Año: (2011)

Género: Soundtrack, Ambient, Post-rock

Artistas Similares: Sigur Rós

Viene esa película (supongo que llegará a México diez mil años después)  en la cual Matt Damon compra un zoológico en lugar de una casa, porque eso es muy inteligente… bueno se supone que está basada en una historia real. Como el director de la movie es fan de Sigur Rós, le pidió a Jónsi que compusiera el  soundtrack.
We Bought a Zoo tiene algunos temas del disco Go (2010) y una pieza de Sigur Rós, la cual es magnifica, así como una de las mejores: “Hoppípolla”. Básicamente los tracks nuevos son: “Gathering Stories” que compuso con Cameron Crowe (el director), “Ævin Endar” y el tema homónimo: “We bought a Zoo”, las demás canciones son en parte como mezclas de trabajos de él y lo que ha hecho con Sigur Rós. En conjunto quedó bastante armonioso; hasta incluyó “Boy Lilikoi”, pieza que no pensé que pondría, mas sí funciona positivamente formando parte del soundtrack.

Año: (2011)

Género: Dark folk, Post-rock

Artistas Similares: Indoor Voices, Desertshore

Me encanta entrar a las páginas de los grupos o artistas y que no especifiquen las cosas. Por lo que veo este es el primer LP de King’s Daughters and Sons, supongo esto, porque no encontré mención de otro… y si me equivoco, pues que alguien me saque de mi error.
Este grupo se caracteriza por hacer un folk de temas oscuros: historias de fantasmas, asesinatos, en fin, cosas tristes. Además de que lo denso se siente en sus melodías lentas y deprimentes, lo estaba escuchando anteayer mientras llovía y la verdad me dejo los ánimos muy abajo. Checando su sitio web coincido con la descripción que se le da a su música: parte William Faulkner, parte Led Zeppelin… creo que tienen más de Zeppelin en cuanto a los trips que se dan con las guitarras. Son 8 tracks pero algunos de ellos son de larga duración, entre los siete u ocho minutos, así que no se espanten pensando que puedan faltar canciones.

( disco 1 // disco 2 )

Año: (2011)

Género: Pop, synthpop, disco

Artistas Similares: Little Boots, Sophie Ellis-Bextor

El Aphrodite World Tour fue la onceava gira musical de doña Kylie Minogue y como es costumbre de ella, fue todo un espectáculo. En Julio fue su última presentación; el show se caracterizó por tener moda inspirada en la Grecia clásica y el vestuario lo hizo la marca Dolce & Gabbana.
El concierto está divido en ocho partes, primero es el nacimiento de Afrodita con una mezcla de Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. A partir del quinto acto, todo se vuelve más futurista, pues claro si en esos momentos es cuando canta: “Can’t Get You Out of My Head”, el éxito que la trajo de vuelta en la mira internacional. Luego el ambiente se torna espiritual y regresa a los temas mitológicos y fantásticos para cerrar con “All The Lovers”, cantada desde una fuente que se supone es la Fuente de la Juventud. Por cierto en su presentación incluye un cover de Eurythmics que le queda como anillo al dedo, la pieza es: “There Must Be an Angel (Playing with My Heart)”.

Otro disco: Aphrodite (2010) - http://www.musiteka.net/2010/06/kylie-minogue-2/

Año: (2011)

Género: Orquestal pop

Artistas Similares: Camille, Anja Garbarek, Emilíana Torrini

Recuerdo que lo último que puse de Émilie Simon aquí fue The Big Machine (2009) y no a todos les gustó porque estaba muy synthpop, fue un cambio por completo de lo que venía haciendo esta mujer. Pero creo que por fin encontró el punto medio entre aquel disco y sus pasados y ahora regresa con Franky Knight.
Varios tracks de este material se usaron como soundtrack de la película  La Délicatesse, precisamente porque el autor de la novela y director de la película le pidió a Simon que hiciera la música… creo que son las piezas que están en francés. Además este disco está dedicado a su ex-prometido y digo ex, porque se murió de influenza en el 2009.  Franky Knight es una mezcla entre ese mundo circense  y orquestal que le encanta a Émilie y de repente algo de pop con toques de synth.

Año: (2011)

Género: Soul, Jazz, Funk

Artistas Similares: The bamboos

Por fin entregué esa tesis del infierno, ahora soy libre hasta que me toque presentar mi examen. Por lo pronto, ya estoy de vuelta en musiteka. Ha pasado algo de tiempo, tanto así que ni cuenta me había dado que los de megaupload ya cambiaron su formato. Volviendo a lo que nos interesa,  yo no conocía a esta agrupación hasta que gEEEERa subió un disco de ellos, y la verdad que me fascinó el soul y motown que manejaron.
Bueno, resulta que salió esta recopilación de tracks que Sharon Jones and The Dap-Kings han grabado pero no han quedado en sus albums. Esta banda en donde Sharon Jones obviamente es la vocalista, está especializada en traer la música oldschool al estilo James Brown. De hecho usan métodos tradicionales de grabación, por ejemplo: en lugar de sonido digital han optado por el análogo. Ellos de plano están conscientes de lo que quieren, y lo que quieren es en definitiva sonar como los discos de los años 70′.

Otro disco: I learned the Hard Way (2010) - http://www.musiteka.net/2010/11/sharon-jones-the-dap-kings/

Año: (2011)

Género: Soundtrack

Cuando vi el póster de la película pensé: “Es Sean Penn de Robert Smith”, más no es así; el concepto es más radical: trata acerca de un rock-star retirado y aburrido que llega tarde a ver a su padre después de 30 años. Enterándose que su recién fallecido padre recibió en Auschwitz humillaciones del antiguo miembro de la SS, el oficial Aloise Muller decide hacer un viaje para encontrarlo y saldar cuentas. Me parece que este tema está de moda porque hace poco vi The Debt, un filme sobre tres espías judíos que van en busca de un cirujano asesino de Birkenau para raptarlo y llevarlo a Israel para ser juzgado.
En cuanto a la música, nace el grupo The Pieces of Shit conformado por David Byrne, Will Oldham y Michael Brunnock, que tiene un aire de folk-indie y de los Talkin Heads. Se incluyen además piezas de Jónsi & Alex (“Happiness”) y de Iggy Pop (“The Passanger”).

*tracklist en los comentarios

Año: (2011)

Género: Score, Soundtrack

Últimamente Trevor Morris es el compositor de moda, la cual no me afecta negativamente porque me gusta su trabajo. Muchos lo recordarán porque hizo el soundtrack para The Tudors.
El tema principal que compuso para la serie Los Borgias (donde actúa Jeremy Irons) es una belleza. Tal vez el score completo de la serie no es tan sólido, en especial porque son como 30 temas y eso puede ser muy cansado, pero si les gusta la música mística con toques cortesanos y renacentistas, no van a tener problemas.
El siguiente score es de la película Immortals, que hace una semana se estrenó en EU, con mucho éxito. Me imagino que es algo así como 300, en donde es más importante la parte visual que la trama. Sobre todo porque el director es un artista surrealista (Tarsem Singh) quien es conocido por haber dirigido The Cell y The Fall. Además el villano es Mickey Rourke, sólo con eso ya me ganó para ir a verla cuando se estrene. El score de Immortals tiene tensión todo el tiempo, la verdad es que va de acuerdo con los filmes de Tarsem, que a cada rato dejan al espectador intranquilo.

(The Borgias) 

(Immortals)

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Año: (2011)

Género: Punk-rock, Pop, New-wave

Artistas Similares: David Bowie, INXS, Def Leppard

Ustedes disculpen mi poca presencia últimamente en musiteka, pero ya estoy en lo último de mi tesis y el papeleo, correcciones y demás consumen mi tiempo. Hace como dos semanas tenía pensado subir este disco y a cada rato se me pasaba, pero lo importante es que aquí estamos, con un clásico y mi personal favorito oldschool después de Bowie: Billy Fuckin’ Idol!
Antes de ser solista fue miembro de Generation X y su estilo es como un pop-punk aguerrido y con mucha actitud. Muchos lo recuerdan por la covereadísima “Dancing With Myself”, la cual tiene otras versiones populares gracias a The Donnas y Nouvelle Vague.
Básicamente las colecciones de Essential se basan en una recopilación de grandes éxitos, creo que son de la EMI… hay unos muy buenos como el de Whitney Houston, Talk Talk, Human League, etc. Este álbum contiene canciones como: “Rebel Yell”, “Mony Mony”, “Hot in the City”, “Catch My Fall”, Eyes Without A Face”, “Cradle of Love”, “Prodigal Blues” y por supuesto “Dancing With Myself”.

Año: (1986)

Género: Pop-rock

Artistas Similares: The Go-Go’s

Estaba pensando: ¿para qué les pongo una all-female band actual?… si puedo ir a los clásicos con un grupo que todavía suene moderno. Así que decidí tomar el álbum más popular de The Bangles, que es precisamente éste.
La alineación de la banda empezó con Susanna Hoffs (guitarra… todas son vocalistas), Vicki Peterson (guitarra),  Debbi Peterson (batería), Annette Zilinskas (bajo), y de hecho se llamaban The Bangs, pero no pudieron continuar usando ese nombre por cuestiones legales. Imagínense su popularidad cuando le abrieron los conciertos a Cyndi Lauper, quién anteriormente estaba a la par de Madonna. Annette, no duró mucho y luego entró Micki Steele de The Runaways a tomar su lugar, de hecho es con Different Light que Steele alcanzó el reconocimiento de la crítica y los músicos.
El disco tiene un ritmo de música playera de los 60′s, así como del rock que hacían los Beach Boy’s, no obstante, después este estilo surf rock mezclado con tendencias del pop de los 80′s se les adjudico a The Bangles. Su single principal fue “Maniac Monday” una pieza que compuso Prince para ellas, también están: “Walk like an Egyptian”, “September Gurls”, ”If She Knew What She Wants”, “Walking Down Your Street” y “Following”.

Año: (2011)

Género: Synthrock, alternativo

Artistas Similares: Plastilina Mosh

A diferencia de Zoé, Kinky me gusta mucho más, primero porque prenden bastante en sus conciertos, de hecho en vivo son mejores que en disco y segundo han creado su propio estilo reconocible pero original. Ahora, aunque continúan con su ritmo nortec, y le meten más al rock progresivo, al rap (con ayuda de “la Mala” Rodríguez en Negro Día) y a una mezcla de raggamuffin- hip-hop con electro en “Control”.
Sueño de Máquina se grabó en L.A. bajo la producción de John King  quién ha trabajado con los Beastie Boys y Beck… hablando de los Beastie Boys otro participante en éste disco es Money Mark, quién ha estado con el trío neoyorquino en los albums: Check Your Head (1992), Ill Communication (1994), Hello Nasty (1998) y The Mix-Up (2007) . Bueno, además hay que mencionar que Money Mark ya trabajó con Kinky cuando hicieron Barracuda (2008).  Por lo demás, es un disco bailable, con muchas percusiones, de hecho es lo que más se escucha y sobre todo: bastante energía.

Otro disco: Kinky - Live sessions EP (2007) - http://www.musiteka.net/2009/11/kinky-7/