14. M83 – Saturdays = Youth

(MF)

La forma mas nostálgica que he escuchado por los 80, este disco  lo considero clave en la música popular ya que me demostró como una banda puede dirigir su sonido hacia otra dirección sin mostrar interés en caerle bien a todos los demás y sin embargo lograr caerle bien a una basta mayoría de personas. Se que a muchas personas que escuchaban a m83 hace varios años les molestó el sonido pop y upbeat que tomó Antony Gonzalez en esta hazaña musical del 2008, gran parte de esa molestia se debe (según los argumentos de uno de sus mas aguerridos enemigos) a que “se alejó del concepto incial de m83, o sea hacer historias musicales basada en sueños lúcidos”. Pues, si ese es el único argumento que tienen contra este disco, me temo que estoy en total y absoluto desacuerdo; yo creo que este disco es (de principio a fin) un relato que une a todas las canciones, tengo dos teorías: se trata de un guey dentro de un sueño en el que se enamora de una muchachona o mi otra teoría (la que creo es mas acertada) este disco trata la historia entre una pareja en la que la muchachona se encuentra en estado de coma y de una u otra manera (mi opinión, drogas) el muchachón se mete al sueño comatoso de esta muchacha y busca de mil y un formas despertarla y el track final (por largo que es) es el desenlace en el que la muchacha se despierta. Musicalmente estoy enamorado de este disco, el shoegaze que venía dándose codazos con el IDM desde finales de los 90 aquí aparece en una parsimoniosa relación con un pop de colores muy brillantes y alegres.

13. The Flaming Lips – Yoshimi Battles the Pink Robots

(MF)

No existe ningún otro disco que trate de enfrentar mis propios miedos que me guste mas que este. Ya desde el Soft Bulletin los labios gonorreicos añadieron psicodelia y experimentación a su rock de tal manera que era imposible dejar de percibir la alegría que transmite su música, este disco no deja de hacerlo pero el mensaje adyacente en las canciones tiene un tono triste y melancólico dependiendo de lo que estés viviendo. En su página oficial nos hacen el favor de explicar de que trata la letra de todas las canciones, para mí este disco describe a una persona reflexionando todas las veces que ha enfrentado a sus miedos y las consecuencias de ser derrotado por los mismos, la primera canción siempre siempre sieeeeeeeeeeeeeeeempre me viene como anillo al dedo y la siento como una PEDRADOTA a mi cabeza ya que viví algo exáctamente igual a lo que dice la letra, pensando que estaba en lo correcto dejé que mi miedo tomara lo mejor de mí y no luché por defenderme, cuando reaccioné la mujer mas hermosa que he conocido ya era novia del guey QUE MAS ME CAGA LA MADRE jajaja lo peor es que por azares del destino yo se la presenté, maldita vida. La segunda canción tiene un título muy interesante ya que hace alusión a una novela de la que ya olvidé su nombre solo recuerdo que el personaje principal así se llamaba, ya todos conocemos la famosísima “Yoshimi Battles the pink robots” y tiene un pesado significado para mí, según mis ideas esta canción habla de la fuerza interna que todos tenemos para enfrentar cualquier cosa (simbolizada por la muchachita Yoshimi) y también todos hemos escuchado alguna vez en la vida “Do You Realize??” y ya sabemos de que se trata sin embargo quiero resaltar que esa canción me hace sentir increíblemente feliz y en paz conmigo, también debo destacar su participación en el Motorokr del año pasado y la intensa felicidad que me hicieron sentir en su set.

12. Air – Talkie Walkie

(MF)

En mi punto de vista, este disco es la obra maestra de Air y de toda su discografía este es el que me brinca a los oidos. Tiene diez canciones que hacen vibrar cada fibra de mi cuerpo, tengo muuuuuy asociado este disco con una relación que tuve hace algunos años y quizás eso le agrega cierto aire de misterio, sin embargo el año 2007 fue el que por alguna razón que desconozco me hizo pegarme como becerro a este disco (junto con los de The Music, el de Gonzales y los de Feist) y descubrí que cuando camino por la calle escuchándolo parece que todas las cosas se unen al ritmo de las canciones. Me fascinan las metáforas que utilizan las canciones de amor como Venus y Biological, la primera haciendo alusión a que el amor depende del destino y que “aunque tu vivieras en el mar y yo fuera un pájaro, estaríamos juntos” y la segunda hace piropos bastante extraños como buitrear los genes, los cromosomas, el color de su sangre, las huellas digitales y lo mas raro es cuando compara “fusionar nuestras células esta noche, una parte de mi quiere viajar en tus venas” con hacerle el amor a alguien jajaja que pirata. Mi favorita de Air y de este disco definitivamente es Run, el uso de una voz digital para la vocalización es excelente, la letra también enamoradisa y un tanto extraña y lo mejor es la manera en que llega a un final épico y precioso lleno de armonía y tranquilidad. DISCAZAZAZAZAZO.

11. Gonzales – Solo Piano

(MF)

Otra prueba de que un artista puede cambiar su sonido de manera radical sin comprometer su postura musical. Este disco lo conocí a finales del 2006 gracias a la película “Paris, Je T’aime” ya que aparecen dos canciones en el soundtrack, lo compré y estaba en rebaja XD y cuando lo escuché me enamoré, no puedo hacer una descripción que me tenga satisfecho por completo mas que decir ME CAMBIÓ LA VIDA, y cuando digo eso es porque de verdad si no lo hubiera escuchado mi vida sería muuuuuuuuuuy diferente, me explico: Escuché este disco, me enamoré del sonido del piano, algunas canciones las utilicé en unos cortometrajitos que hice para un proyecto, la época de mi vida que denomino como “La Belle Epoque” tiene como soundtrack este disco (y los que mencioné en el disco anterior) y sobre todo el dia que hice el examen de admisión para el taller de música gracias a este disco decidí poner “piano” en la sección de “que instrumento quieres tocar?” en lugar de “guitarra”, ahorré como nunca y anduve de pobre como siempre pero por fin tengo mi piano a mis espaldas y ya por fín terminé el taller y ahora haré trámites para seguir estudiando música, todo gracias a este disco y sobre todo a la hermosísima “Overnight”, esa canción me satura de muchos sentimientos y no puedo evitar sentirme triste y feliz a la vez ya que recuerdo mis últimos dias como universitario y el largo proceso de despedirme de todas las personas y cosas que me hicieron feliz y triste mientras viví esa etapa.

10. David Gilmour – On an Island

(MF)

No se si alguien en el mas allá me escuchó, pero un dia estaba hurgando en una tienda de discos porque me había sobrado dinerillo cuando decidí ahorrarme unos pesitos al no comprar cuadernos y lápices ya que me habían negado una beca en la escuela, esto me había hecho escatimar gastos hasta el último centavo y ese pequeño sobrante me hizo recordar que tenía muchísimo tiempo sin comprar discos, entonces ahí estaba parado en la tienda hurgando cuando de repente me encontré con un disco de Roger Waters, pensé “pffff quisiera escuchar algo solista de David Gilmour pero creo que ni tiene discos” y de pura curiosidad pregunté al dueño de la tienda (por cierto, en paz descance Milton) si tenía algo de David Gilmour y los Dioses del Rock unieron sus fuerzas para mandarme un fuerte mensaje: ¡¡¡ESE MISMO DIA ACABABA DE SALIR EL TERCER DISCO SOLISTA DE DAVID GILMOUR!!!!, muchas veces a lo largo de mi vida me he sentido fuera de lugar, que estoy cometiendo errores o que de plano estoy tomando las decisiones incorrectas pero ese dia sentí que estaba exactamente donde tenía que estar, que todas mis decisiones me llevaron al lugar donde me llegaría un mensaje en forma de disco diciendo “vas bien padrino, síguele así”. Los solos de Gilmour son sonidos directo del paraiso, creo que así suena cuando cantan las sirenas, las letras son muy Pink Floydescas y tiene canciones hermosas como On an Island, The Blue, Smile, Pocketful of Stones y la épica Where we start, ojalá algún dia pueda bailar con una elfa en la luna al son de este disco.