: The Rapture – How Deep is Your Love?

@nicobecera: Coldplay – Paradise

@georgehdz: ScHoolboy Q – Sex Drive

marco: Is Tropical – Zombies

@Giac_Guerrero: Tripnotik – Were Making People

Mixtape 2

@arctictv: We Were Promised Jetpacks – Squares and Circles

@weekndrockstar: Lia Ices - Daphne

@gEEEEEERa: Jeremy Larson – Descending

nk.sys: Russian Circles – Mladek

@tksmkis: Röyksopp – Remind Me (2002)

@art_luna: Explosions in the Sky – Postcard From 1952

@ferdbonne: 65daysofstatic – Safe Distancing

@elyalp: Polinski - AWaltzOfLight (Alternative Version)

Ya va una semana que el frío pega duro en México (y en varias partes del mundo) pero bueno el tema no es el estado del tiempo, sino, cómo disfrutarlo, así que elijan sus favoritas para los días con frío y hagamos el siguiente #reproducemesta.

¡Descarga!

gEEEEEERa esta lleno de buenas ideas y una de ellas fue, hace mucho crear #LunesDeRecomendaciones y hace poco #Mixtape2011 donde el único propósito era compartir y conocer más bandas. Ahora justo en una etapa “crítica” en el Internet los invito a que compartan lo que les gusta, lo que más escuchan o lo que escuchan en este momento.

La onda esta así, cada domingo subiré un mixtape o 2 o 3 o los que pueda con un “tema” hecho con sus recomendaciones, sigueme en tuiter @art_luna o/y el hashtag #reproducemesta y comparte

El primer Mixtape está hecho por los Musitekos y amigos sobre nuestras canciones favoritas del 2011 ¿Cuáles son las tuyas?

@Carlos_MSw:

Explosion In The Sky – Last Known Surroundings
Jenny O. – Won’t Let You Leave

@gEEEEEERa:

Esmerine – Snow Day For Lasha
James Blake – Wilhelms Scream

@glendythebeat:

Spaces – Edge of Forever
Battles – Wall Streeet

@Xhester:

Yuck – The Wall
Animals as Leaders – A Infinite Regression

@weekndrockstar:

Girls – Vomit
Mélanie Laurent – Il Fait Gris

@drkalavera:

Foo Fighters – Walk
The Black Keys – Lonely Boy

@art_luna:

Feist – Anti-Pionner
Sigur Rós - Lúppulagið

Apparat – The devil’s walk

Oh! Apparat, que música tan intensa narrada de manera tan sutil y hermosa, cada detalle de este álbum lo convirtieron en un favorito instantaneo. Grabado en una playa/pueblo a tan solo unas horas de mi bella ciudad, el bello The Devil’s Walk se convirtió en el trabajo mas introspectivo de Sascha quien contó con la colaboración de otros músicos, este álbum nació para escucharlo mientras viajas en la burbuja de soledad de tus audífonos.

  Battles – Gloss Drop

Este esperadísimo disco de Battles marcó una gran diferencia con la banda debido a la ausencia de Tyondai Braxton y la loca noticia de tenerlos en el lineup del festival de Mayo completamente gratis. Gran parte del amor que tengo por este álbum tiene que ver con su presentación en dicho festival y los fabulosos momentos que viví en compañía de mis amigos en todos los conciertos de esas presentaciones, además que Inchworm es una de las 10 canciones que mas escuché del 2011.

Cage the Elephant – Thank you and happy birthday

Si la memoria no me falla, este fue el segundo disco del 2011 que escuché. Me atrapó al instante con su frenético estilo rock cuasipsicodélico/alternativo, los gritos y los constantes cambios entre canción y canción. En mas de una ocasión me vi en la necesidad de aislarme y escuchar Rubber Ball para abrumar mas al dolor

Cornershop – Cornershop & the double “o” groove of

De haber hecho esta lista en orden preferencial, este disco se encontraría en el top 3. Toda una inigualable experiencia musical, desde la atinada decisión de usar una voz femenina y un idioma peculiar, la belleza del bajo y la magnífica armonía que nos recuerda a Beck o a Flaming Lips, el Double O se convirtió en uno de mis discos favoritos, el que me acompañó los viernes y los lunes, el que me hizo soñar colores brillantes.

  Deerhoof – Deerhoof vs Evil

Una fórmula similar al álbum anterior, rock-pop-psicodélico, un álbum “antagónico” comparado con sus trabajos anteriores, mas orientado a la complejidad melódica, bañado en pop ácido, bajeos burbujeantes y cambios de ritmo constantes que no dejan descansar al cerebro.

  Devotchka – 100 lovers

Al leer “The man from San Sebastian” como uno de los títulos me ganó, precisamente porque este año conocí un pueblo fantástico llamado San Sebastián del Oeste, ubicado a unos cuantos kilómetros de Puerto Vallarta. Todo este disco me recuerda a lo que viví esos dos mágicos dias, Devotchka volvió y una vez mas decidió experimentar con el ensamble de instrumentos, mezclar composiciones y estilos y resultó un álbum que impactó mis sentidos.

  Dj Shadow – The less you know, the better

Pues yo soy de los ignorantes que a cada lanzamiento de Josh Davis espera un ENDTRODUCING nuevo y siempre se cae de nalgas cuando escucha la nueva genialidad musical escondida en cada track, este álbum me tomó por sorpresa ya que tenía mucho sin enfocarme en la carrera del Dj Shadow, lanza un EP y al poco tiempo ya está el álbum disponible además de una gira que incluyó a mi bella ciudad. Está de mas decirles que fue un concierto inolvidable, único en su categoría y de plano fue un VIAJESOTE que hizo mas comprensible el trabajo en este álbum.

  Eddie Vedder – Ukulele Songs

Con este álbum desarrollé un lazo emocional muy especial, primero porque apenas este año vi Into the Wild y el impacto que causó en mi me hundió profundamente en el soundtrack a cargo de Vedder, ese disco se lanzó hace 4 años justo cuando terminé la universidad y me acompañó en esos dias tan emotivos. Pensé que Eddie Vedder no lanzaría nada nuevo como solista y de repente aparece este disco, con colaboraciones de la talla de Cat Power, letras melancólicas y directas al corazón.

  Enabl.ed – Saccharine Morning

Este año también fue el parteaguas de muchos géneros nacidos del IDM y la consecuente mezcla entre ellos, creo que el glitch evolucionó hacia diversos caminos muy interesantes y este álbum es la prueba contundente de ello. ¿Que es? ¿Es glitch? ¿Es breakbeat? ¿Es WTF? es mucho mas que eso, Enabl.ed se enfocó en la melodía y después la destrozó para crear otra capa de melodía digital ácida, rasposa, que reta al cerebro.

  Esmerine – La Lechuza

Para sentir completamente la inmensa cantidad de tristeza, nostalgia y melancolía que tiene este álbum primero necesitas escuchar a Lhasa de Sela, una cantante/compositora canadiense/mexicana cuya banda soporte era precisamente Esmerine, su voz de “Lechuza” rompió fronteras y barreras y en Enero del 2010 falleció, después de su muerte nevó por 6 dias, de ahí viene el título “Snow day for Lhasa”. Este disco en particular me dejó sin palabras, boquiabierto, se escuchan influencias de música mexicana, de Steve Reich y el minimalismo estadounidense, invierno, la Saudade, todo en uno de los álbumes que mas me gustaron de este año.

  Explosions in the Sky – Take care, take care, take care

Otro lanzamiento esperadísimo por nosotros los post-rockeros nostálgicos que rara vez nos convencen las bandas nuevas. Como siempre, EITS lanza un álbum algo así como “conceptual” donde todas las canciones llevan cierta orientación y unión emocional que no está del todo clara como para explicarla con palabras, solo escuchándolo puedes apreciar la historia y narrativa que espera a transportarte al lugar que sea que te quiera transportar. Si hay una canción de este año que me traumó es Postcard from 1952.

  Feist – Metals

“¡Feist está triste!” fue lo primero que leí en una reseña de este disco, creo que esa frase está muy equivocada, yo hubiera dicho “Feist esta reflexionando” y nos invita a reflexionar con el Metals, otro de los discos mas esperados por su humilde servidor. Desgraciadamente su visita a México no incluyó mi bella ciudad y no pude ir a la hermana república del DF, pero muchos amigos me platicaron que este fue uno de los mejores conciertos de su año. Curiosamente los discos de Feist siempre salen cuando me pasa algo importante y este no fue la excepción.

Fleet Foxes – Helplessness Blues

Según recuerdo, en el Coachella del año pasado todo mundo odió a Fleet Foxes o al menos eso expresaron en las redes sociales, pues este año hicieron oidos sordos y la banda lanzó este magnífico ejemplo de belleza folk que rápidamente inundó las estaciones de radio con el sencillo que le dió nombre al álbum. Fue mi disco preferido para escuchar en lunes.

  Headless Horseman – HDLSS

En estos dias pocas veces digo “WTF” cuando escucho un álbum y este se lo ganó con toda la capacidad pulmonar que tengo. Me “vendieron la idea” que era un álbum de noise/lo-fi/shoegaze y cuando lo escuché… bueno, ya sabrás a que me refiero. Lo amé al instante.

  James Blake

¡AHORA LO RECUERDO TODO! ¡Uno de los visitantes de Musiteka me recomendó este álbum! Yo ni idea tenía de los famosos EPs que James Blake lanzó y que eventualmente le llevaron a la creación de este PERFECTO álbum. Lo busqué solo para complacer a ese visitante y al escucharlo enseguida supe que me encontraba ante una nueva puerta, la mezcla de soul, dubstep melódico, glitch, repeticiones y la incesante cascada emocional en sus letras, el tributo a su padre, bueno me quedo corto para describir este álbum, me gustó muchísimo. Muchas gracias señor Galimatazo, aquí su blog http://galimatazo-musica.blogspot.com/

  Jeremy Larson – They Reappear

¿Te gustan los primeros lanzamientos de Sufjan Stevens? ¿Te gusta Rufus Wainwright? Agrégale unos mililitros de Damien Rice, mézclalos en la licuadora y sale este álbum, Pop-folk Orquestral, muchos violines y chelos acompañando a las guitarras acústicas, batería y la dulce voz de Jeremy Larson. La primera canción, Descending, es el soundtrack perfecto para enamorarse.

  Kid Koala – Space Cadet / Original Soundtrack

Pues este es el soundtrack de la novela gráfica “Space Cadet” escrita por el mismo Kid Koala, trata de una niña astronauta y está inspirada en el nacimiento de Maple, la hija del músico. Los shows que hizo en Francia para promover este álbum fueron increibles, presentación en vivo del libro y la música era escuchada POR AUDÍFONOS que se repartieron entre los visitantes, me acabo de enterar que tocó en el DF y en Guanajuato y yo ni enterado, soy un asco. Siendo un músico fichado por Ninja Tune esperarías hip-hop/turntablism pero no, este álbum acaricia la música de cámara al estilo de Peter Broderick. Adorable.

  Low – C’mon

Viéndolo en retrospectiva, este año salieron a la luz muchos discos de bandas que adoro y no esperaba que serían lanzados, el ejemplo mas brillante es el C’mon de los amos y maestros del género Slowcore: LOW. Esta vez suenan un poco mas “abundantes” en sus composiciones, cuentan con muchas variaciones, arreglos y “mas ruido” comparado con sus discos anteriores y aún así siguen sonando a Low, la banda que mi buen amigo @lsteamer me presentó hace dos años. Escuchándolo corres el riesgo de desvelarte llorando.

  Mogwai – Hardcore will never die but you will

Este fue el primer disco 2011 que escuché, uno que muchos fans de Mogwai odiaron hasta el cansancio, creo que no pudieron manejar la nueva perspectiva krautrock que Mogwai agregó a su propuesta ruidosa y explosiva. Algo que me fascinó fue la obvia influencia que tuvo su gira por México, al menos los títulos de algunas canciones lo sugieren.

  Penguin Cafe – Matter of life

Disculpen, pero este disco me hizo llorar desde que vi la portada. Desde ese pequeño detalle Arthur Jeffes, hijo de Simon Jeffes, nos manda el mensaje de respeto y tributo al legado que su padre dejó con Penguin Cafe Orchestra, un muchacho abrazando a un Pingüino. La música es muy parecida a la de Penguin Cafe Orchestra pero dándole un papel protagónico al piano, siguiendo la temática del legado de Simon Jeffes donde la instrumentación es muy variada, a veces divertida, a veces triste, a veces introspectiva, siempre interesante.

  Peter Broderick – Music for Confluence

Hasta donde tengo entendido, este disco formó parte del soundtrack de una película que trata sobre una serie de asesinatos en Idaho, nunca he visto la película pero si escuchas el álbum ni cuenta te das de ese detalle. Desde que Broderick vive en Alemania su música se ha hecho mas “glacial”, sus arpeggios de piano mas delicados y sus notas casi susurran el mensaje de belleza que nos regala. Amo este disco.

Pj Harvey – Let England Shake

Otro disco de esos que odiaron los expertos en música y todas las demás cosas que hay en el universo, a mi me fascinó y me tomó por sorpresa su lanzamiento. Leo la letra, escucho la voz de Pj Harvey y los arreglos musicales de cada canción y sigo fascinado, a veces parece que hace parodias-no parodias de una parodia, quizás de ahí viene el título Let England Shake

  Plaid – Scintilli

Creo que este disco es el mas interesante de Plaid, a estas alturas llamarle “experimental” a cualquier trabajo de Plaid ya peca de obvio, sin embargo este álbum tiene una característica muy interesante que creo no tienen los otros. Cada canción enfoca su atención en un elemento distinto, en ocasiones lo mas importante es la melodía de los sintetizadores, en otras el breakbeat, en otras el bajo, en otras las voces “glitcheadas”, tu cerebro estará en constante movimiento prestando atención a la mezcla de Acid, glitch, idm y psicodelia.

  Radio Moscow – The great escape of Leslie Magnafuzz

Antes de darle play, prepárate, porque este disco empieza EXPLOTANDO con un solo de guitarra, así sin avisar y sin preámbulos el magnífico The Great Escape of Leslie Magnafuzz es explosivo y rockero como todo lo que Radio Moscow entrega solo que esta vez exploraron sus límites y creo que le han dado una nueva vuelta al rock de nuestros tiempos. Otro de los Top.

  Robin Guthrie – Emeralds

Por fín un álbum nuevo de Robin Guthrie que viene a rescatar un año muy extraño para el dreampop y el shoegaze en general. Este hermoso Emeralds es instrumental como sus otros trabajos como solista y por primera vez no me hizo extrañar la voz de Liz Fraser ni la de Siohban de Maré, cada que escucho este disco no puedo evitar imaginarme a las estrellas bailando ballet.

  SBTRKT

Una de las mejores recomendaciones que me han hecho en la vida, el misterioso señor SBTRKT con la hipnotizante voz de Sampha me llevó a recorrer lugares de mi cerebro que no sabía que existían. Aunque creo que si quitaran Wildfire sería aún mejor, este álbum fue uno de los discos mas amados de mi 2011 y sus letras se sincronizaron con varias cosas que me pasaron. Te amo SBTRKT, rescataste al dubstep.

  SebastiAn – Total

¡Por fín! Después de no se cuantos años de espera el señor SebastiAn lanza un disco de lo que mejor sabe hacer, ese estilo comúnmente conocido como EdBanger (por la disquera esa) que hace algunos pocos años dominó al mundo después que Daft Punk tardó tanto tiempo en lanzar algo. Creo que cualquier fiesta sube de nivel en cuanto este disco suena en sus bocinas, es imposible quedarse quieto en cuanto alguien le da play. IMPOSIBLE LES DIGO.

  Seekae – +Dome

Me dijeron que era “IDM orgánico” cuando me los recomendaron, pensé que sería una de esas doscientasmil bandas cuasipostrock huevonas que solo unen dos frases con ruidos aleatorios y me llevé una grata sorpresa, Seekae son tan multidimensionales como la portada de +Dome, una banda que debería estar en el foco de atención de muchas personas. Altamente disfrutable en soledad y con audífonos, sobre todo al viajar.

  Strangeloop – Fields

Este año no me quedó duda de lo profundamente enamorado que estoy de la disquera BRAINFEEDER, cada uno de sus lanzamientos es el dulce néctar musical que alimenta mis dias. Creo que Fields es mas un EP que un álbum en si, con tan solo tres canciones y una duración de casi media hora, no tengo palabras para describirlo sin embargo es lo mas interesante que escuché este año. Le das play y ya no puedes parar, puedes escuchar el sello característico de la música BRAINFEEDEResca con la sutil brisa sónica del ambient que maneja Strangeloop.

  Surgeon – Breaking the frame

No he escuchado antes algo tan extraño e hipnótico como este álbum de Surgeon, cada que escucho Transparent Radiation se me van las horas repitiendo ese track. Hay algo de glitch, idm, dark ambient y demás formas que unidas dan vida a un disco muy difícil de digerir a la primera, me tomó tiempo “encontrarle sentido” a las demás canciones pero una vez que mi cerebro se adaptó a sus notas me encontré en un paraiso musical sin igual.

  Swarms – Old raves end

Este álbum me atrapó cual rata enjaulada cuando escuché Flikr of ur eyes, pronto descubrí que se trataba de un disco de dubstep melódico, casi ambient, atmosférico, lleno de armonías basadas en cuerdas creadas por sintetizadores, bases rítmicas sólidas y apoyadas en frases breakbeat, voces manipuladas “a la glitch”, de esos discos que no sientes cuando termina. La mejor expresión de belleza mágica musical de este año.

  Tapes ‘n Tapes – The Outsider

El rock alternativo/country/folk que hace unos pocos años apareció con fuerza poco a poco se diluyó con el esparcimiento creativo/musical de las bandas que lo conformaban, aún cuando estas siguen activas y con mucha presencia. El caso de Tapes ‘N Tapes es específico y excepcional, cuando salió The Outsider yo no tenía muchas expectativas ya que pensaba que sería “pan con lo mismo” y aunque no ofrece nada nuevo si lograron condensar su antigua propuesta en algo mas trascendente y efectivo, rock aún con la esencia diluida de un country/folk/rock nutrido con el rock new wave de los 80, algo así.

  The Dø – Slippery Slope

Tengo una confesión, The Dø ya me daban hueva pero tuve la fortuna de escuchar este disco y reajustar mi percepción hacia su propuesta musical. Mas o menos por abril me traumé con este y el de Deerhoof, época en que conocí a una muy buena amiga llamada @eliminee y por eso lo tengo en repeat. Pop, psicodelia y dulzura ácida.

  The Antlers – Burst Apart

Tuve que escuchar este disco en vivo para agarrarle cariño ya que solo me gustaba I don’t want love, aunque en su presentación en vivo me dieron una inmensa hueva por el horario y el calor asqueroso pude apreciar de manera distinta las canciones. Ya en mis audífonos encontré otra misteriosa historia narrada en partes escondida en cada canción y que al escucharlas como un todo se pone mas interesante, una especie de perspectiva nueva del slowcore.

  The Vaccines – What did you expect from The Vaccines?

¡¡DISCAZO!! ¡¡SIMPLEMENTE DISCAZO!! Rock garage, sin complicaciones, directo a la cabeza, sencillo y efectivo, puro, comprimido y exquisito. No recuerdo quien me lo recomendó, creo que solo leí que los mencionaban mucho en Twitter y tardé mucho en escucharlos, ni siquiera estoy seguro si este disco es del 2011 pero me da hueva investigar a estas alturas. El sencillo mas sonado fue Post breakup sex, pero te aseguro que TODO el álbum es una joya.

  Thundercat – Golden Age of Apocalypse

Nunca antes he esperado tanto un álbum de alguien cuya música jamás había escuchado, solo sabía que Thundercat era el responsable de las voces en Satelliiiiiiiite de Flying Lotus y ya se había anunciado el disco solista de este artista. Resulta que es un bajista prodigio, amante del jazz y Flying Lotus se encargó de producir este disco, el resultado es una extraña y suculenta mezcla de hip-hop onírico, tintes 80eros, jazz, soul y mucha sensualidad.

  Tom Waits – Bad as Me

TOM WAITS ES DIOS.

  Welder – Florescence

Según tengo entendido este es otro seudónimo del dubstepero Eskmo y en mi opinión lo que hace aquí es mucho mas interesante y variado, complejo en su estructura armónica y con muchas variaciones que lo llevan a ser casi inclasificable. Apuesta mucho a las bases de cuerdas y a ritmos de percusión sólidos, acompañados de otros elementos electrónicos, lo orgánico con lo digital conviviendo en una extraña y hermosa atmósfera.

  Young Prisms – Friends for now

Lo llamo el equivalente al disco de The Vaccines pero en versión shoegaze, también tienen influencias de garage y de rock fuzz, alternativo y de algo parecido a Sonic Youth pero con un poco mas de apoyo en la repetición y en las murallas de sonido. Mi amado shoegaze se está diluyendo poco a poco.

  Zomby – Dedication

¿Disco del año? Probablemente…

Gracias querida musiteka por dejarme publicar la lista!

Después de un año bien pinche bonito musicalmente en el que casi todo lo que descargaba me gustaba y vieron la luz muchas bandas nuevas y muchas conocidas evolucionaron para bien, tomé la descición de compartir con ustedes los 20 discos que más me gustaron, fue difícil elegir solo 20 pero todos los demás ya están posteados o se lo enseñaré muy pronto.

Esta lista no dice que es lo mejor ni lo peor, o lo más popular, solo son los discos que me acompañaron este año.

Arctic Monkeys – Suck it and See

La música de los Arctic Monekys ha encajado perfecto en mi vida, como cualquier puberto me tocó escuchar I Bet You Look Good On The Dancefloor en las fiestecitas de la preparatoria o pasar inadvertido en el 2009 igual que Humbug. Ahora los AM suenan muy diferente, a  muchos les gustan a otra ya no pero mi 2011 fue igual                   de agridulce que el Suck it and See.

f

Los Campesinos! – Hello Sadness

Algo me llevó a descargar este disco, la verdad es que nunca me gustaron mucho Los Campesinos! su sonido tan ruidoso y agresivo no era algo que me llamara tanto la atención, aveces era un tanto fastidiante. Pero Hello Sadness es diferente, desde el título sabía que el disco me iba a gustar, Los Campesinos! ahora son más tranquilos, más armoniosos pero sus letras son la pura neta, ahora son unos Campesinos! más tristes.

Battles - Gloss Drop

La música indescriptible de Battles siempre me pone feliz, los destiempos las voces estúpidas y las batallas de sonidos que se hacen dentro de una misma canción son de las cosas más originales que he escuchado.

St. Vincent - Strange Mercy

http://www.musiteka.net/2011/09/st-vincent/

Texto de la queridísima Manzanita Grunge.

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Escuché demasiado tarde este disco, la verdad es que no me decidía a hacerlo. Un amigo, a cuyo gusto musical no le tengo mucha confianza no dejaba de recomendarmelo hasta que un día por accidente escuché Vomit aaaaaaaaaa ¡Vomit! una de mis canciones favoritas del 2011 y el motivo de que descargara Father, Son, Holy Ghost un disco que canción trans canción va avanzando y gustando más y más. Girls y su estilo sucio y rasposo crearon un disco adictivo y sin error.

Bibio - Mind Bokeh

No se cuantos discos he escuchado por recomendación o por error de otro musiteko que se hace llamar Xhester, tampoco se cuantas discusiones he tenido con él respecto a alguna banda o disco. Después de descargar varios discos “randomly” y en medio de una de esas tantas discusiones Itunes no hizo callar para poder escuchar a Mind Brokeh y sus cambios bruscos de canción a canción o de un minuto a otro. La magia en el sonido de Bibio es que siempre escucharas algo diferente, hay un cambio total entre una melodía y la siguiente, quisiera describirles a que suena Mind Brokeh pero con Bibio nada es igual.

65daysofstatic – Silent Runnig

Me gustan mucho los Scores, pero cuando estos me hacen pensar en la película a la cual sonorifícan prefiero ya no escucharlos. 65DoS hizo el experimento de crear un nuevo Score para Naves Misteriosas (Silent Running 1972) y pareciera que la película fuera un solo un pretexto para volver a sorprender y escuchar una etapa distinta de su “post-rock”.

Bon Iver – Bon Iver

El disco homónimo de Bon Iver es totalmente contrastante a la tristeza y el sufrimiento de For Emma, Forever Ago. Justin Vernon le ve el lado bueno a la vida y nos regala un disco positivo lleno de puros bueno momentos.

Every Silver Lining Has A Cloud - Every Silver Lining Has A Cloud

Dentro del “post-rock” creo que es imposible imaginar una banda que llegue a sonar mejor que Godspeed You! Black Emperor, SIgur Rós o Explosions in the Sky, la muestra es que hay muchas bandas que pareciera intentaran hacer lo mismo que ellos y a muchas se los agradezco. A mediados de año buscando discos nuevos del género me encontré con Every Silver Lining Has A Cloud y su álbum homónimo de los cuales sigo sin saber nada, pero por grupos desconocidos como este cada vez me gusta más el post-rock.

The Antlers – Burst Apart

The Antlers es una banda que tengo en común con mi mejor amiga (si eso existe) y tiempo después de ir al Corona Capital y verlos me mandó un texto que quiero compartir con ustedes: Arturo me ha enseñado infinidad de bandas. Normalmente respondo “no me gustó”. Pero de vez en cuando, raramente de hecho, una que otra llega a agradarme bastante; tal es el caso de The Antlers. ¿Qué tienen The Antlers que los hace tan asombrosos a la hora de reproducirlos? Simple: drama. Y es que, ¿qué sería de la música sin un poco (mucho) de melancolía, sin letras trágicas y calamidades? The Antlers parecen entender a la perfección la fórmula del éxito. Si bien, materiales pasados me resultan más desgarradores que Burst Apart, no deja de ser tristemente hermoso.

m83 – Hurry Up we’re Dreaming

Disco tras disco M83 nos ha regalado una evolución, música electrónica, post-rock, shoegaze, pop y muchos géneros más, que en cada álbum van marcando influencias y gustos por la música diferentes y contrastantes. Hurry Up, We Are Dreaming es la unión de todos estos sonidos, es la combinación de muchos géneros, muchas etapas de su vida, influencias ochenteras y la originalidad de Anthony Gonzales. Esta vez la inspiración para crear Hurry Up, We Are Dreaming fueron su sueños, y si eso es verdad, Anthony Gonzales tiene los mejores sueños del mundo.

Eddie Veder – Ukelele Songs

La verdad es que mucho tiempo fui seguidor de Pearl Jam, hace unos cuantos ayeres, el problema fue cuando no dejaron de hacer siempre lo mismo y lo mismo, en verdad que son buenos pero es siguen sonando a igual que siempre. Pero entonces ¡PUM! Eddie Vedder tuvo la genial idea de crear 16 canciones con un Ukele su voz y hacer un disco. No es necesario nada más, aveces lo más simple es lo más genial.

Ólafur Arnalds – Living Room Songs

Es difícil encontrar discos tan intimos y emotivos como los de Ólafur Arnalds, las palabras que pueden definir su bonita música son: Islandia, Post-Rock y Sentimientos pinches hermosos SENTIMIENTOS.

Ty Segall – Goodbye Bread

Cuando la gente hace cosas por el simple hecho de hacer lo que les gusta nos podemos encontrar con personas como Ty Segall, músicos que no se detienen y que año con año nos regalan cosas cada vez mejores. Ty Segall me recuerda mucho a Jack White y sus inicios con The White Stripes, creo que parte del afecto que le tengo es por querer recordar a estos últimos después de separarse. El blues, el garage y el punk es de las combinaciones que más me gustan y Ty Segall lo hace muy bien.

Tom Waits – Bad As Me

Yo solo soy un simple mortal que disfruta de los poderes sobrehumanos del Sr. Tom Waits y que todos los días agradece  su exista  y que nos comparta tantito de él en cada canción. Nosotros señoritas y señores jamás podremos dudar del Sr. Tom Waits.

Esmerine – La Lechuza

Ojalá los miembros de GY!BE nunca dejen de hacer música, cada proyecto alterno que surgió durante las largas vacaciones que tomaron los Godspeed You! siempre me han sorpredido, cada banda tiene su sonido propio y diferente a todos los demás, cada disco es algo nuevo, cada canción es algo especial.

WU LYF - Go Tell Fire To The Mountain

Me atrevo a decir que World United, Love You Forever es el debut del año, la fuerza y energía de su sonido, hacer del Go Tell Fire to the Mountain un disco explosivo con percusiones ruidosas, arreglos de guitarra bonitos y armoniosos como uno de post-rock y una voz tan rasposa y loca como ninguna otra. WU LYF es pura juventud.

Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care

El Take Care ha sido el disco que más escuché en el año. Durante casi 12 años EitS han sido los creadores de música hermosa, música que seguramente muchos de nosotros escuchamos en todas a partes a todas horas, Explosions in the Sky ya es parte de la vida de muchos y no nos queda más que agradecerles.El nombre que gEEEEERa le puso al link de descarga no puede ser más preciso.

This Will Destroy You – Tunnel Blanket

El disco que más me sorprendió este año, después de pensar que el estilo de This Will Destroy You estaba bien definido llegó Tunnel Blanket uno de los discos más oscuros que he escuchado de post-rock, un disco más profundo y mucho más intenso. Tiempos largos y lentos, fuertes golpes de batería y guitarras repetitivas, distorsiones, ruidos y mucho silencio. Tunnel Blanket es una envolvente explosión de fuerza y tranquilidad. El cambió tan brusco en su sonido es lo más impresionante, This Will Destroy You se posicionó como una de mis bandas favoritas del género.

Feist – Metals

Acostumbro dormir escuchando música, siempre intento escuchar un disco diferente pero cuando llegó a mi Metals solo quería que me acurrucara la hermosa voz de Leslie Feist. Comparado con  The Reminder, Metals es un disco menos meloso pero más intenso, percusiones fuertes y una Feist que disfruta lo que hace. Pude escuchar todo el álbum en vivo y me quedo claro que la chica canadiense de la que muchos estamos enamorados nos seguirá regalando más de ella. Metals fué el disco que más disfruté en el bonito 2011.

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De parte de toda Musiteka espero que este fin de año se la pasen como ustedes quieran y el siguiente año esté lleno de buenas cosas y mucha música, se despide art_luna.

Año: (2011)

Género: Soundtrack, Ambient, Post-rock

Artistas Similares: Sigur Rós

Viene esa película (supongo que llegará a México diez mil años después)  en la cual Matt Damon compra un zoológico en lugar de una casa, porque eso es muy inteligente… bueno se supone que está basada en una historia real. Como el director de la movie es fan de Sigur Rós, le pidió a Jónsi que compusiera el  soundtrack.
We Bought a Zoo tiene algunos temas del disco Go (2010) y una pieza de Sigur Rós, la cual es magnifica, así como una de las mejores: “Hoppípolla”. Básicamente los tracks nuevos son: “Gathering Stories” que compuso con Cameron Crowe (el director), “Ævin Endar” y el tema homónimo: “We bought a Zoo”, las demás canciones son en parte como mezclas de trabajos de él y lo que ha hecho con Sigur Rós. En conjunto quedó bastante armonioso; hasta incluyó “Boy Lilikoi”, pieza que no pensé que pondría, mas sí funciona positivamente formando parte del soundtrack.

Año: (2011)

Género: Post-Rock

El 20 y 21 de noviembre del 2008 Sigur Rós ofreció un concierto en Londres, 3 años exactos después en México se presentará la grabación de dicho concierto; éste nuevo proyecto de la banda islandesa contará con un formato CD y DVD. El formato en CD de INNI además de contener el audio del concierto cuenta con “Lùppulagio” una nueva canción de Sigur Rós.

Exceptuando Med sud i eyrum vid spilum endalaust la música de Sigur Rós nunca se me ha hecho alegre, desde el principio he escuchado un sonido triste, melancólico pero con un toque de optimismo. Me sorprende que meses después de su último lanzamiento ( Med sud i… ) hallan ofrecido un concierto con un sonido totalmente contrastante, interpretando todas las canciones de una manera más sucia y apocalíptica, sonidos atacados de violines, chelos y guitarras, explosiones de batería, Jónsi canta más rasposo y los teclados son más uniformes, ¡ruido! ¡ruido!

INNI pareciese que sigue el rumbo del ( ), desde la forma en la que interpretan todo el concierto al estilo de “Untitled 8″ hasta el hermoso bonus track “Lùppulagio”.

Tracklist:

CD 1
Svefn-g-englar
Glósóli
Ný batterí
Fljótavík
Vid spilum endalaust
Hoppípolla
Med blódnasir
Inní mér syngur vitleysingur
E-Bow

CD2
Sæglópur
Festival
Hafsól
All Alright
Popplagid
Lúppulagid (bonus track)

Año: (2011)

Género: Darkwave, Synthgoth

Artistas Similares: Fever Ray

El año pasado Zola Jesus (Nika Roza Danilova) me sorprendió con Stridulum II, y me volví muy adicta al dark wave por su culpa. Digamos que ahorita hay tres nombres que suenan mucho en los círculos de este género: Fever Ray, Zola Jesus y Austra.
Continúa con ese halo místico, vampiresco. Básicamente no hay giro radical con respecto a su LP pasado, más de nuevo sus arreglos instrumentales y sus beats electrónicos son su punto fuerte, ya que siempre traen una magnifica calidad de composición. No obstante, las letras de Conatus se difuminan, no es lo que busca por ahora Zola Jesus, sino mas bien hacer prevalecer un sonido o coro a manera de eco, de tal modo que sus melodías se queden enganchadas en nuestras cabezas. De hecho, Zola Jesus pensaba en hacer un álbum netamente instrumental, mas terminó por decidirse a ponerle su voz.

Otro disco: Stridulum II (2010) - http://www.musiteka.net/2010/10/zola-jesus/

Claro, tampoco esta pensado como para ser un competidor de los famosos servidores de descarga ya que su espacio es algo reducido en un principio (2 GB). Sin embargo, el espacio puede aumentar conforme más usuarios se registren.

Me gustaria subir ahi todos mis links, sin embargo, creo que me acabaria rapidamente los 2 gb. Por el momento y para que prueben el servicio, subi los links de las recopilaciones de covers

Y ya por ultimo les paso el link para que se registren y si pueden me ayuden a tener más espacio. Si tengo éxito, ocupare este espacio… y si no pues por lo menos se intento:

Dropbox: http://db.tt/jSig2lY

Les daran 250 mb extra y a mi la misma cantidad, todos ganamos! no es necesario que lo usen, es mas pueden instalarlo y no usarlo, el chiste es que se registren e instalen el programa, despues lo pueden quitarsi gustan. Y desde ya, muchas gracias