Pues con esto termina la lista, espero que hayan encontrado uno o mas discos que les llenen los oidos con dicha y felicidad, o tristesa y miseria. Para ser alguien que no le gusta hacer listas creo que esta vez le invertí mucho tiempo a hacer una, sin embargo no estoy arrepentido en ningún momento ya que aprendí muchas otras cosas al volverlos a escuchar para hacer reseñas mas personales y la gran mayoría me trajeron recuerdos que estaban sepultados en la bóveda detrás del inconsciente. Algo que me gustó mucho de esta década fue la facilidad con la que ahora podemos encontrar música nueva y que antes hubiera sido imposible conocer mucho menos conseguir; antes dependía absolutamente del radio y la televisión para conocer música esto trajo resultados catastróficos ya que solo falta prender estos medios de comunicación y vemos como tratan meternos música a la fuerza con impresionantes repeticiones constantes y locutores mintiendo acerca de las nuevas tendencias, incluso este fenómeno ya invadió el internet solo falta checar el supuesto conteo de lo mejor del 2009 en lastfm para comprobarlo.

En fín, lo que mas me gustó de hacer esta lista fue la participación de ustedes amigous, me enseñaron un chingamadral de cosas nuevas que no tomaba en cuenta acerca de estos discos que según yo ya conocía muy bien. Gracias por estar al pendiente y por darnos energía para mantener este espacio, aún con la cantidad obscena de conflictos que tuvimos este año pudimos salir adelante y desde hace mucho hay calma y un ambiente de genuino interés por conocer mas acerca de nuestra pasión en común, LA HERMOSA MÚSICA.

Con esto dicho, aquí están los 5 discos mas feos que pueden encontrarse, todos llevan el número uno porque todos son igual de hermosos ante mis oidos:

1. A Silver Mt. Zion – Born into trouble as sparks fly upwards

El título viene de un pasaje de la biblia, creo del libro de Job. El nombre de la banda viene de un cotorreo judío. La banda en sí viene de hacer cosas mas “de cámara” comparado con GY!BE. Este disco en general tiene una atmósfera que me paraliza, el color de su sonido me trae a la mente imágenes de soledad y devastación con un pequeño toque de esperanza al final; cuando grabaron este disco aumentaron la alineación de la banda con otra guitarra, otro violín y otro cello, lo que permitió profundizar en los arreglos como si se tratara de una obra completa para ensamble de cuerdas en una cámara común y corriente, los títulos de las canciones se convirtieron en frases que repetí a lo largo de la década y sobre todo cuando iba en la prepa lo que se me hacía muy chistoso ya que a nadie le interesaban mis frases que tan orgullosamente decía para sentirme un poquito mas cerca a la banda; desde “Sisters! Brothers! Small boats of fire are falling from the sky!” las canciones se abren paso ante un mundo desolado el que nos exige que luchemos para rescatarlo y nadie se atreve, mientras avanza aparece “Take this hands and throw them into the river” y me parece una canción que simboliza la locura de la humanidad mientras se rinde, enseguida viene uno de los momentos mas intensos en toda la obra de ASMZ “Could’ve moved mountains”, NO MAMAAAAR que canción tan preciosa, no existe una canción mas triste que esta, creo que en general habla de alguien que tenía un potencial enorme para crear y por el miedo dejó de hacerlo a pesar de que “podría haber movido montañas”, enseguida viene la tristísima “Tho you are gone i still often walk with you” con una similitud increible con “For Wanda” de su disco anterior, al final aparece ese rayo de luz de esperanza con “The Triumph of our tired eyes” haciendo un diálogo en retórica en la que el protagonista hace una evaluación de su contexto, reflexiona acerca de la belleza de su tierra a pesar que es difícil apreciarla y hace un llamado a sus hermanos y hermanas para regresar a las trincheras, defenderse y recuperar lo que se ha perdido (supongo yo) a manos de la irresponsabilidad de unos cuantos, gritando en coro “MUSICIANS ARE COWARDS” esa frase se me hace de lo mas interesante ya que creo que se refiere a que los músicos solo se la pasan nombrando los problemas y reclamando justicia pero nunca hacen algo al respecto, interesante que, paradójicamente, viene de unos músicos de algo así como protesta.

1. Godspeed You! Black Emperor – Lift your skinny fists like antennas to heaven

Después de no se cuantos años de gira incesante entre Europa y Gringolandia, cosechar críticas elogiantes y unánimes por doquier, se metieron al estudio y grabaron el que considero EL MAS IMPRESIONANTE DISCO de su obra y aplastante triunfador sobre otras bandas de este género, no existe punto de comparación con cualquier otra cosa en este planeta. Storm, Static, Sleep, Antennas to Heaven, composiciones que envuelven grabaciones de voces fuera del estudio, arreglos casi casi casi orquestales, cuatro canciones que desenmascaran a un mundo podrido y moribundo aquejado por nuestra propia indiferencia; citas grabadas de varias partes de EUA y Europa que sirven de prueba acerca de la triste realidad social que nos negamos tanto a ver por lo devastador que ha sido el efecto que la humanidad tiene sobre la humanidad misma. La forma en que nos muestran las contradicciones de nuestras vidas políticas y culturales es novedosa e irrefutable, este disco no muestra ningún rayo de esperanza como el anterior, creo que su mensaje es “YA VALIÓ VERRRRGA” y solo podemos esperar el cruel desenlace. Este fue el primer vinil que tuve de GY!BE y me lo trajeron de regalo en el 2000, estaba fenomenal el arte y desgraciadamente me lo robaron.

1. Aphex Twin – Drukqs

(CD 1)

(CD 2)

Tantas bendiciones me ha traido este disco que es imposible nombrarlas todas; el cariño que le tengo comenzó cuando parecía imposible encontrar a alguien que también le gustara, hasta la fecha solo me he encontrado con personas que les agradan algunas canciones pero nunca en su totalidad; no se que tengo de extraño pero este disco me gusta muchísimo incluso las partes mas extrañas de su tracklist. Empezando con que es el disco mas personal de Richuuuuurd, los nombres de la mayoría de los tracks no son simples secuencias de números y letras a lo guey sino que están en el idioma natal de Cornualles de las tribus celtas que vivían ahí hace un chingo de años, el título del disco a pesar de que Richuuurd dice que es una palabra que inventó muchos otros piensan que es un juego de palabras refiriéndose a “Drug Use”, otros tracks tienen títulos curiosos como por ejemplo “FATHER” se llama así porque ese track le gustó al papá de Richuuuurd, entre las traducciones tenemos que Vordhosbn es “barco”, Jynweythek (Ylow) significa “máquina electrónica de música”, Cymru es Gales , Hy a Scullyas lyf a Dagrow significa “ella tiró mi bebida” o “ella derramó un mar de lágrimas” algo así. La complejidad de la música en este disco raya en lo frenético, se suele decir que parece mas un álbum de B-Sides cuyas canciones no tienen enlace unas con las otras, esa parte me agrada ya que escucharlo en aleatorio o por completo producen cosas muy distintas aunque yo no creo que sea un disco de esa índole. Lo mas impresionante son los tracks que destacan como frenesí extenso como 54 cymru beats o la de las montañas, haciendo un contraste perfecto con las hermosísimas avril 14th y la canción final Nanou2, estas dos obras son las que me hicieron investigar mas acerca de la música para piano y gracias a eso descubrí a Erik Satie, Nanou2 es muuuy interesante ya que suena mucho a minimalismo pero lo que pocos saben es que ese track es IMPOSIBLE DE TOCAR para una sola persona ya que se necesitarían unas manos mutantes gigantescas para poder tocar esos acordes, fue una manera que Richuuuurd nos enseñó que una computadora también puede hacer cosas hermosas y profundamente humanas.

Curiosamente estos últimos discos los obtuve en el mismo periodo de Octubre-Diciembre del 2001

1. Tom Waits – Blood Money

AAAAAAH LO SIENTO, no pude dejar fuera ninguno de los dos discos de Tom Waits, así que en el conteo original puse el primer lugar compartido entre Blood Money y Alice. Los dos discos comparten la característica de haber sido la música de obras de teatro y que después se convirtieron en disco, este salió de una obra llamada Woyzeck de George Buchner, el cual la dejó inconclusa debido a su muerte, la obra trata acerca de los abusos infrahumanos de doctores y la milica en un hombre joven, basada en solo algunos aspectos en la vida real. Este disco lo considero la primera parte del soundtrack de mis borracheras mas intensas, cuando muchos me consideraban “persona non grata” empecé a aislarme y vivir fiestas personales jojojo, es el primer disco que escuché de Tom Waits y por lo tanto el que me llevó a conocer a uno de mis grandes ídolos sin el cual no podría ver la vida de la manera en que lo hago en la actualidad. La manera en que lo conocí no es muy agradable y de hecho me produce mucha tristesa, hace muchos años vi un reportaje en televisión de una muchacha argentina que había viajado a EU a visitar unas amigas y un guey las asesinó, en ese reportaje decían que la muchachita tenía un novio en Argentina y su canción predilecta era Coney Island Baby de Tom Waits, busqué el disco donde venía la canción y la escuché y de inmediato sentí unas ganas incontrolable de caer enamorado de alguien jajaja hasta la fecha mi gran secreto era que si conocía alguna mujer que le gustara esta canción sería la mujer de mi vida aunque ya a estas alturas ya descubrí que pensar así trae muchos problemas XD. La letra de sus canciones muestra claramente las influencias en letras de Tom Waits, con los escritores Kerouac, Bukowski y Borroughs como referencia principal, viendo la vida como un lugar agresivo y lleno de dolor con muy pequeñas dosis de tranquilizantes en forma de felicidad. Este disco me mueve de distinta manera que el “Alice”, me parece que tiene mas percusiones y situaciones diversas, así que a continuación explicaré por qué pienso que ALICE es el disco que mas me gusta de estos años.

1. Tom Waits – Alice

Podría haber puesto este disco 100 veces en la lista y no me causaría molestia. Basado en una obra un tanto extraña y polémica llamada ALICE que trata del polémico y debatible tema del supuesto amor prohibido entre Lewis Carroll (el que escribió Alicia en el país de las maravillas) y Alice Lidell (la que inspiró el personaje principal del libro), este disco es la recopilación de la música que se utilizó en esa obra y en realidad estas canciones nacieron por ahí de 1992 pero se lanzaron en disco en el 2002 junto con el Blood Money, cuando los compré me los dieron los dos al mismo tiempo y nunca nunca NUUUUUUUUUUUUUNCA he obtenido una ganga como esta en toda mi vida. Empieza con Alice, una canción misteriosa y extremadamente cautivante a manera de jazz-blues nocturno, la letra habla de la misteriosa aparición por todos lados de Alice en la vida del protagonista de la canción, el disco avanza bajo esta misma atmósfera de música klangbangesca y baladas cuasifúnebres con letras todas decisivamente tristes y Kerouacquescas, llega un punto en que aparece la divertida Kommienezuspadt y Tom Waits se la pasa balbuceando en alemán hasta lograr vocablos sin sentido en una divertida y caótica escena, vuelve al estado triste y melancólico con Poor Edward y sigue avanzando cuando de pronto aparece una de mis favoritas de su repertorio, Lost In The Harbor, esta canción tiene un profundo significado para mí ya que es otro de esos curiosos casos en los que la letra describe a la perfección una situación que viví precisamente en algo así como un muelle de un pueblito conocido como Chapala acá en Jalisco. Este disco tiene dos canciones cortitas pero de una intensidad abominable, la primera se llama I’m Still Here y solo es Tom Waits, su voz y su piano, clarinete, violín y cello a lo lejos, la letra me produce piel de gallina por la sinceridad abrumadora con la que Waits dice “sigo aquí” no mamaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar me vienen tantos recuerdos cada que la escucho, y la otra es el track final, la increible Fawn que la desgraciada de Scarlet Johansson decidió “hacer cover” sin siquiera tocar un solo instrumento, esta canción es instrumental y es para piano, bajo, clarinete, marimba y el papel principal se lo lleva el violín, Carla Kihlstedt hace llorar el violín de una manera tan melancólica que es imposible no llorar al escucharla.

Y con esto se acaba la lista, disculpen por haberlos decepcionado xD