64. Balmorhea – All is wild, all is silent

(mediafayer)

No podía decidirme por cual disco de Balmorhea poner en la lista, me causó un conflicto emocional porque amo sus dos primeros discos y este es del 2009 pero pfffff está bien precioso, así que pondré este disco como un símbolo de que sus otros dos discos (sobre todo el primero) fueron un gran alivio para mis conflictuadas orejas en aquel 2007. Son de Austin, Texas, una de las ciudades ícono del post-rock gracias a Explosions in the Sky, Balmorhea es un duo de músicos que se grabaron a sí mismos en su primer disco y comenzaron a tocar en distintos estados de gringolandia y pronto llegaron a mis oidos gracias a una buena amiga, su música no siempre es instrumental pero si tiene muchísimos matices de folk y poquito de influencia de música académica de cámara, y su primer disco me alivianó muchísimo en momentos que lo necesitaba sobre todo en la universidad cuando me llegaban los ataques de querer mandar todo a la chingada.

63. Antony and the Johnsons – I am a bird now

(mediafayer)

Antony Hegarty es uno de los principales personajes de la música de la segunda mitad de la década, apareció de la nada y en varios proyectos musicales, quizás no en tantos como otros artistas pero en TODOS los proyectos que aparece siempre tienen éxito (si es que alguien se atreve a definir esa palabra dentro de las disciplinas artísticas). Este álbum lo compuso completamente Hegarty, y contó con la participación de Rufus Wainwright, Devendra Banhart, Lou Reed y Boy George, los matices de las canciones por lo general son de situaciones de dolor emocional y a su vez de felicidad agridulce. NO MAMAR me trae un chingo de recuerdos del 2005 nada gratos, ese año estuvo totalmente fuera de control para mí y recuerdo mucho que una vez estaba afuera de la escuela un sábado en el que todos tenían planes para ir a enfiestarse y salieron temprano y cuando yo salí empezó a llover y tuve que esperar un ratote en la entrada de la escuela mientras escuchaba este disco y pensaba en las cosas que estaban saliendo mal y que pronto se pondrían peor, pero después se pondrían mucho mejor, “free at last” me ayudó en ese último punto.

62. Guitar – Sunkissed

(mediafire)

(RS)

AMOOOOOOOOOOO este disco, lo amoooooo, también es del 2005 y al principio me daba mucha hueva escucharlo por el originalísimo nombre de la banda. Cuando me dí la oportunidad de escucharlo pffffffffff enseguida sentí placer desde el intro de la canción que da nombre al disco, después aparece la voz de Akayo Ayashiba y no podía explicarme que carajos estaba pasando. Poco a poco el disco evoluciona en canciones que repiten un poco la fórmula de Loveless de My Bloody Valentine pero con el enfoque dulce de un shoegaze electrónico. Es el disco perfecto para escuchar en trayectos largos o a solas, lo mas raro es que no se parece casi en nada a los otros discos de Guitar, como si lo hubieran hecho para que el 2005 se volviera divertido xD.

61. Friendly Fires

(mediafire)

(RS)

Este disco causó sensación todo el año pasado y gran parte de este, su estilo rápidamente fue clasificado como de LCD Soundsystem y !!!. Tiene la cantidad exacta de fiesta y de introspección en sus canciones, lo que lo hace un disco versátil para ambas situaciones, por ejemplo Skeleton Boy hasta apareció en comerciales y Paris tiene un aire mas de reflexión y esperanza a cumplir una promesa, además el mensaje de esa canción no está del todo claro ya que no especifica si la “Promesa de llevarte a París” se la hace a una amiga o a una novia, o wtf. Aunque a estas alturas ya me enfadó poquito porque por todas pinches partes escuché Skeleton Boy o Photobooth, todavía le rindo homenaje porque me sacó de aburrimiento en muchas ocasiones el año pasado.

60. Dave Gahan – Paper Monsters

(mediafire)

Yo siempre pensé que Dave Gahan solo era una voz chingonsísima y un frontman único, pero como Martin Gore se encargaba de toda la composición de la música de Depeche Mode nunca imaginé que Dave Gahan también tenía talento en esa área. Entonces en el 2003 aparece este disco después de un largo descanso por parte de Depeche Mode, lo escuché y descubrí la faceta artística mas importante de Gahan según mi triste opinión. Es un disco de música electrónica poquito parecida a Depeche Mode pero con un alto contenido emocional de Dave Gahan exclusivamente, tiene la característica especial de que todas o casi todas las canciones triunfan tanto para el oido exigente como para el oido que solo quiere bailar y disfrutar; nunca nunca nunca nunca nuuuuuuuuuuuunca olvidaré cuando desperté en una mañana en la que todos mis amig@s estaban crud@s cada quien en su habitación y yo estaba emocionadísimo y dias después la canción “Stay” se volvió el soundtrack perfecto de esa ocasión.

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