La penúltima entrega de la lista.

9. Feist – The Reminder

Este disco es lo mas cercano a la belleza absoluta, no he encontrado una sola canción de Leslie Feist que me aburra, la conocí gracias a la música de los maravillosos Kings of Convenience en su colaboración en The Build Up, ni siquiera sabia que también estuvo involucrada en Broken Social Scene y en diversas colaboraciones. Nunca esperé menos de su música, desde que la descubrí y tuve en mis manos el disco Monarch tuve la sospecha que en algún momento de mi vida estaría perdidamente enamorado de su música y su letra aunque en aquel entonces no estaba del todo preparado; con Let it Die ya me había atrapado completamente y cuando conseguí este disco duré varias noches soñando con su voz y la imagen de una mujer canadiense acariciando su guitarra o el piano mientras canta sonriendo. Por alguna extraña razón lo distribuyeron primero aquí (México) que en Estados Unidos y Canadá, salió por ahí de abril del 2007 y de no haberlo comprado no me hubiera enterado que cuenta con las colaboraciones de Gonzales, Brendan Canning, Mocky, Jamie Lidell, Jesse Baird, Eirik Boe de Kings of Convenience, Kevin Drew, Afie Jurvanen, Pierre Luc Jamain, Ben Mink, Lori Gemmel, Sandra Baron, la fabulosta chelista Mary Stein y Julian Brown; sus canciones me recuerdan mucho a la relación que te comenté en el disco de Air, las letras de algunas canciones son de mucha felicidad y alegría y sobre todo el proceso inicial del enamoramiento y las otras canciones son de separación, tristesa y soledad, la rapidez entre el cambio de una canción alegre a una triste me recuerda mucho lo que me pasó en ese cotorreo porque de un dia para otro las cosas cambiaron pachecamente. Sin embargo este disco no me trae sentimientos tristes, todo lo contrario, escucharlo me provoca salir a la calle y disfrutar de todo lo que la vida ofrece si me atrevo a hacer el esfuerzo por obtenerlo.

8. Défilé Des Âmes – Lust ‘n’ Stone

Otro disco cuya incursión cambió en muchos sentidos mi vida, antes de escucharlo no tenía muchas referencias de la música conocida como “neofolk” mas que Death in June y no creas que soy muy muy muy fan de estos últimos, hasta que escuché a los grietos del desfile de las almas pude apreciar la belleza de esta forma musical, gracias a esta banda y a este disco me encontré con un número mayor de bandas de este estilo que me han cautivado como Seelenlicht, Sangre Cavallum, Camerata Mediolanense, Leger des Heils, While Angels Watch, Ordo Rosarius Equilibrio etc. Este disco es UN VIAJESOTEEEEEEEEEEEEEEEEEE, la instrumentación la encuentro muy interesante ya que utilizan un ensamblecillo de cuerdas, guitarras, bajo, batería, percusiones, flauta transversal y clarinete, mandolinas, voces graves, sus composiciones me cautivaron porque utilizan varios recursos que no había escuchado antes al mismo tiempo como utilizar escalas menores junto con algunos elementos tonales de la música oriental en específico de India, además de que plasman algo de la tradición musical griega (¿como suena esa? ASI). Son algo que yo nunca había escuchado de tal manera y con tal intensidad, la letra está en inglés por lo que me costó menos trabajo entender que carajo dicen, en ese sentido la letra está llena de metáforas poéticas y filosóficas; una canción muy interesante es Eilem A est Morte, al principio me sonaba mucho como canción melancólica y no fue hasta que vi un especial de Nat Geo donde pusieron música fúnebre noté que me recordó a este track y ya noté que las palabras “Eilem A” son “Amelie” al revés, o sea que para ellos esa canción sería la marcha fúnebre de la muerte del personaje Amelie. Y para cerrar con broche de oro, son las personas mas accesibles que conozco de tan lejos, solo basta con entrar a su myspace y son muy abiertos al diálogo como si fuera un amigo de internerd mas, me explicaron muchas cosas acerca de la vida del músico en Grecia y como ven la música ellos.

7. Sigur Rós – Takk

No es el disco menos accesible de Sigur Rós, incluso cuando salió generó comentarios extraños en los que se les acusaba de kingsofleonarse en el extinto foro de su antigua página. Creo que las razones que supuestamente llevaron a Takk a ser un disco controversial entre sus admiradores es que está mucho mas orientado a canciones con estructuras convencionales y con elementos “mas sólidos” en contraste con sus anteriores trabajos donde hasta se les podía tachar de drone; pues esta vez hice caso omiso de las críticas porque este disco me marca el punto de salida del problema existencial mas denso que he tenido y con algunas de sus canciones he tenido experiencias extrañas dignas de ser estudiadas por Maussan o el otro que estudia fenómenos paranormales. Con este disco dejé de creer en las casualidades, desde el título “GRACIAS” sentí un alivio emocional y cuando empecé a escuchar la musica noté algo que nunca me había pasado con un disco, empecé a sentir libertad y vi que mis problemas estaban cada vez mas lejos y superados, pude apreciar el sabor de una bocanada de aire matinal y valorar cada segundo que paso junto a las personas que mas amo. Voy a abrirme un poco mas y compartir lo mas SAGRADO que considero me pasó con este disco, en febrero del 2006 falleció mi abuelo y sentí muchas cosas pero sobre todo nostalgia porque me di cuenta que no conocí a mi abuelo, pasé mucho tiempo de mi niñez con el pero mientras crecí me alejé y mientras pasé por ese desmadre existencial pude pasar algún tiempo con él, murió y en su funeral entré en razón, lo perdí y no tuve tiempo para entender lo valioso que era estar con él. Poco tiempo antes habían fallecido dos perritas que tenía que eran LA ONDA TOTAL y que las tuve desde chiquitas, estaba muy triste y me sentía muy solo mientras veía que mis amigos ya tenían vidas aparte y yo me quedaba atrás, entonces puse este disco y me quedé dormido, mientras estaba Se Lest estaba entre dormido y despierto y tuve un sueño en el que me encontraba en un campo con un pastizal casi azul en la noche y después de algunas cosas raras que pasaron en el sueño pude ver a mis perritas y jugar con ellas y en el momento que la canción llega a la parte de “la banda el recodo pero en Islandia” vi a mi abuelo en el sueño y pude abrazarlo y se llevó a mis perritas y me dijo “Yo te las cuido”. No mameeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeees, al dia siguiente desperté alegre y fui a la escuela y una amiga me dijo “NO MAMES GUEY ya viste el video de Sigur Rós de Hoppipolla?” y me lo enseñó en su compu y si ya lo viste, seguramente ya sabes la felicidad que sentí al verlo, de verdad creo que fue un mensaje de mi abuelo.

6. Kings of Convenience – Riot on an empty street

Regresando un poco la cinta, en pleno desmadre emocional y existencial, este disco me acompañó en los momentos mas extraños de estar en el agujero. Este disco, de principio a fin, describe de manera exacta y precisa TODO lo que pensaba y sentía en aquel entonces, lo hace de manera tan exacta que me da miedo escucharlo porque es imposible no recordar con exactitud esos dias y todas las sensaciones que me provocaba sentirme tan atado de manos, desde la primera canción puedo decir que me pasó lo mismito que dice la letra, estaba todo pirata y con este disco encontraba mucho alivio al escucharlo entonces lo hacía de manera obsesiva y un dia mi patrón me regañó porque prestaba mas atención a buscar el disco que a trabajar, la canción Cayman Islands es una descripción explícita y exacta de un domingo chingonsísimo que pasé en un pueblito cerca de Guadalajara e incluso hasta la frase del señor del bote es correcta, bueeeeh puedo durar horas escribiendo acerca de ese curioso detalle de “letras, mi vida” pero para cerrar solo me basta escuchar The Build Up y noto que es la única canción cuya letra sigue describiendo de manera precisa lo que me ocurrió y lo que me sigue ocurriendo en la actualidad, tiene razón, la reconstrucción duró mucho tiempo.

5. Arcade Fire – Funeral

Para cerrar esta penúltima parte pongo un disco espeluznantemente perfecto, cuya grandeza reside por todas partes que se le escuche y se le investigue. Para empezar, fue un disco esperadísimo gracias a los muchísimos sencillos que la banda arrojaba por internet, la instrumentación que utilizaron fue inovadora en muchos sentidos, volcó una vez mas los ojos del mundo hacia Canadá, le dió identidad a la horda de “indies”, nos motivó a escuchar cosas diferentes, puso de moda las bandas con muchos integrantes, y la historia de los distintos sucesos por los que la banda pasó en su composición y grabación marcaron su sonido. El título ya sugería que los distintos fallecimientos de personas cercanas a algunos miembros de la banda sería un elemento catártico en la música, lo primero que hice fue leer la letra de las primeras canciones y a primera vista no encontré nada de esto así que empecé a escuchar el disco (prestado, por cierto) y me topé con cosas muuuuy distintas y mucho mas interesantes que las canciones que había escuchado en internerd; la ya rumorada estructura extraña en su instrumentación apareció y disfruté un rock hecho de manera extravagante con instrumentos que antes no había visto hacer rock, aunque todos sabemos que en rock no termina ya que aparecen tantas influencias y estilos que es necesario escuchar las canciones por separado y diseccionarlas para apreciar un poco mas lo que ocurre dentro de ellas, después de escucharlo muchas muchas muchas muchas muuuuchas veces y anotar en mi cuadernito la letra, noté que muchas canciones hablan de la muerte en muchos sentidos, desde la muerte como el proceso final de la vida hasta la muerte como el fin de la infancia o el fin de la inocencia, . Con este disco no tengo mucho “conecte” emocional, me gusta mucho y gracias a las numerosas pláticas que tuve con gente que también le gusta pude entender cosas que de otra manera nunca me hubiera enterado, sin embargo la experiencia mas intensa que tuve con este disco fue con la canción “In the back seat”, curiosamente creo que este disco salió al mercado el mismo dia que el de Kings of Convenience, no estoy seguro pero si recuerdo que cuando compré el de KOC me habían prestado este y no escuché la última canción, entonces ya entrada la noche escuché por primera vez la canción mencionada y por alguna razón entendí la letra a la primera (cosa que no siempre me ocurre por el problema de lenguaje y acentuación y esas cosas) y me sentí totalmente triste, no mamaaaaaar pude entender esa canción en lo mas profundo de mi humanidad, pude entender que trata de una persona que toda su vida dejó que otros “manejaran el volante” de su vida y cuando “Alice” muere ya nadie queda para “manejar su volante” y se siente incapaz de manejar su propia vida, esa canción la considero LA MEJOR CANCIÓN PARA CERRAR UN DISCO en toda esta década y quizás de todos los discos que he escuchado, de manera fulminante engloba todo el mensaje del disco y con la voz de Régine le agrega un toquesaso petrificante de intensidad. Además, para agregarle belleza, en la canción “Wake Up” la bellísima Sophie Trudeau participa en el violín.