19. Seelenlicht – Gods and Devils

(MF)

Desde que conocí a esta banda y escuché este disco me siento otra persona, como si me hubieran quitado algún tipo de vendaje ocular y veo muchas situaciones de manera distinta, muchas veces la música no solo sirve para disfrutarse y en este caso me sirvió para saber que mis ideas no son tan descabelladas o que algunas de mis opiniones son compartidas por personas que quizás están muy lejos geográficamente pero los ideales nos unen. Seelenlicht hace música con cierta disciplina de la música medieval, uniendo diversas influencias de la música de los pueblos Sajones; su instrumentación está profundamente confiada en el sonido del ensamble de cuerdas y de ahí unen otros cuantos instrumentos como piano, guitarra acústica, bajo, percusiones y otras cosas. El punto que mas me llamó la atención es la participación de Troy Southgate, un escritor cuyas ideas puedes encontrar por acá o en otras fuentes, en el disco aparecen algunos de sus ensayos a forma de diario en los que expresa abiertamente su opinión acerca de las costumbres de las sociedades capitalistas modernas, estos “diarios” me impactaron a sobremanera ya que cada que los escucho estoy mas de acuerdo que antes y me ha ayudado a llevar mi vida bajo decisiones hechas por mi mismo y no por lo que la sociedad espera de mi; en otras de sus canciones hacen relatos de historias muy al estilo Shakespeariano. Lo que mas me gustó de este disco es la sensación de soledad que me deja cada vez que lo escucho, una soledad muy distinta a la “soledad romántica”, me deja la sensación de que no soy de este planeta o algo así.

18. Explosions in the Sky – All of the sudden i miss everyone

(MF)

Las historias que “relata” la música de EITS suelen ser muy explícitas de cierto modo, es decir su música capta a la perfección el mensaje que su título sugiere. Muchas veces se ha dicho que es probable que el disco esté basado en la novela “The Catcher in the Rye” de J.D. Salinger, incluso el título del disco es como una frase que engloba el final del libro y los títulos de las canciones hacen referencias directas a los temas que engloba ese libro como alienación e inadaptación social, miedo, sentimientos de “falta de lugar” dentro de la sociedad, incongruencia emocional y sobre todo soledad. Lo fantastico de este disco es la perfección del estilo que EITS ha manejado desde principio de su carrera, la manera en que sus canciones a veces susurran y a veces gritan es su sello característico que les ha dado de comer a las miles de millones de bandas post-rockeras que suenan EXACTAMENTE a Explosions in the Sky. Técnicamente este disco tiene mucho mas de rock progresivo que de post-rock (si es que existe en la actualidad una descripción exacta del último), casi todas las canciones están divididas en dos secciones, en la primera usan 3 acordes principales y realizan distintas variaciones del tema principal y en la segunda parte utilizan dos acordes distintos y un acorde que utilizaron en la primera sección haciendo también sus respectivas variaciones y acaban de las maneras mas épicas posibles. Este disco dejó su estampa en mi corazón desde el primer segundo que lo escuché, me asombra la facilidad con la que juega con la tristesa y la felicidad, además tiene una de las canciones “cerradoras de disco” mas adhoc que he escuchado.

17. Johnny Cash – American IV: When the man comes around

(mf)

El mejor álbum de covers en la historia de la música creo yo, no por nada Trent Reznor declaró que desde que escuchó la versión que Cash hizo de su Hurt ya no podía escuchar la original. No todas las canciones son covers, eso hay que resaltarse, tres canciones son de su propia autoría y las demás son covers que debo decir se apropió de esas canciones de manera formidable. El resultado fue mas allá que un simple álbum con covers espeluznantemente asombrosos, este disco fue el último que salió del señor Cash mientras vivió y yo pienso que dejó un mapa de su estado emocional de ese entonces con las canciones que eligió, no encuentro un “tracklist” mas biográfico que este y también pienso que por eso suena tan misterioso, enigmático, triste, melancólico y solitario. Empezando con la canción que abre, When the man comes around, la letra no habla de otra cosa mas que del apocalipsis y lo que ocurrirá con lujo de detalle, después viene la célebre “hurt” en la que definitivamente nos abre todo su corazón y parece que es la canción mas catártica en todo el disco, usando las letras de Reznor nos dice que está pasando por su mente; hoy en la mañana lo estaba escuchando para recordar lo que me hacía sentir para hacer esta reseña y noté algo que no había notado antes, la última canción “We’ll meet again” estoy casi seguro que la puso ahí sabiendo que ya le faltaba poco para morir y creo que la canta como si su esposa June lo estuviera escuchando, recordemos que June Carter falleció solo cuatro meses antes de que Johnny Cash falleciera, no mames neta que me dejó con el hocico abierto hoy que la escuché en la mañana, ponle mucha atención a la letra de esa canción.

16. The Futureheads

(MF)

En una laaaarga noche de esas en las que el tiempo pasa muy lento, estuve buscando covers por internet y me encontré con un cover de Hounds of Love de Kate Bush interpretada por esta banda, la bajé y al poco tiempo estaba buscando todo su disco completo. La situación con The Futureheads es que llegaron en el momento que mas los necesitaba, cuando necesitaba música que sonara diferente a lo que estaba escuchando; normalmente clasificados en la linea del asquerosamente llamado “Indie-Rock” estos muchachotes hicieron una deliciosa mezcla de rock, punk, post-punk, algo de art-rock y le agregaron una actitud pretenciosa en forma de parodia a las letras, haciendo críticas extrañas a diversas situaciones de la vida rutinaria actual. Este es uno de los discos que orgullosamente puedo decir me salvó la vida, como mencionamos hace algunas semanas “en tiempos de adversidad el mejor compañero es un disco”, en mi caso varios discos xD.

15. The Music – Welcome to the north

(mf)

ROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOCK!! no hay otra cosa aquí que RAAAAAAAWCK del que te hace mover la cabeza para todos lados, hermosas composiciones rockeras llenas de energía y tanto de armonía como de melodía. De verdad no entiendo como puede ser que esta banda no esté en el lugar que le pertenece en la música popular, no solo tiene bastante congruencia con su filosofía rockera sino que también tiene muchísimas canciones que fácilmente serían éxitos radiofónicos. Todas las canciones están en compás binario, en distintas tonalidades e incluso aparecen muchos destellos de virtuosismo del guitarrista y el acertado movimiento armónico por parte de la voz del vocalisa Rob; explosivos como Led Zeppelin y psicodélicos como Jane’s Addiction, resultado de trabajar con Brendan O’brien (quien ha trabajado con bandas como Soundgarden o Pearl Jam) logran un rock que nada tiene que ver con el norte de Inglaterra (Oasis, Stone Roses) y aunque en I Need Love suenan un poquito mas “bailables” también incluyen momentos de meditación rockera como Fight The Feeling o la sublime Into The Night, esa canción se la dediqué a una signorina que me gustaba en la escuela pero no le entendió. XD