Año: (2011)

Género: Folk-pop 

Artistas Similares: Au Revoir Simone, Owl Eyes

Super-grupo femenil o lo que sería mas bien un trío. Se le dice supergrupo o superbanda a los que forman una agrupación pero ya son músicos conocidos. Bueno pues son Sarah Blasko, Sally Seltmann (New Buffalo) y Holly Throsby, todas ellas son australianas. Sarah y Sally estudiaron en la misma escuela en diferentes grados y se reencontraron en un concierto en Newton, donde además pudieron escuchar a Holly.
Como banda no son algo nuevo o super fregón, la verdad es que ya hemos escuchado música así, me recuerda en un sentido a Monsters of Folk, porque que según esto iban a debutar con un disco épico y resulto que no fue así. Ahora bien, ambas super bandas son buenas, es decir, sus discos no son malos, para nada… no obstante se espera más de estos artístas cuando se juntan.
Hablando ahora sólo de Seeker Lover Keeper, es un folk pop de ensueño, de voces suaves así como de coros relajantes. Hay muchas baladas, algunas más melancólicas que otras, que regocijan ya sea que estén enamorados o con el corazón herido, el punto es que aquí van a encontrar letras para toda ocasión. Digo, su nombre lo dice: seeker, lover keeper.

Año: (2011)

Género: Alternative, Indie Pop

Artístas Similares: Paris Wells

Su nombre es Kimbra Johnson y ella es de Nueva Zelanda. Nos trae su primer LP con un pop que no se repite en ninguna canción.
Empieza con “Settle Down” un track curioso, con cierto Lo-Fi en el que no se sabe muy bien como es la voz de Kimbra hasta que empieza la segunda pieza “Cameo Lover” que recuerda a la propuesta de A Fine Frenzy en  Bomb in a Birdcage. Sin embargo esta chica no es sólo pop, tiene otros momentos en que explota el soul como en “Two Way Street”.  Y por si esto quedase en duda, reitera que el soul y el jazz también le gusta cuando hace un cover a Nina Simone en “Plain Gold Ring” o cuando canta “Good Intent”. 
¿Les gusta el funk?  Pues igual hay su momento en la black-styled “Call Me”. Algo de Prince sale a flote con “The Beautiful Ones”, y sus percusiones ochentosas. 
El disco fue producido por ella misma y el compositor Francoise Tetaz quién ha trabajado con Architecture in Helsinki para crear esos ambientes viajantes.

Año: (2011)

Género: Experimental, Art-rock

Artístas Similares: Wild Nothing, Minks, Animal Collective

Estaba escuchando este disco y me dije: “Esto suena a Bjork”… y no soy la única; los de Allmusic también lo creen (no estoy loca, gracias). Braids son una banda de Canada, en el 2008 hicieron ellos mismos un EP que los llevó abrir conciertos para Deerhunter.
Yo digo que la voz de Raphaelle Standell-Preston, tiene una similitud con la de Karen O cuando enloquece, así es, las dos se pueden poner muy intensas.
Braids tiene la cualidad de ser inesperado: puede comenzar muy tranquilo, de repente hasta parece un disco de post-rock, luego todo cambia y se empieza a convertir en ácido y ruidoso. Me gustó la explicación de Pitchfork al respecto: hay sueños bonitos y también pesadillas, que luego al despertar no sabes que parte recordar y todo llega hacia el consciente distorsionado… bueno pues más o menos así es Braids. Son 7 piezas, algunas de más de ocho minutos, así que no se espanten: sí es un LP.

Año : 2011
Género: Post dubstep / Pop / Downtempo.
Artistas Similares: Jamie XX

Me gusta mucho esta onda de pop artsy que hacen los ingleses… este disco en particular suena mucho a toda esa onda post-dubstep que se puso tan pero tan de moda de unos 2 años para acá…

Es el primer disco de este artista/productor inglés que de acuerdo con la Wikipedia comenzó como DJ en un club del este de Londres llamado “Plastic People”, para después pasar a dar a conocer remixes de gente como MIA, Madonna, Basement Jaxx, Mark Ronson y otros… todo amparado con este sonido dubstep, pop electrónico downtempo.

A mi parecer lo interesante de su música son las atmosferas que generá, realmente no contiene grandes elementos de musicalización, sin embargo mantiene una atmosfera un tanto trippy y un tanto desoladora… obscura y a la vez bailable. Para los que no lo han escuchado imaginen algo como lo que está haciendo Jamie XX . Ahhh olvidaba mencionar que la portada del disco es él detrás de una máscara un tanto tribal, ya que una de las cosas que predica este productor/artista londinense es el que la música debe hablar por la persona y no así la persona por la música por lo que siempre está manteniendo su identidad en el anonimato…

Un artista nuevo muy pero muy interesante… por favor denle una escucha y si pueden vean la presentación que hizo en el festival itunes london 2011. Pueden verlo en su computadora o bajar la aplicación para su iphone, ipad o ipod… de paso denle una revisada a los otros conciertos que hay porque son GRATIS!!!

A subirle al estéreo, ipod, boombox o lo que tengan!!!

Año: (2011)

Género: Indie Folk, Dreampop

Artistas Similares: Cloud Control, Little Red

Alguien me dijo que éste era el disco debut de Boy & Bear, otros me dijeron que no, que tienen un EP llamado: With Emperor Antarctica (2010). Lo que es cierto es que Moonfire es su primer LP, así que por lo tanto, digamos que son una agrupación nueva. En Australia además, hicieron gira con:  Angus and Julia Stone y Hungry Kids of Hungary durante el 2009.  Por otra parte, los de Mumford & Son’s, han declarado que Boy & Bear es su banda australiana favorita.
Bueno pues Moonfire, tiene la peculiaridad de que la voz de Dave Hosking suena muy similar a la de Chris Martin de Coldplay, más Boy & Bear no suena a Coldplay, porque a pesar de ser dreampop, éstán mucho más volcados al folk.
La canción que más me gustó fue: “Feeding Line” que es basicamente el estilo que ellos venían manejando desde antes en piezas como: “Mexican Mavis”  y  ”Blood To Gold”… otra rola que del disco, similar es: “Golden Jabilee”.  Un track interesante es: “Part Time Beliver” con un estilo folk muy retro, de los años 70′s, pero sobre todo muy puro. Es posible que a través de Moonfire recuerden a Neil Young, pues también tienen esa imagen músical de rock sincero.

Año: (2011)

Género: Chill-out, Downtempo

Artistas Similares: Soul ‘n’ Soda, Akmusique, Atilla Taş

Jaffa son dos holandeses: Christel Meijer (compositora y vocalista) y Phil Martin (productor, DJ y percusionista), los cuales hacen música electrónica más que nada chill-out, con toques de jazz y synthpop. En su myspace ponen como influencias principales a Eurythmics, Beady Belle, Róisín Murphy, Björk (tal vez porque de repente tiene tintes trip-hop, por ejemplo en “Alice” pero no es tan manifiesta, por lo menos no en Echoes) y Herbert.
Su primer track recuerda a lo nuevo de Ellen Allien con “Flashy Flashy”, sólo que con Jaffa los arreglos son más lentos y relejantes. La sensualidad a la Róisín Murphy se puede apreciar en canciones groovy como: “Help Me Out”; el synth de los 80′s de Eurythmics sale a la luz en “Hair Repair”… y así, de repente van a llegar a su mente algunos artístas. No es un álbum de chill-out cualquiera, de esos que después del track 3 ya aburren, lo que tiene Jaffa es que aplica muchos elementos electrónicos, computadoras y estilos, para que cada canción sea diferente.