La lista cada vez se hace mas chiquita y los recuerdos mas presentes, no me había dado cuenta de la enorme cantidad de fotografías mentales que regresan directo del baúl de los recuerdos olvidados. Hace algunos dias una amiga me hizo recordar lo bonito que sentí la primera vez que los escuché, cuando me los recomendaron o cuando los encontré por querer escuchar ejemplos de formas musicales que no conocía, es chingonsísimo cuando una de esas propuestas descubiertas de repente y sin avisar se convierte en parte esencial de mis experiencias y de mis recuerdos, espero que al menos una persona encuentre al menos una canción que le signifique mucho y que le acompañe en su camino, con eso me doy por bien servido. Y le seguimos con:

39. Marsen Jules – Herbstlaub

(MF)

Este disco llegó en una de esas investigaciones personales, hace mucho tiempo me regalaron el primer disco compilatorio de la serie llamada Pop Ambient de la disquera Kompakt, resulta que esta disquera se enfoca en una vertiente de la música electrónica por demás interesante llamada minimal, no en el sentido que la mayoría conocemos sino que se enfocan en artistas cuya influencia principal sea la música minimalista de concierto de compositores como Steve Reich, Arvo Pärt, Henryk Gorecki, John Adams o Philip Glass. Dicha música tiene como características principales la repetición, casi nulo movimiento armónico, suma de elementos hasta llegar a un climax, a veces falta de compás entre otras cosas. Pues bien, después de conocer ese primer disco compilatorio empecé a conseguir los que le siguieron por mi cuenta, encontré que la música ambient había evolucionado hacia esta vertiente minimalista en la que se diferencia principalmente por el uso de muchos mas elementos sonoros y muchas mas propuestas tanto armónicas como melódicas, en uno de esos discos apareció este hombre y quedé encantado con su música. Conseguí este disco y desde entonces LES JURO que no soy el mismo, no se como explicarlo pero de alguna forma “mejoró” mi percepción hacia las cosas, no se si te ha pasado que a veces con estar viendo el rostro de tu mejor amig@ reír te hace muy feliz o que te das cuenta que lo que sea que estás haciendo con tu vida te gusta porque viene directamente de las decisiones que tomaste, pues este disco lo considero el soundtrack de ese momento que viví cuando realicé un viaje que me ayudó mucho a poner las cosas en perspectiva, además este disco me lo regalaron en mi cumpleaños del 2005 y me lo mandó una de mis mejores amigas desde Alemania, y también otro detalle que me encanta de mis recuerdos de este disco es que Martin Juhls alias Marsen Jules respondió todos mis mensajes por YOutube cuando encontré un video de él que resultó estar en su cuenta. Espero algún dia escucharlo en vivo.

38. Goldfrapp – Felt Mountain

(mf)

Este disco es una impresionante muestra del talento vocal de Alyson Goldfrapp, esta caraja muchacha tiene voz de violín y te juro que si no lo has escuchado antes no creerías que esa es su voz, desgraciadamente en sus discos posteriores no hace uso de ese talento increible tanto como en este disco. ¿Has escuchado Pumpkin de Tricky? Pues esa voz femenina es de Alyson Goldfrapp, aaaaaños antes de sacar este álbum del 2001, yo me enteré de su existencia porque en aquel tiempo yo estaba convencido (erróneamente) que Portishead jamás volvería a sacar material nuevo y en una revista llamada La Mosca, muy popular por estos lares, hicieron una reseña de este disco y lo compararon con Portishead, entonces yo hambriento de Portisheadismo corrí hacia la tienda de discos y lo compré y si, me recuerda a Portishead pero el registro vocal de Alyson Goldfrapp está fuera de este planeta, tardé mucho tiempo en darme cuenta que era su voz ya que para uso del álbum decidieron meterle algunos efectos distorsionadores pero creo que no eran necesarios, como dije su voz es un violín.

37. The Decemberists – Picaresque

(mf)

Otro disco que encontré por estar buscando artistas similares, en este caso de Arcade Fire, un buen amigo me recomendó enseguida que consiguiera este disco ya que, aunque no es igual, me recordaría a Arcade Fire “pero solo al principio, después verás que diferentes son”. Que buen argumento! porque tiene toda la razón, el punto mas característico de la música de los decemberistas es su habilidad para contar historias en sus canciones, este disco tiene canciones cuyo tema principal suele ser el amor pero por lo general termina en tragedia o algún giro circunstancial inesperado e incluso en venganza, la canción que mejor representa esa característica es The Mariner’s Revenge Song, esa canción me gusta muchísimo por el drama que los instrumentos le agregan al relato que Colin Meloy canta. Tengo un recuerdo muuuy extraño de este disco, en aquel entonces una amiga tenía muchos problemas con su novio ya que ella no estaba tan enamorada de él como él de ella, mientras me platicaba sus ondas teníamos este disco tocando en volumen bajo y yo no sabía que decirle mientras ella platicaba, en eso puse atención a la música y solo escuché “and if you don’t love me let me go … and if you don’t love me let me go”, mi amiga no se había percatado porque seguía hablando entonces le dije “pues si no lo amas déjalo ir”. Y resultó ser el consejo que necesitaba escuchar.

36. Gomez – Split the Difference

(mf)

Este año se cumplen 11 años desde la primera vez que escuché a Gomez en su épico álbum debut titulado “Bring it on”, tardé algún tiempo en retomar su discografía por no se cual razón y cuando los busqué ya tenían bastantes discos y encontré este, no tenía idea de lo que me esperaba. El disco tiene un rock + blues + rock experimental clásico en ellos pero nuevo enla música en general, suena mucho mas “maduro” o mejor dicho me parece que lograron encontrar su sonido y partiendo de ahí experimentaron para lograr mas cosas, salió en el 2004 y yo no lo conseguí hasta el 2005 en pleno “año del desmadre” (como así le digo a ese infame año) y por mucho tiempo no pude encontrar alguna relación entre mi vida y la letra, hasta que ocurrió algo que me hizo sentir que la canción “There it was” la compusieron para mí, quizás te haya pasado que despiertas al lado de alguien a quien amas y parece mentira que exista alguien que te haga así de feliz y después de algún tiempo esa persona ya no está cuando despiertas, creo que por eso la letra de esa canción está en pasado.

35. Interpol – Turn on the bright lights

(MF)

Una de las tendencias mas desafortunadas de estos casi 10 años fue las bandas que aparecían con un disco debut profundamente exitoso y que sus discos posteriores no lograban hacer esa conexión con la oleada de admiradores que había creado el primer disco. Con Interpol no pasó tan así, de hecho el segundo disco también fue aclamado y el tercero no tanto, aunque yo creo que el problema reside mas en el escucha que en la banda. Este disco tiene tantas cosas que me gustan que me es difícil encontrar por donde empezar, la primera canción que escuché de este disco fue la que no tiene título y pensé que se trataba de una canción de Joy Division que nunca había sido lanzada o algo así, me confundí y pensé que la canción se llamaba Interpol y que el mp3 estaba mal etiquetado, entonces un dia de esos sin hacer nada escuché Obstacle 1 y desde entonces cada que la escuchó no resisto las ganas de gritar el coro “But she can read, she can read, she can read, she can read, she’s bad”, revivió el gusto por el Post-Punk y también creo que este disco es responsable de que las pocas personas que aún no gustaban de Joy Division decidieran investigar mas acerca de ellos, también creo que este disco es el abanderado de las siguientes bandas que se adentraron al “post-punk revival” llegando al límite en el que se tenía que cantar como el vocalista de Interpol.