año: 2001

género: electrónica, microhouse + música concreta

me recuerda a: matmos, aoki takamasa, four tet, zavoloka

Hace mucho que no me pasaba algo como lo que me pasó con este álbum, tenía años con esta obra maestra en el olvido y hoy me dieron ganas de escucharla otra vez y al estar leyendo info de Matthew Herbert me di cuenta de la profundidad del impacto que este trabajo tiene sobre la música en la actualidad. No es la primera vez que un álbum tan importante me pase tan desapercibido, pero ahora que me doy cuenta de su verdadero valor creo que no hay mejor dia como este sábado para compartir con ustedes este hermoso e interesantísimo trabajo.

Matthew Herbert es un músico/compositor/productor nacido en 1972 en el Reino Unido, su formación como músico empezó del lado académico teniendo como principales influencias a George Gershwin e Irving Berlin; ha tenido un chingo de seudónimos como Wishmountain, Herbert, Radio Boy, Doctor Rockit, Mr. Vertigo y Transformer y seguramente muchos mas. A mediados de los 90 viajó a San Francisco donde conoce a Dani Siciliano, cantante de Jazz que rápidamente se convirtió en su colaboradora y pareja, con la que ha trabajado en casi todas sus producciones.

Hablar de este álbum es hablar de la genialidad creativa de Herbert, su sonido upbeat con intensa carga jazzera y house nos pueden desviar la atención del centro del álbum, este gira alrededor de la idea de dos cosas: de su famoso tratado PCCOM y de la idea de generar sonidos creando partes del cuerpo incluyendo órganos internos, al mas puro estilo de la extraña corriente conocida como música concreta, también utilizó el sonido de gotas de lluvia o de cucharas al caer, en el track FOREIGN BODIES utilizó sonidos del cuerpo que le fueron enviados por sus fans a su página web, el track YOU SAW IT ALL contiene sonidos de una cirugía láser de los ojos mientras la letra habla de la pérdida de la visión.

El tratado PCCOM de Herbert ha dado vueltas al mundo, el tema principal que toca es la necesidad de originalidad de contenido en la música electrónica, como se sabe es muy común reutilizar el mismo sample diez mil veces por diez mil artistas, Herbert propone entre otras cosas siempre utilizar material original y que cualquier sonido que sea producido en el estudio también sea producido en las presentaciones en vivo. He aquí algunos puntos de dicho tratado:

\tOnly sounds that are generated at the start of the compositional \tprocess or taken from the artist’s own previously unused archive \tare available for sampling. The use of, ordering and manipulation \tof noise-sound/found-sound is to be held as the highest priority \tin composition. (tenet 2)

\tThe sampling of other people’s music is forbidden. (tenet 3)

\tNo replication of traditional acoustic instruments is allowed \twhere the financial and physical possibility of using the real ones \texists. (tenet 4)

\tThe inclusion, development, propagation, existence, replication, \tacknowledgement, patterns and beauty of what are commonly known as \taccidents, is encouraged. Furthermore, they have equal rights \twithin the composition as deliberate, conscious, or premeditated \tcompositional actions or decisions. (tenet 5)

Interesante, verdad? espera a que escuches el álbum.

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