A partir de esta parte entra la que considero “la recta final” de esta lista, sin embargo quiero resaltar que mientras la escribía me di cuenta que me hicieron falta muchísimos discos y me sentí arrepentidillo, incluso las veces que me equivoqué y aparecía el link de un disco en lugar del otro era porque los cambié en el transcurso de la publicación de la lista; con esto quiero decir que creo que es imposible categorizar o clasificar música de manera que yo quede 100% satisfecho, pero de todos modos quiero compartir estos discos contigo porque quizás en la lista aparezca una banda que te guste mucho o una que no conocías o mejor aún conozcas datos y anécdotas que seguramente yo no conozco.

24. Cornelius – Sensuous

(MF)

Este señor Keigo Oyamada creo que es uno de esos genios musicales que está muy interesado en encontrar nuevas formas de crear sonidos, ya sea con los métodos ya conocidos o explorando nuevos territorios. Desde que apareció en el mapa en el duo Flipper’s Guitar, mismo que formó parte fundadora del movimiento conocido como Shibuya-kei (algo asi como “el estilo del distrito de Shibuya”) se notó la diferencia en su forma de apreciar y componer así como interpretar música, ese dúo tenía una mezcla interestantísima de jazz, pop, electrónica, algo de rock y en vivo tenía muchos dotes de improvisación. Pues en su carrera solista (de la cual me enteré gracias a MTV cuando todavía era la onda por ahí de 1996) su estilo siempre busca explorar explorar y explorar, crear nuevos sistemas y utilizar viejos; en este disco realiza cosas que considero fantásticas como el uso a destiempo de voces, el sampleo de instrumentos con unos de esos pedalitos que graban en vivo, distintos usos de la electrónica, percusiones a veces tan sincopados que parece que se van a salir de ritmo, combinación de lenguajes japonés+inglés, tiene de invitados a los muchachones de Kings of Convenience en la canción Omstart. Hace mucho realicé un viaje de esos “a mochilazo” con una de mis mejores amigas, llegamos a una playa y conocimos a unos italianos que tenían un reproductor de CD pero solo tenían este disco, quedó como anillo al dedo.

23. Nada Surf – Let Go

(mf)

Alguien dijo alguna vez que el llamado “rock alternativo” que surgió a mediados de los 90′s iba a desaparecer sin pena ni gloria. Esta década por terminar comprobó que no solo prevaleció sino que evolucionó en tantas ramificaciones que se vuelve casi imposible describir algún género rockero de estos tiempos sin mencionar por lo menos a una banda de esta corriente. La situación con Nada Surf fue que su primer álbum tenía un hitazo llamado “popular” con el que se hicieron rápidamente de una basta comunidad de fans y esa canción aparecía por doquier, su segundo álbum no tuvo tanto éxito popular pero si tuvo bastantes críticas positivas por parte de revistas y supuestos expertos en el asunto, sin embargo muchos pronosticaron el desvanecimiento de la banda junto con el estilo debido a que parecía que solo los adolescentes de aquel entonces (ahora todos viejos, gordos, calvos y casados) eran los únicos que escuchaban esa música y con el único propósito de enfiestarse. Pues bien, Nada Surf siguió lanzando discos, saliendo de gira y evolucionando su sonido, buscando sonar a veces agresivos y a veces interesantemente dulces y suaves, mismas características con las que este álbum fue estructurado eso sin mencionar las letras con mensajes curiosos ya que en algunas canciones parece que siguen cantando a los mismos adolescentes de 1996 pero en el 2002 es decir ya mas viejos siendo adultos jóvenes. Las canciones que significaron mucho para mí son sin duda Inside of Love, Happy Kid, Neither Heaven nor Space, End Credits y No Quick Fix, aunque el tracklist está bien raro ya que en varias zonas del planeta cambiaban el orden de las canciones o incluían bonus tracks que en otras partes no.

22. Kings of Leon – Aha Shake Heartbreak

(mf)

¿Por que? ¿OH MI DIOS POR QUE? ¿Por que tenían que cambiar de esa manera? ¿Por que tenían que lanzar tres discos TRIUNFALES Y ÉPICOS y después cambiar para agradarles a las masas y rompernos el corazón a los que de pura casualidad los descubrimos cuando aún eran country, rockeros y despreocupados? … YAAAA, lo dije y lo saqué de mi sistema, este disco está aquí como un símbolo de sus tres lanzamientos que modificaron mi forma de ser y me acompañaron a lo largo de todo este tiempo. Hace mucho tiempo tenía que entregar una tarea descomunal de proporciones industriales y no tenía mucho tiempo, mientras estaba desvelado después de 2 dias frente a la computadora sin contacto social físico uno de mis amigos me dice “oye guey a ti te gustan los barbudos mamones esos no?” y le dije “si” y me dijo “ah pues ven a mi casa, te regalo un disco de ellos” entonces fui pensando que me regalaría el YYMH a pesar que ya lo tenía, cual era mi sorpresa que este cabrón tenía nuevecito, empaquetado y desde gringolandia el recién lanzado AHA SHAKE HEARTBREAK y me lo había traido especialmente para mí, fue la primera y única vez que he besado a un hombre JAJAJA y corrí a mi casa para darme cuenta que el discman no tenía pilas, entonces cargué las mugrosas pilas y tuve que esperar hasta la siguiente mañana camino a la escuela, lo escuché completito en el trayecto y quedé convencido que ellos eran mi banda, lo que mas me gustaba escuchar, que King of The Rodeo era por fín mi canción favorita sobre todo lo que había escuchado hasta entonces, no recuerdo un momento agradable de esta década sin que yo dijera “GOOD TIMES TO ROLL ON” o una noche célibe sin decir “I’M SO SOOOOOFT”, en fin este disco debería ser el no. 1 de esta lista pero su último lanzamiento rompió mi corazón en tantos pedacitos que incluso ya no puedo disfrutar sus otros discos sin sentir algo de repulsión sobre todo por todas las pendejadas que hicieron y dijeron en sus presentaciones en festivales; la forma en que me siento mejor es imaginar que después de Because of the Times se accidentaron y se murieron todos igual que Lynyrd Skynyrd. Ese último disco lo compusieron unos aliens.

21. Jarvis Cocker – Jarvis

(MF)

“Córrele gERa!!, ya salió el disco de Jarvis!!” La frase mas bella que me han dicho en toda mi vida, mientras Pulp aún latía con vida siempre me pregunté como sería un proyecto solista (del todo) de su vocalista Jarvis Cocker, por ahí del 2005 en varias redes de intercambio de mp3 aparecía un archivo diciendo ser el nuevo disco de Jarvis y cada que lo trataba de conseguir me bloqueaban, no recuerdo el tracklist pero esa situación me mantuvo en frustración profunda hasta que recibí esa llamada de Lisa (GRRRRRRRRRRACIAS!!!) desde una tienda de discos, me hizo el enorme favor de cuidarlo hasta que yo llegara porque siempre quise comprar ese disco y que nadie me lo regalara. La música oscila entre el rock tradicional y el rock que ya manejaba con Pulp, sus letras es la parte con la que mas hice CLICK ya que hablan mucho de los cambios de percepción hacia la vida que experimenta un adulto en alguna etapa de transición, en aquel entonces yo apenas empezaba un proceso laaaaaaaaaaaaaaaargo de “rehabilitación profunda” en el que tuve que cambiar bastantes rutinas y muchos de mis hábitos y este disco me hizo pensar que las cosas no necesitaban ser cambiadas del todo, también tengo un recuerdo muy bonito con la canción TONITE ya que los viernes en aquel entonces para mí eran un proceso muy ñoño de hacer tareas y dormir temprano para al siguiente dia ir al servicio social, esa canción la escuchaba en la mañana y me inyectaba de energía para salir en la noche a pesar de todas las responsabilidades innecesarias con las que cargaba, y para hacerlo mas bello VINO A MÉXICO en el 2008 y me hizo muyyyyy feliz.

20. Bright Eyes – I’m wide awake, it’s morning

(MF)

Pues antes de iniciar el proceso ese que mencioné en el disco anterior, este disco fue uno de 4 soundtracks principales con los que me reflejaba. A pesar que a veces creo que Bright Eyes es sobrevalorado (sobre todo desde que escuché a alguien compararlo con Bob Dylan) creo que nadie le ha hecho justicia a su aporte a la música de nuestra época, mi opinión es que uno de sus aportes es la sinceridad absoluta de su letra, el agradable ambiente que provoca su combinación de rock y country, las distintas opiniones políticas aunque muy obvias pero fundamentadas, y sobre todo la facilidad con la que su letra te envuelve a cualquiera que sea la historia que está relatando. De principio a fin, me parece que es un relato de diversos dias en la extraña vida de un drogadicto a punto de tocar fondo, las distintas experiencias en el amor, la frustración, la soledad, el dolor, algunos relatos de historias ajenas como en la canción que abre el disco, en la canción Old Soul Song me TRAUMA como relata una historia que parece de amor y al final resulta que solo está relatando un recuerdo, First Day of My Life me TRAUMA porque les juro que yo sentí lo mismo alguna vez, Lua (luna en portugués) es una de mis favoritas porque es impactante la delicadeza con la que te mete a la historia e incluso puedes sentir las piernas cansadas de tanto caminar o el sabor amargo que dejan las pastillas al meterlas en tu boca, y Poison Oak creo yo que reflejaba de manera contundente la soledad, sin mas.

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