Normalmente nomas subo mixtapes en San Valentin pero este lo quize compartir, este mixtape es para todos los enamorados que nos encontramos en un limbo en la nuestra relación, algo perdidos, algo melancolicos pero con esperanza (se leyó muy cheesy?).

El nombre de “Cordura, please!” es como un chiste local entre ciertos amigos, de una vez que mi novia y yo nos estabamos besando en un bar y una de las personas que trabajaba ahi nos dijo que tuvieramos “cordura, please” y que no nos besaramos en público, fue la primera vez que sentí un ataque homofóbico, y pues les rayamos una ventana.

Bueno en fin, este es el tracklist del mixtape:

1. Spaces – Barren Moon

2. of Montreal – When you’re loved like you are

3. Múm – Moon pulls

4. Moby – Mistake

5. Gregor Samsa – Adolescent

6. Broken Social Scene – Sweetest Kill

7. Kashmir – Rocket Brothers

8. Stars – Sad Robot

9. Portishead – The Rip

año: 1994

género: rock, punk

me recuerda a: Los Violadores, attaque 77, el último ke zierre (así escribían su nombre, no es mi culpa)

Hace muchos, muchos, muchos pero muchos años MTV era una fuente relativamente confiable de música nueva, eso lo hemos discutido antes y una de las bandas que conocí gracias a ese canal y que aún hoy me siguen gustando son los argentinos de 2 minutos. Esta banda nació a finales de los 80 en el sur de la hermosa Buenos Aires en el barrio de Valentín Alsina, mismo que le da nombre a su álbum debut; el sencillo “Ya no sos igual” se convirtió en un hit automático que los llevó a todo el continente de gira, sin mencionar la sorpresiva venta de mas de 50,000 copias, también se convirtieron en teloneros de Motorhead e incluso fueron la primera banda punk de Argentina en tocar en gringostates en el legendario CBGB’s.

Este álbum se convirtió en mi favorito en español de mi último año de primaria, gracias a ellos conocí a otras bandas de Argentina y Chile, también conocí al punk latinoamericano y su característico color musical. En cuanto a detalles musicales, básicamente encontrarás punk rock de 3 o 4 acordes por sección (ya que muchas canciones tienen intro, climax y desenlace), fraseos rítmicos de batería en la característica síncopa del punk aunque la velocidad y las figuras rítmicas son mas variadas y enriquecen a la dinámica del álbum en general. El detalle que mas resalta y que es el sello del rock latinoamericano es la letra ya que encontramos verdaderos himnos descriptivos de la vida del adolescente de mitad de los 90, la generación X jamás fue tan X como en latinoamérica de los 90 y el Valentín Alsina lo refleja, nos mete a la mente del frustrado y desesperanzado adolescente de esa época y nos lleva a distintas partes de su vida: El amor, el consumo de alcohol, su relación con la ley, política, amistad y valores morales.

Hasta donde tengo entendido aún siguen juntos, aunque la formación original (como aparece en este álbum) ya no existe. Aún el dia de hoy puedo decir que 2 minutos son una leyenda, y espero volver a verlos en vivo.

año: 1996

género: rock alternativo, funk, rock jazz pop

me recuerda a: cornershop, immani coppola, david byrne, flaming lips

Otra vez publico disco! Dos dias seguidos, wow. Esta vez hablaremos de una banda que a nivel “comercial, mainstream, fama” se les clasifica en el infame mundo de los One Hit Wonders gracias al pegajoso sencillo “Whoever you are” que en 1996 llegó al número 16 de Billboard y poco tiempo después ya aparecía en comerciales y soundtracks, sin embargo Geggy Tah es mucho mas que una banda con un sencillo pop y su propuesta se filtró hacia las bandas que tiempo después se convertirían en los estándartes de la música del nuevo siglo.

Inicialmente, Geggy Tah lo integraban el escritor y cantante Tommy Jordan y el guitarrista/tecladista Greg Kurstin, el nombre de la banda viene de una curiosa coincidencia en la que ambos integrantes tenían una hermanita que no podía pronunciar sus nombres, a cada uno sus hermanas los conocían como “Geggy” y como “Tah”; para 1994 su primer álbum “Grand Opening” aparece en el sello Luaka Bop del genio David Byrne y deciden agregar al baterista Daren Hahn para la grabación de este segundo álbum también bajo el sello de Byrne. La producción de ambos discos corrió a cargo de Susan Rogers, quien también es la dueña de la perrita que aparece en las portadas (llamada Gina). Después de grabar su último disco llamado Into the Oh, lanzado en el 2001, la banda no ha lanzado material nuevo, Kurstin formó una nueva banda llamada The Bird and the Bee, ha sido nominado al grammy como mejor productor e hizo su trabajo en el “It’s not me, it’s you” de Lily Allen.

El recuerdo mas fresco que tengo de mi adolescencia es estar en el salón de Química, en vacaciones, asustado, sentado en una banca fría esperando a que me dieran la calificación del examen extraordinario que había presentado y cuyo resultado dictaminaría el curso de mi vida, prendí mis walkman y la estación de radio abrió mis oidos con esta canción. En aquel entonces no existían los mp3 y los aficionados a la música de clase media baja estábamos obligados a sentarnos durante largas sesiones de espera a que las estaciones de radio programaran nuestra canción favorita para grabarla en un cassette, esa vez apareció “Whoever you are” y pude grabarla. Reprobé el examen pero ese dia fuí muy feliz.

Sacred Cow es rock, es pop, es funk, es jazz, es experimental, es ácido, es alegre, es introspectivo, es una excelente muestra de lo que se venía mucho tiempo después, son intervenciones musicales entre los instrumentos en diálogos acoplados alrededor de la voz de Jordan, letras inspiradas en distintas situaciones que despiertan alegría y admiración casi infantil, muy entretenido de principio a fin.

año: 1999
género: rock, rock alternativo, post-punk?

me recuerda a: cake like, bikini kill, talking heads (al menos en este álbum)

Hace mucho tiempo desde la última vez que publiqué algo, entonces ese espacio debe ser llenado por un álbum que valga ese honor de principio a fin. Y recordé que tengo este.

Sleater Kinney fue una banda fundada en 1994 en Olympia, Washington en Estados Unidos, desgraciadamente en el 2006 anunciaron que ya no tenían planes ni de giras ni de grabar nuevo material, el “hiatus” le llaman, el infernal hiatus. Las fundadoras son Corin Tucker y Carrie Brownstein, la primera solía tocar en la banda Heavens to Betsy y la segunda en Excuse 17, al principio Sleater Kinney era un proyecto alterno a ambas bandas pero al poco tiempo estas bandas se desintegraron lo que permitió a Tucker y Brownstein enfocarse en la que sería su banda formal.

Según recuerdo lanzaron siete discos y este es el cuarto, lanzado bajo el sello Kill Rock Stars y producido por Roger Moutenot; marcó un antes y después en el estilo musical de la banda ya que dejaron los “power chords”, las distorciones, los gritos y demás características estilísticas del movimiento grrrriot girl o punk 90ero que Sleater Kinney hacía antes de The Hot Rock, la voz se mueve mas en susurros y melodias de “volumen alto” sin gritar, los fraseos en la batería son mucho mas complicados y son los que mas me recuerdan al debut de Talking Heads, las guitarras dejan atrás la distorsión punk y se van sin rodeos a las melodías repetitivas con estructuras del rock que bandas como los Pixies habían dejado como legado. Además de sus letras políticamente feministas.

De este disco recuerdo con mucho cariño la canción Get Up, la cual fue elegida como el primer sencillo del álbum antes de ser lanzado como tal, también fue el primer video para la banda. La banda y sus miembros por separado han participado en diversos eventos y colaboraciones con otros artistas, quizás la mas famosa fue la participación de Tucker en el soundtrack de Into the Wild en la canción Hard Sun. Las extraño.

Machine Danse

Año: 1973

Género: Experimental/Electrónica

Pierre Henry es un frances que empezo a incorporar sonidos electronicos a sus composiciones lo cual deja como resultado un viaje medio trippy.

Al escucharlo senti que estaba en una pelicula de clase B con un chingo de alienigenas observandome.

Como random fact cabe destacar que en un disco posterior una rola de Pierre Henry fue usada como “inspiración” para crear el theme para futurama.

año: 2009

género: rock, garage rock, poquito post-punk

me recuerda a: the rascals, the films, johnossi

Resulta que este increible álbum del 2009 me lo recomendaron precísamente ese año y apenas hace unas semanas le puse la atención que se merece, de inmediato supe que sería un álbum de mi agrado al empezar el primer track y al darle seguimiento poco a poco me dí cuenta que tenía una joya guardada en mi disco duro. Aquí tienes a Mando Diao.

Ellos son una banda de Borlänge, Suecia, que desde 1995 empezaban a formar bosquejos como Butler y hasta 1999 hicieron su primera aparición en vivo como Mando Diao. En el 2006 su canción God Knows apareció en el soundtrack del videojuego FIFA 06 y por eso odio esa canción porque odié ese juego.

Give Me Fire es uno de esos álbumes que estoy seguro tiene algo diferente y aporta algo nuevo al género pero todavía no puedo distinguirlo, para empezar el color de la voz de Gustaf Norén tiene un don especial que sin buscarlo te transporta al rock de finales de los 60′s y principios de los 70, de cuando la era hippie comenzaba a caer y el rock se hizo mas ácido e irresponsable. La letra de las canciones juega un papel sumamente importante ya que la temática en general de cada canción da la pauta al ritmo, dinámica, tonalidad y fuzz de cada canción, tomemos como ejemplo Dance With Somebody tiene una estructura bailable en las percusiones y a su vez las guitarras y bajo se apoyan en esa base rítmica para entablar el diálogo melódico y armónico con la voz, la cual a su vez (basado en las letras) nos pinta una historia basada en el baile. Esta misma característica la tienen las demás canciones, con diferentes patrones rítmicos, armónicos y melódicos.

El rock, necesita, definitivamente, mas héroes como Mando Diao.

año: 2006

género: electrónica

me recuerda a: lali puna, solvent, erlend oye, komëit

James Figurine es uno de los seudónimos de Jimmy Tamborello, mas conocido como Dntel y por sus proyectos Figurine, la banda Strictly Ballroom y el mas famoso The Postal Service; ha lanzado música bajo los sellos Subpop, Phthalo y Plug Research, y desde 1989 compone música.

Este álbum del 2006 marca una pauta interesante en su carrera como compositor y músico, teniendo en cuenta que sus trabajos anteriores se le podría catalogar como glitch-pop con tendencias arraigadas en el idm y el downtempo. El álbum Mistake Mistake Mistake va mas orientado al up-beat para dancefloor, al menos el dancefloor alemán de ese año, con la peculiar característica de dirigir las letras hacia las extrañas formas en las que han evolucionado las relaciones humanas al ligarse tanto con la tecnología y los diversos cambios socioculturales que la “población joven” experimentó a lo largo del periodo 1997-2006, siendo el específico caso de la aparición del internet y los teléfonos celulares como escenario de las nuevas formas en que las personas establecían lazos mucho mas allá de una simple amistad. El track que abre el disco es el mas claro ejemplo de ello.

Por fortuna encontré una descripción del mismo Tamborello, lo cual nos ayuda a entender un poco mas el álbum:

In November of 2001, my band Figurine went on a short tour of Germany with Lali Puna. Our label there, Monika, set us up with a driver to get from show to show. She only brought three or four tapes to listen to on the drives, mostly techno. I’d never paid much attention to dance-floor oriented electronic music, but listening to the same tapes over and over again (especially Kompakt’s pop-leaning Total 3 and some 7″ vinyl on Parfum) while driving through Germany made a giant impression on me.

So this record was supposed to be an extra melodic, minimal techno record with some sparse vocals. Instead, my technopop tendencies got the best of me, the songs slowly filled up, and this is what I ended up with. It’s called Mistake Mistake Mistake Mistake, because that’s what I kept chanting to the beat while I worked on the tracks.

John Tejada (Palette Recordings, Plug Research) assisted me along the way, adding sounds to some of the songs, helping write and arrange a few, and then mixing everything in the end. Sonya Westcott (Arthur and Yu) sang with me on “55566688833.” Morgan Nagler (Whispertown 2000) contributed some lyrics and vocals to “Pretend It’s A Race And I’m On Your Side.” Erlend Oye (Kings of Convenience, Whitest Boy Alive) sang some words written by designer/animator/poet Geoff McFetridge on “All The Way To China.” Jenny Lewis (Rilo Kiley, Postal Service) sang with me on “You Again.”

I think that’s all you need to know before you listen to the record, hope you like it!

With Love, James Figurine

Hacía mucho tiempo desde la última vez que metía un álbum por acá. Feliz Martes a todos.

Año: 2011

Género: Math-rock, post-rock

Me recuerda a: Don caballero

Segundo disco de esta banda neoyorkina, el disco estaba destinado para salir en junio pero pues el poder de internet nos lo da más rápido.

Entre los colaboradores con los que cuenta el album se encuentra Kazu Makino de Blonde Redhead

Eulogy of Evolution.

Año: 2007

Género: Neo-classical

Hace mucho tiempo que no escuchaba un disco de esos que te hacen emocionarte y sentir escalofrios en la piel cuando lo escuchas, ese y mas efectos logro en mi el primer album del islandes Ólafur Arnalds.

La manera en la que combina la instrumentación clasica hasta llevarla a sonidos mas modernos es todo un orgasmo auditivo.

No es pretensión pero haganse un favor y escuchenlo, no se arrepentiran para nada.

Año: 2001

Género: Downtempo, IDM

Me recuerda a: Jon Hopkins The Postal Service

Jimmy Tamborello es el creador de Dntel, su música me hace sentir como si estuviera en un sueño lleno de sonidos electronicos.

Este tercer disco de Dntel es mi favorito por muchas razones, la primera, tiene muchos colaboradores, entre ellos Ben Gibbard de Death Cab for Cutie que presta su voz para la epica “The Dream of Evan and Chan” que como random fact se dice que Ben la escribio por un Sueño que tuvo sobre Chan Marshan (Cat Power) y Evan Dando de The Lemonheads.

La segunda razón del porque hace que este disco sea de mis favoritos es que fue la colaboración de Ben  lo que los llevo a crear  The Postal Service.